概念建筑： “身體”與“機械”的主題探索

韓娛婷

摘 要：本文對研究建筑導向可能性進行了梳理，該方案以“身體建筑”為主題，試圖將“人”與“工具機械”互動關系通過建筑形式進行敘述。從關系共性與互動性結構提取建筑空間形態原型，并把“身體”的骨骼、活動流線應用于設計中的這種關系與建筑的融入，會在某種程度上打破建筑學科的傳統邊界，產生新的關聯性與靈感。對創造者的人體行動關系與機械的行動關系產生關聯性導向一種對身體與機械的勞動共性的探索。

關鍵詞：概念建筑 身體 建筑 機械 敘事

一、源自身體與機械的靈感

1.概念闡釋

約翰·海杜克在建筑草圖中試圖將他所關注的議題轉化為建筑，去探討建筑學科的多種可能性。這種建筑的融入在某種程度上打破了建筑學科的傳統邊界產生新的關聯性與啟發的靈感。我們在創造工具并服務自我的同時，探索機械圍繞無意識身體行為所產生的勞動共性是否存在更多與身體的共性的特點進行總結。嘗試機械建筑能夠像身體機能一樣進行“自我繁殖”。

2.靈感來源

馬塞爾·杜尚創造出他第一個實物作品——《自行車輪》（BICCLE WHEEL），直觀的傳遞出他對傳統藝術品的定義的新看法。盡管帶有古怪的外表，但是根本上是一種高級藝術的存在方式，它們越古怪，所蘊含的獨特性、藝術價值就越高。而這些高級藝術的存在方式在影響人對藝術品的審美的同時也間接的連鎖影響人們對身邊客觀存在可行性的認知。激發我們在對未知事物的思考過程中，從對墨守成規現實生活的一種反叛延伸成對未知實物的探索能力及創造能力。

而縱觀當代概念建筑，通常展現出來的都是藝術性價值，這也是我們常常混淆兩者界限的原因。相比起藝術家的親力親為，建筑師們選擇對建筑建造過程避而遠之，雇傭別人替自己完成建筑，幾乎沒有主動參與建造。而這一點足以讓概念建筑失去其本身的存在價值。

3.空間轉換

概念藝術之所以區別于概念建筑，是因為概念建筑在模仿概念藝術的同時擁有自己的建筑特點。人類創作工具、創造建筑一開始的本意就是服務于自己。而在這個創造的過程中，我們無時無刻不在“動”。“動”似乎是生命存在的特征。我們將創造的這個“動”與被創造的客體產生的關系及流線進行敘述。將這種關系進行理論及形態轉換，并進行概括，試圖融入建筑的“特點”中。在這個過程讓建構參與和現狀條件的對話。

這種對創造者的人體行動關系與機械的行動關系產生關聯性導向——機械是一種主要被圍繞無意識身體行為的情形所充滿的勞動密集型的活動。無疑也意味著建筑導向一種對身體與機械的勞動共性的探索。

二、機械結構的“自我繁殖”

1.身體形態要素

人體各骨骼間有特殊的鏈接點。各關節可以運動，手足可以彎曲、上下左右的移動，頭部可以扭轉，讓人可以做出跑步、游泳、打球以及上下樓梯等各種動作。身體不僅僅是肉體，其內部蘊含著各種器官、血液、骨骼。而骨骼是人體的支撐的結構，是人體內的一種特殊的結構，他不僅能承載人的運動，更令人敬佩的是人體內纖細的骨頭可以讓人兩點站立。

人體骨骼的支撐，這不僅僅是對肉體，或是動態中的簡單思考，而是將其看作一種原型與形式，甚至在現象學的語境之下去探索身體與建筑之間潛藏的關系。如果讓身體結構重新變形分析，作為微建筑的建構支撐，可以使微建筑以一種新的形態呈現在人們眼前。

2.機械形態要素

中世紀的刑具可以說是早期對于被主觀能動創造出的反作用于人類自身的一個例證。這些器械施加于身體的關系往往是一種極限的表達。人的身體有極限，但是可以通過對人體的刺激進行緩慢的越界。是后期人類對于死亡對抗的另一種非自然性的社會活動。人類大腦思維為了生存不斷復雜進行的腦回路創造。

