人體重心在芭蕾訓練中的重要作用

◎李亞彬/文

人體重心在芭蕾訓練中的重要作用

◎李亞彬/文

人體重心與芭蕾重心

某一物體的重心，是指該物體各組成部分所受重力的合力的作用點。人體各環節有各環節的重心，如頭的重心、軀干的重心、上臂的重心等，稱為環節重心。而人體全部環節即整個人體所受重力的作用點，叫作人體總重心。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分于雙腳支撐面上，當人體姿勢發生變化時，重心的位置也發生變化。具體的位置如：身體曲膝并向前做傾身，人體的重心位置是在地心形成垂直線的腰部。其他部位成了平衡身體的各個環節重力，身體的重量仍均分于雙腳支撐面上。但作為高度專業性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展整個中心軸改變人體頸、胸、腰習慣的三個自然彎曲點。然后整個重力柱（從頭到腳）應稍稍前移使重心落在雙腳的三個點上，即拇趾關節、小趾關節及腳跟上，這樣的重心使得芭蕾舞動作中的起落半腳尖更為方便，也使得動作在起始和結束時，身體呈現為一種積極的狀態。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本位置。其次，芭蕾訓練中，任何動作都離不開外開能力、肌肉素質、協調性應用這三要素，是構成芭蕾舞中重心快速移動的三要素。也就是說，芭蕾舞中任何動作都離不開這三要素所構成的重心轉換這一基礎點。這是因為舞蹈藝術是流動中的造型藝術，所謂流動就是指重心的移動，靜止不動的重心造型是雕塑，而舞蹈藝術的美就在于它是在流動中不斷變化舞姿造型，它的表現必須通過舞者在流動過程中快速找到一個穩定的重心，并在瞬間再次失去這個重心轉移向另一個動作重心的不間斷的移動，來闡釋平衡——失衡這一矛盾對立的關系從而展示出舞蹈獨特的視覺魅力。然而，芭蕾被譽為舞蹈藝術中最具形式感的舞蹈體系，受到了世界絕大部分觀眾的審美認同，這正是因為它把人體重心移動放到了足尖這一極致的位置，這使得唯美的形式感達到了完美的境界。

芭蕾訓練及重心的運用

人體運動中的力包括人體內力和人體外力，兩者相輔相成共同把握著人體重心不可分割。而芭蕾的美在于對自然、人體的一種規訓反抗，所有美幻的舞姿都是一種反作用力的產生。在芭蕾體系中這種反作用力被統稱為對抗力，它完全將人體運動力學中的內外力融合在一起，通過身體內部各部分之間以及身體和外界的相互作用而形成一種反作用力，從而產生重心，進而產生出強大的肌肉張力和收縮力。我將對抗力大致分為三種：外開的對抗力、上下的對抗力和收放的對抗力。而重心是用來牽制它們、穩定它們，使它們相互聯系、相互作用、不可分割地共同存在于每個動作中。這也是芭蕾訓練體系對重心訓練的一次突破性證明。

“對抗力”一詞對從事芭蕾舞事業的人來說會覺得有點陌生，但實際上它時時刻刻存在于日常的芭蕾訓練和舞臺表演中，是訓練中極其需要重視的一面。如果我們能夠對它予以了解和研究，就可以更加科學系統地理解和運用芭蕾訓練的法則，以更好地體現芭蕾舞的“開、繃、直、立”原則，達到動作線條舒展流暢、舞姿優美挺拔、身體輕盈如飛的藝術境界。

一、外開的對抗力——舞姿的穩定和平衡

外開的對抗力主要是指人體相同的兩個部位往相反的兩個方向對稱地、盡可能地向外旋轉用力，在這種外開的對抗力中，收緊相關的肌肉群，從而獲得重心和力量的集中點，以達到能夠使舞姿穩定和平衡的目的。也就是訓練重心的目的。

