關于工筆花鳥臨摹與創作的教學改革初探

任晗婷

摘 要：工筆花鳥畫的起源最早可追溯到戰國時期，一直以來對于傳統工筆花鳥的學習和研究都在不斷地發展，作為知識傳播平臺的高校，在教授工筆花鳥畫的臨摹與創作過程中存在多方面的問題。通過對工筆花鳥課程的研究來探討一些提高教學效率的方法，以80個課時為例具體討論工筆花鳥畫臨摹白描學習、染色學習、寫生及創作的課程設置和教學改革工作。

關鍵詞：工筆；花鳥畫；臨摹；寫生；創作；課程

花鳥畫作為中國傳統繪畫的三大科之一，主要是指以描繪花、鳥、草、蟲、魚、獸等為對象的繪畫形式。早期的花鳥是以圖案紋樣的方式出現的，一般繪在陶器、青銅器、漆器和一些絲織品上。魏晉時期有一些以水鳥、雀、鹿等為表現對象的花鳥畫作品出現，但真正意義上的花鳥畫在唐代才開始出現，晚唐時期形成獨立的學科，從而產生了不同流派。工筆花鳥畫在宋朝達到一個高峰，出現了“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩種風格為代表。到明代時期發展出了院體畫和文人畫兩大體系。集大成者要數清代繪畫，一些卓有成就的畫家和流派共同構建了這一時期繁榮的花鳥畫歷史。近代花鳥畫以齊白石、潘天壽等最為代表?；B畫的形式分為工筆花鳥和寫意花鳥，而工筆花鳥早期多為重彩。一般在工筆花鳥的教學中，先從臨摹古人優秀的繪畫作品開始，最為代表行的工筆花鳥畫當屬宋代時期的一些小品。本文以80課時為例，從工筆花鳥畫的臨摹開始，分別講述臨摹、寫生以及創作的學習和方法。

一、工筆花鳥畫臨摹的白描學習（學習時間20課時）

所謂白描，就是單純用墨色線條描繪形象，不用施顏色的畫法，有時會略施淡墨作為渲染，多見于花鳥畫和人物畫。清代方熏《山靜居畫論》載：“世以水墨畫為白描，古謂之白畫。袁蒨有白畫《天女》《東晉高僧像》，展子虔有白畫《王世充像》，宗少文有白畫《空門弟子像》。”清代王概、王蓍、王臬《芥子園畫傳·草蟲花卉譜·畫花卉草蟲淺說》載：“畫花卉之法為類有四……一則不用墨著，只以白描法。其法始于陳常，以飛白筆作花本。僧布白、趙孟堅始用雙勾白描者是也[1]?！睔v代吳道子、李公麟、陳洪綬等在白描繪畫上都有極大成就，而學習工筆花鳥臨摹的第一步就是白描的臨摹。

線描在古代有十八描之分，在工筆花鳥中一般用到較多的是游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描和折帶描。臨摹工筆花鳥白描時要注意分析線的起始、粗細、疏密、線的起和收、快和慢等。同時也要注意線與行的關系，線分為內線和外線，一般內線比外線稍細。線又根據形體的需要分為實線和虛線。這樣可使對象顯得更豐富自然。而畫禽鳥比較突出的問題是對毛的勾勒，它的方法比較多，基本的有六種手法：一是排筆疊壓法；二是短線交錯法；三是組合留白法；四是排線交插法；五是亂線交織法；六是絲縷法。這些方法根據臨摹的畫作所需合理運用。

二、工筆花鳥畫臨摹的染色學習（學習時間20課時）

工筆花鳥畫的染色臨摹只是作為學習的一種手段，并非目的，通過臨摹來研究工筆花鳥畫基本的染色技法。工筆花鳥在用色上分為重彩法和淡彩法。工筆重彩法是工筆花鳥畫較主要的表現技法，一般表現物象的結構是用渲染的方法來完成的。上色大致分四步：

第一步分染，工筆重彩分染時，不可過分渲染體積和結構，而且渲染要以服從線條為主，不能過分強調立體而分染過度。根據物體的具體色彩分染可以選擇用墨、水色或石色，但是運用石色平涂或者直接用石色分染時，通常染過一遍待其干后，用膠礬水將石色固定，然后再用繼續分染，因為石色有一定的厚度，不容易涂勻而出現水痕，所以要用膠礬水固定。

第二步罩染，當色彩分染到差不多時，就可以考慮罩染了，為了透出分染的結構效果，罩染要薄，可以反復多遍罩染，直到達到理想的色彩效果為止。罩染之后如果發現個別部分不足，可以在罩染的基礎上再進行分染。如果要統一或調整大關系可以選擇統染，統染屬罩染的范疇，只是罩色的面積大而已。罩染時同時用兩支筆各蘸不同的色彩罩染，趁勢使兩種色彩相互滲接在一起的染法叫做接染。接染可以讓不同的顏色自然地交融在一起，從而產生更生動的色彩效果，也可以用清水與顏色接染，以求得明度上的變化。

