論電影技術與電影藝術的融合

劉凱

（昭通學院 云南昭通 657000）

摘要：電影技術與電影藝術二者之間誰更重要？這一論題在電影學術界已經存在已久，本文力圖通過李安導演的電影《少年派的奇幻漂流》闡釋證明優秀、經典的電影是完美的電影技術與電影藝術的融合，在當今電影制作中，我們應當將技術作為推動力，以藝術作為目標，達到電影技術與電影藝術的完美融合，從而更好的推動電影發展。

關鍵詞：電影技術；電影藝術；融合；少年派的奇幻漂流

關于電影藝術與技術之間的關系，電影學者一直爭論不斷，電影藝術決定論與電影技術決定論將藝術與技術完全的決裂開來分析電影，而導致一種沒有結果的爭論一直持續。其實，電影究竟是什么？這是所有電影學者費勁畢生之力想要追尋的答案，日本著名電影大師黑澤明曾經說過，他這一輩子都沒有弄明白電影究竟是什么。電影是技術的產物，更是藝術的代名詞，現今的許多電影難以成為經典，很大程度上就是由于電影創作者沒能很好的理解電影技術與藝術相融合的重要性。自1895年電影誕生之日起，電影從一種客觀的記錄性到豐富的故事性的轉變，是電影藝術到今天仍然蓬勃發展的重要動力。在電影發展的過程中，電影技術與電影藝術之間的關系與矛盾成為電影研究中的一項重要課題，處理好電影技術與電影藝術之間的關系，是創造優秀、經典電影的重要條件。

一、電影技術與藝術的關系

（一）電影技術決定論

“電影作為一種與科技發展關系最為密切的藝術，從無聲電影到立體電影，從光學、化學設備到電子、數字設備，電影發展的歷史就是科技發展的一個縮影。”電影是畫面、影像、聲音等元素綜合的藝術，但這種藝術背后的技術支撐卻容易被忽視。電影藝術的誕生，正是由于攝影機、膠片、投影技術的發展所決定的。

電影技術決定論在電影理論史中一直占據強勢地位，“電影技術對電影藝術的形成和晚上具有先決性意義，電影藝術的出現無論在時間上還是邏輯順序上都是晚于技術的，它被技術所規定或決定。”毫無疑問，某一項技術的發展，對于藝術的推動作用是巨大的，電影的發展，就是需要電影技術的不斷提高和完善來推動。在21世紀各項科學技術快速發展的今天，特別是計算機技術的快速發展，對于電影形式的轉變起著重要推動作用，電影從膠片到數字的轉變，便是技術革命下的新體現，3D電影的推行，更是將傳統意義的二維平面電影形式向三維立體式的轉變，提升電影畫面的逼真性。電影技術的發展對于電影藝術的發展有著巨大推動作用。隨著數字技術的發展，電影畫面清晰度得到很大提升，對于電影更好的表達敘事有著重要意義。

伴隨著高科技手段的出現和發展，電影創作方式和創作觀念發生巨大改變，以往的電影理論都以“攝影機所面對的必須是一個客觀存在的實物”這樣一個事實為基礎。現在，以計算機為核心的現代高科技正在迅速地改造著電影業中幾乎所有的領域。當今的電影制作者已經把數字成像、三維動畫、虛擬影像等手段應用于構筑情節、進行拍攝和剪輯過程。這些技術已經改變了攝影機與攝影對象之間的關系， 并對傳統的電影理論基石—“ 以攝影為基礎的真實性概念”提出了挑戰。

（二）藝術決定論

與技術決定論相反，藝術決定論認為電影藝術自身的發展促使電影成為一門真正的藝術，電影技術的作用，只能再在電影藝術作用之后。電影藝術決定論提出者之所以提出藝術先行說，這與電影的制作過程相關，巴贊曾提出應該把電影的技術發明看作是“偶遇的巧事”，即“與發明者的預想相比較，技術在本質上是屬于第二性的”。

藝術決定論學者認為，電影的制作是在創作者的設想已經在頭腦中完備之后，藝術創造已經完成之后，才用技術來實現這一構想的。電影藝術家對于電影藝術的探索，是電影技術不斷發展和前進的動力，電影技術在藝術效果的驅使之下，急需完備自身以達到電影藝術表達的需求，所以電影藝術決定著電影技術的發展。前蘇聯電影學者甘特曼提出：“電影技術領域里任何哪怕最巧妙的發明，只有當電影藝術發展過程真正需要的時候，才可能是有意義的，許多證據表明，只有那些能夠直接或間接地用來豐富電影表現手段，也就是說，能夠在藝術形式方面發揮作用的發明才具有生命力。”美國電影學者魯道夫·愛因漢姆曾提出著名的技術缺憾說理論，闡釋電影的技術缺憾才是電影藝術獲得生命的源泉。對于長期追求研究電影藝術的學者來說，電影技術的發展在他們看來是噩夢，他們認為電影創作一味的追求電影技術，過于注重電影特效，則會使電影逐漸喪失其原有的審美欣賞性，使人們不斷喪失美的欣賞能力，電影技術的介入，直接導致了藝術精神的衰微。今天很多觀眾走進影院，很難再看到電影中的藝術內涵，僅僅只是100多分鐘的各種視覺特效的沖擊而已。