那么，這種身體與機械的關系，是否可以直接體現在建筑中？

3.“自我繁殖”概念空間

在生物的進化中我們可以發現以大量個體的族群一代代傳遞基因的方式，每個個體的特性都被基因代表了該個體的結構并提供了它的藍圖。下一代的產生基于對上一代的完全復制，以及個體的變異機會及兩個個體間的部分結構互換等方式產生。

自我復制是一個物體拷貝自身的過程，對于機械的自動復制過程來說，這可以以一個確定性的過程來實現。而自我繁殖存在多樣性的可能，它執行的是一種發展的過程。實現自動化的自我繁殖過程，就必須不局限于處理復制所需要的結構。也就意味著這個建筑在重復的同時還存在著多樣化的延展關系。經過一個長期的進化過程，生物體復雜度甚至會增加。如何通過建筑描述這種普遍的邏輯原則，以使機械可以進行自我繁殖，并增加復雜度。基于數學家約翰·馮·諾依曼的循環論證。一個系統中用以制造另一個系統的復雜度會隨著父輩到下一代的遞減，要制造自動機B，自動機A就需要超過自動機B的完全描述。這說明存在一個可以使自我繁殖甚至創造更高級別版本的一個最低限度的復雜度。在這個臨界值以下，自動機便是退化的。

三、“骨骼·建筑”創意過程

1.主題定位

為了更好的完成對本課題的研究，我們對《伊恩 · 波登：Bartlett設計——關于建筑的思索》和《王琦：諾丁漢100-研究主導型設計室文化》進行解讀，Bartlett的設計里面，《典禮，UCL》中一個行走中的建筑，利用繩索帶動牽引，與機器人想結合，里面的圖片在表達自己建筑思維的同時，也帶給了我們新的靈感以及對于空間的理解，在《空間》里面，所描述的建構方式，是以藝術設計的構成要素與發展形式。

作為基本線索，包括其聽覺，視覺，知覺、色彩感知等方面。這也是研究方向基礎形態的來源。

2.找形試錯

首先確定方案主題特色，表現在：①形式新穎性，從舞蹈中獲取靈感，運用身體語言去表達空間，使整個微建筑看起來似動非動。②相互獨立，又相互聯系，個體在組件中相互聯系，而組件和組件的關系卻是相互獨立的。③模塊化，這種模塊不是一個立方體的模塊，而是組件的模塊組裝。充分展現出微建筑組裝快，便捷移動的特點。

然后進行形態的列舉拓撲。已得知結構有以下幾種：①并列結構：個體間的連接與接觸、串聯與放射、集中與組團。②并列結構，重疊、包容③拓撲結構，拓撲網格，拓撲變換④折疊，變距與變向；螺旋與翻轉；空切與切折。⑤孔洞，二維開孔、三維開孔或者曲面在前期方案的生成中，主要探索它的形態外觀和元素符號的變形，通過幾次形態變形的實驗性設計，漸漸摸索出幾個有特色的空間形態結構處理手法和主要空間關系。設計的初期，做了一系列的方案，系列方案一采用的是由身體圖示的基本元素，組成網格形狀的板片，通過斜插支撐，鋼絲繩索懸挑，形成一個三角的空間。系列方案二，采用的板片間錯位疊加，形成模塊化的內部空間。系列方案三，通過板片自支撐，由基本元素組成一個折疊組件，圍繞一個軸線旋轉調整，形成一個張牙舞爪的外部形態。

3.原型生成

認為建筑是一種主要被圍繞著無意識身體行為的情形所充滿的勞動密集型的活動，建筑學無疑導向一種對身體的探索。因此，我們在設計中決定嘗試一種用概念建筑與身體結構相結合的形式，根據人在跳舞時的動作以及其舞動的軌跡組成微建筑形態，建筑節點和建筑元素都是由人體關節、骨頭等變形生成，關節式的小構件用螺栓連接，形成可隨意折疊移動的小個體，最終組成一個機械式微建筑。根據生物衍化的原理，將自我復制與自我繁殖置入其中，讓身體作為結構，融入到微建筑里。

基于研究導向和身體的多樣化，身體與概念建筑的探索趨于一種公共藝術化的微建筑，將身體結構作為建筑的結構呈現，組合成一個機械式的空間裝置，再利用模塊化設計的方法，使建筑分成幾個模塊組合，使其既能個體展示，也可以組合展示。