第三步上石色，傳統的重彩法幾乎全部用石色罩染完成，現在的重彩法用的較少，同樣在使用上注意要薄，因為石色有一定的覆蓋力，所以用的時候要十分仔細，不可越過或者覆蓋墨線。

第四步整理加工，主要是對一些細節的收拾和補充，比如有些墨線在染色的過程會覆蓋掉，這個時候需要復勾一遍來加深。

三、工筆花鳥白描的寫生學習（學習時間20課時）

白描的寫生重點在構圖和對植物結構的認識上，首先第一步是欣賞，觀察物象帶來的情趣狀態；其次是窮理，也就是觀察研究物象的組織結構和特征；再次是生象，是把對物象的提煉處理轉換成新景象、新形象的創造；最后是落幅，就是進行具體的寫生，具體寫生包括對物象的局部和整體的寫生，以及寫生構圖[2]。構圖是寫生與創作中畫出好作品的重要一環，沒有這個基礎是無法進行具體操作的。而寫生構圖是對寫生的對象產生情趣，并運用構圖的規律法則，對物象進行安排出來，用以完成對物象的反映。而寫生構圖和創作構圖是不同的，寫生構圖是屬于基礎訓練的范疇，它是以景勝為主的[3]。除此之外還要解決幾個問題：一是要把物象畫準；二是認識物象結構的能力；三是構圖與物象穿插的基本規律。其次也可以通過多臨摹一些好的作品構圖來研究構圖的一些規律，以簡潔的線條概括畫面中的構圖關系，把復雜的內容分解成簡單的東西來理解，從而幫助自己之后的寫生與創作。

在寫生的時候要認真觀察，仔細分別物象的形態、結構、轉折及趣味變化，還要處理好第一層、二層及更多層空間的關系。

四、工筆花鳥的創作學習（學習時間20課時）

有了前期的構圖整理和收集素材，就可以在此基礎上加以創作。創作的過程并不復雜，復雜的是對藝術高度的創造和把握。在這個過程中除了有寫生素材的積累，還要有構圖的積累，構圖的積累方式可以通過研究系統的構圖形式和學習好的構圖實例。中國畫的構圖講究立意定景，根據畫面的需要，處理好疏密、呼應、虛實等關系，懂得取舍，巧妙地處理畫面的空白關系。清代王概等在《芥子園畫傳·花卉布置點綴得勢總說》中講道：“畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈乃是貫串；花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢，不去常理；葉得勢，雖疏密交錯而不絮亂。何則？以其理然也[4]。” 所以在創作構圖的時候要考慮得勢的諸多方面。

確立構思和構圖以后，開始整理線描稿，線描稿完成之后可以考慮裱在平整的板子上便于后期染色，也可以平鋪在桌面上直接染色。下一步根據之前的構思開始做色彩小稿，這一步很關鍵，色彩稿做的好后面制作起來就很輕松，如果省略這一步直接制作遇到的問題就會很多。完成色彩小稿和過完正稿之后，接下來開始上色，先確定大的色調，上色可根據個人經驗，可以先整體罩一遍較淡的色調顏色，再做局部分染，也可以先做局部分染之后再罩統一的色調顏色，然后根據臨摹時所學上色步驟來完成創作。待整個畫面完成以后，可選擇罩一層膠礬水來固定顏色，也可選擇用粉來固定顏色，尤其是重彩畫，如果畫完立刻裝裱，則上的粉色要略厚一些，因為裝裱時會整體脫落一層顏色，不急于裝裱則正常上粉色即可。畫面完成以后還需要題款、蓋印，工筆畫題款一般用楷書、行書、篆書、隸書居多，字不宜太大，根據畫面需要選擇題字多少。印章一般分為名號章和和閑章，閑章的用法要有起首章、壓角章及畫面局部所用的小章。印泥顏色可根據畫面調子來選擇，最終達到畫面協調統一即可[5]。

綜上所述，通過對工筆花鳥的臨摹學習，將傳統繪畫的技法和表現形式學以致用在自己的創作上，是學習工筆花鳥的必要之路，在不同的學習環節把握好要點，重點突破難點，才能達到理想的教學目的。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論大詞典[M].南京：東南大學出版，2011：22.

[2]李長白，李小白，李采白，李莉白.花卉寫生構圖[M].蘇州：古吳軒出版社，2006：4.

[3]李長白，李小白，李采白，李莉白.花卉寫生構圖[M].蘇州：古吳軒出版社，2006：12.

[4]周積寅.中國畫論大詞典[M].南京：東南大學出版，2011：192-193.

[5]陳運權.工筆花鳥畫臨摹與寫生創作[M].上海：上海人民美術出版社，2016：115.

作者單位：韶關學院美術與設計學院