（三）優秀經典電影是完美藝術與技術的融合

在諸多的電影理論研究學者之中，許多學者倡導電影技術與電影藝術之間應當完美結合，從而將電影稱為“技術構建的藝術”。英國著名電影理論家歐納斯特·林格倫就將電影技術與電影美學藝術相結合，以電影部類研究的方法全面總結了電影誕生半個世界以來而形成的電影美學觀念與技術支撐之間的關系。在林格倫看來，“電影藝術對于技術的依賴和受此影響的創作方式、藝術技巧，都是電影區別于其他任何一門藝術的重要標志。”電影作為一門獨立藝術，完美的詮釋了電影是作為技術化藝術的結合品，所以，將電影技術和電影藝術隔離開來講是一種對于電影技術化藝術的否定，也是很難產生優秀、經典電影的重要原因。

隨著數字技術的發展，數字電影中所體現的技術性更為突出，在當今電影作品中，當中不乏很多單純依靠數字技術而構建一部技術片，觀眾在電影中所看到的都是數字化合成的特效，而整個影片的故事性或導演所要表達的意識在影片之中卻消失的毫無蹤跡。任何一部優秀的電影，都是一部善于講“故事”電影，當我們觀賞完一部影片，如果對于我們的心靈沒能激起一絲的漣漪，那么這樣的一部電影，即使它的特效再怎么花哨、完美，這樣的一部電影也只能稱之為沒有靈魂的軀殼。電影之所以能稱之為藝術是因為電影中豐厚的文化內涵，電影是有生命的藝術作品。

一名優秀的電影創作者，絕對不會盲目的追求電影技術特效而忽略電影的靈魂，所以，將電影技術與藝術的完美結合，是創作更多優秀電影的基本要求。完美應該善于利用完備的技術手段為加強電影的藝術表現力服務，例如卡梅隆在1995年為《數字化電影制片》一書所寫的“前言” 中講到：“視覺娛樂影像制作的藝術和技術正在發生著一場革命。這場革命給我們制作電影和制作其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。整個數字領域都是電影制作人員和講故事者學習的課堂，他們結業的時候就會明白：只有想不到，沒有做不到。”

二、《少年派的奇幻漂流》——技術與藝術融合的完美印證

《少年派的奇幻漂流》是李安導演根據揚·馬特爾同名小說改編而成。影片講述了少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。對于熟悉李安導演的人而言，從李安之前所拍攝的電影來看，李安是一名善于將他對于中西文化的碰撞表現于影片中的導演，在習慣于拍攝家庭倫理電影的李安而言，選擇將《少年派的奇幻漂流》這一富含水、動物、小孩這些電影拍攝中最難拍攝的題材搬上銀幕，在整部影片中，更為鮮亮的亮點還有“3D”。李安是一名會賦予電影靈魂的導演，所以在《少年派的奇幻漂流》這一電影中，我們可以更好的解讀將電影技術與電影藝術完美融合之后所產生的真正意義電影。

之前李安導演的每部作品，都滲透著東西方文化碰撞與交流的影子。除了故事本身所呈現出的文化沖突與融合外，導演在創作上也有著明顯的文化交融。中國傳統的文化是李安電影的筋骨，而外在諸如敘事風格、視聽技巧等方面則是其電影的血肉。將二者融為一體，就造成了今天的李安電影文化。這一風格在3D版《少年派的奇幻漂流》中依然秉承。在《少年派的奇幻漂流》這一影片中，所體現出來的對于人性的思考，對于生命的反思，這是毫不遜色與3D技術這一先進技術的藝術創作。

《少年派的奇幻漂流》片中依舊呈現的李安一貫堅持探討的“人性”話題。在人性之外，李安又添加了對于生存與信仰的探討，讓人在觀過影片之后心靈深處深受震動，會不停的反思和反問自己，生命的信仰何在？ 3D技術的應用與李安之前所有電影比較而言，是一種新的嘗試，追求新技術。但是內在卻是舊的，對于優秀影片而言，讓觀眾看再好的特技效果也終會膩，只有顯現影片真正的藝術思考才是真。《少年派的奇幻漂流》故事令人看得投入，又頗感精彩，最終嘆為觀止，技術也沒有瑕疵，夜晚的滿天星斗，白天海天一色，美到極致令人窒息，或者極具動態的沖擊力，以飛魚陣鋪天蓋地襲來，魚群好似涌出銀幕。海嘯風暴更是毀天滅地令場面上幾乎不輸給影史上的任何災難片。3D效果的使用，讓故事的發展更為流暢，視覺的逼真更易將受眾拉入影片情節之中。

影片所體現的巨大的藝術價值則在于李安對人性的反思，孟加拉虎是否真正存在過？或者是少年派的另一面？每個人都是多面的，在我們的人生之中，我們所扮演的角色很多時候并不是我們自己所能決定的，我們每個人一生都會面臨無數選擇，選擇哪一條路，如何走？李安在電影中一直在尋找這個答案。

李安電影中的那些人都是一群不合時宜的人，都是被社會秩序與倫理所囚禁，但同時又極端地向往自由，不斷掙脫。其實，所有人際關系歸結起來也只是自己與自己的關系，而電影之中導演對于電影藝術價值的確定，是電影靈魂所在。

《少年派的奇幻漂流》將3D技術與對于人性反思相結合，技術促進和推動著藝術的表現，藝術性支撐起電影完美技術下的思想內涵，真正意義上達到的電影技術與電影藝術的完美融合。

影視藝術是一門綜合的藝術，無論是電影技術決定論還是電影藝術決定論，都是在電影發展過程中起過重要作用的理論，在科學技術飛速發展的今天，我們要創作出更多優秀的電影作品，就不能將二者分裂開來，我們應當極力將電影技術與電影藝術相融合，以技術基礎為支撐，藝術反思為靈魂，創作出更多有靈魂、高品質的優秀電影作品。

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