在前期方案的生成中，主要探索它的形態外觀和元素符號的變形，通過幾次形態變形的實驗性設計，漸漸摸索出幾個有特色的空間形態結構處理手法和主要空間關系。設計的初期，做了一系列的方案，系列方案一采用的是由身體圖示的基本元素，組成網格形狀的板片，通過斜插支撐，鋼絲繩索懸挑，形成一個三角的空間。系列方案二，采用的板片間錯位疊加，形成模塊化的內部空間。系列方案三，通過板片自支撐，由基本元素組成一個折疊組件，圍繞一個軸線旋轉調整，形成一個張牙舞爪的外部形態。

4.結構深化

與組件與主龍骨鏈接結構的設計深化，主要工作為：①元素間的連接結構，盡量使用螺栓連接，減少使用焊接方式，②組件與龍骨的鏈接結構使用螺栓鏈接或者榫接的方法；③微建筑空間虛實關系。由原來橫向排列的小構件轉變為縱向排列的方法，解決原來小構件、元素與小構件元素之間沒有鏈接點的問題。

深化的問題：①考慮小片基本形態，弧度是否圓滑，尾部指教部分是否導圓角，還是繼續保留圓弧與直角的沖突。②解決大的結構框架與小片之間的鏈接穿插關系③小片與小片的排列方式是否合理。④解決片與片之間的鏈接方式，是否焊接，是否用螺栓，螺栓怎樣連接⑤考慮懸挑部分的承載關系，不能往下墜，確保可以支撐大面積的懸挑。

四、關于“身體建筑”探索和思考

1.總結

這三個方案的對比，方案三相對設計的比較成熟，方案一，形態過于簡單，視覺沖擊力比方案三差，方案二，形態看上去是比較豐富，但缺乏空間，看上去覺得是滿堂架，而方案三，形態的視覺沖擊力強，給予人無限的想象空間，看著像群魔亂舞的人，也會讓人聯想在機械，看上去似動非動的感覺。

研究實驗采用的是解構的形式呈現，設計出不同于傳統意義上的微建筑，突破原來人們對微建筑的傳統思維，使微建筑更符合生物多樣性這一特性。

2.評價

基于3米×3米×2.8米的立方體，將其拆分為兩個3米×3米的兩部分，方便移動。該規格的立方體既有適宜的體量保證靈活度和便攜性，又有足夠的內部空間供一個人使用，兩組既可以作為個體呈現，也可以是組裝形式的呈現。整個微建筑的主要支撐部分是豎立起來鐵片。主體框架結構與懸挑部分，是通過相互嵌合來完成，懸挑部分，桿件與鐵片間的連接是通過螺栓來完成。營造出別樣的形式感受和空間體會。

3.思考

目的性對空間論來說，那就是首先確定外圍邊框并向內側去整合秩序。而空間的虛體，是指空間是自然發生的，是無計劃性的。無計劃性，對空間論來說，那就是從內側向外增加擴散性。因而前者具有收斂性，后者具有擴散性。

微建筑空間的“虛空”與“實體”是相對的。各種不同形式的空間，可以使人產生不同的環境心理感受。空間的虛實尺度對形象空間的表達不只是形式，而是設計的精神之所在。以虛為虛就是完全的虛無，以實為實空間就顯得呆板；唯有以實為虛、化實為虛，空間就會有無窮的意味、悠遠的境界。空間的虛實尺度對形象空間的表達不只是形式，而是形式和內容的統一，形式中每一個點、線、面、色、形、韻都表現著內容的意義、情感、價值。

結語

我們試圖運用建筑對身體與建筑關系進行一種敘述。結構體的來回移動，體現出一種陪伴式的敘事。在這樣的過程中，主體變成了客體、客體變成了主體。而這種有意識的變化包含了對主體、客體的連續否定，是對兩者之間的關系的質疑和再造。如海杜克一般，引申出的，是對建筑學邊界的一種思考。這些像建筑又不像建筑的物體，在作為對現實回應的同時，更是為了打破我們確信的事情的重新認知從而延展的新的途徑。

參考文獻：

[1]詹和平.空間（第二版）[M].南京：東南大學出版社，2011.

[2]潘巖.倫敦開題——15位國際新生代建筑師[M].中國建筑工業出版社.

[3]王琦，諾丁漢100-研究主導型設計室文化[M].中國建筑工業出版社.

[4]【英】Laura Allen，楊睿，張旭，譯.Bartlett設計——關于建筑的思索，電子工業出版社.

作者單位：南京藝術學院設計學院