在此僅以雙腿的外開為重點加以論述，以大舞姿旋轉為例來認識外開的對抗力的作用。在做Alasecond的大舞姿旋轉時，雙腿外開的對抗力顯得尤為重要。從二位Plie開始，在主力腿從Plie的重心推到Releve重心的一剎那，動力腿推起90度，盡力在髖關節外旋的同時加上向旁后方向揮動的勁兒；主力腿則相反，盡力使整條腿保持外旋不跟著轉勁兒走，從而胯位的重心也提升了上去，人體的整個中軸的重心保持穩定、直立，向上、向下兩個方向拉緊，人就在這樣一個穩定集中的重心點上旋轉起來了。在這個過程中，需要強調的是雙腿左右外開的對抗力一定要協調對稱，這樣可以為旋轉提供均衡的動力和制動力。如果主力腿重心比動力腿重心外開力量大，整個旋轉就缺少轉的動力；相反，如果動力腿重心比主力腿重心外開力量大，旋轉則缺少了克制性，只看到盲目地轉而缺乏主力腿和胯的重心穩定及舞姿的美感。由此可見，兩條腿左右對稱地盡量向外打開所形成的強大的對抗力，就可以很好地獲得舞姿重心的穩定、平衡和旋轉的動力。

二、上下的對抗力——動作的挺拔、直立和輕盈

上下的對抗力包含了人體的內力和外力。其一指自身的對抗力(內力)：腳與頭頂心之間身體上下的對抗力；其二指人體與地板的對抗力(外力），一種支撐反作用力。這兩點集中體現了芭蕾人體重心的直立原則。

在上下的對抗力訓練之前，必須在先解決人體樞紐部位，即胯、腹、腰、臀力量和重心穩定準確的前提下才能涉及上下對抗力。因為它是人體中段骨骼構造中最為復雜的部分，并且關系到人體承上啟下的整體重心，既控制著下肢的腿、膝、踝、足，又支撐著頭、頸、肩、胸、腰，因此人體中段骨骼構造處于重心中轉樞紐的中心位置，起著舉足輕重的作用。在上下的對抗力的運用中，必須先把這一部分肌肉收緊往上提，腳往下踩，固定重心，由此可以使整個腿部肌肉繃緊、線條拉長，獲得肌肉的張力。同時整個上身與樞紐部位相對抗，產生重心從而使背部肌肉收緊，整個頸椎和脊椎拉長，手臂無限向外擴展。在這樣的上下對抗力中使整個人體看上去挺拔直立,重心集中穩定,舞姿輕盈飄逸。訓練中,應該強調無論雙腳或單腳站立成某個舞姿，都應該要求腳趾平放，把重心放在前腳掌，整個腳緊緊地吸附在地面上，用力往下踩。如果是把重心移到半腳尖或全腳尖，就要用力往下鉆，仿佛要鉆透地板，同時，身體的其他部位一直到頭頂盡最大可能向上頂，脊椎一節節向上拉開，感覺空氣可以從中穿過。然后背部肌肉收緊，向前向上推，雙肩及肩胛骨夾緊下沉，想象一下就似站立在深海底部用力跳起想鉆出水面的感覺，身體的中軸的重心向上，而兩側下沉。由此形成一種強大的上下對抗力。這種力量可以最大限度地把身體各部位的肌肉、關節等擴展到占支配地位的地步，把脊柱和四肢伸展到極點。但是上下對抗力訓練的最終目的，除了獲得一種直立挺拔的美感以外，還有就是使身體保持垂直、集中和獲得穩定的重心點，這也是最根本的目的。尤其表現在各種旋轉技巧中，重心的作用更為突出。人體與地板的對抗力(外力)往往在各種跳躍中有著極其重要的作用。在跳躍之前的Plie，其作用是運用人體的重心、重力、跟腱及大腿肌肉的拉展力和地板形成一種作用力與反作用力，也就是對抗力。這種對抗力越大，彈跳的爆發力和高度就越好。為了凝集起跳的爆發力，準備起跳推力的Plie要深，胯位的重心速度要快，然后，突然收緊肌肉，爆發向上跳起的力量。而跳躍之后落地時的Plie，則要強調身體與地面的反向對抗力，收縮肌肉盡量向上、提氣，掌握重心拒絕地球的引力。一定要控制好身體重心的穩定，避免東倒西歪。

三、收放的對抗力——線條的舒展和流暢

收放的對抗力是收緊以關節為圓心的肌肉群和肌肉束，肢體是圓周運動的固定半徑，以肢體的末端做最大限度的拉伸或最大幅度的圓周運動。大致上集中體現人體軀干肌肉的收緊控制使四肢以最大限度向外拉長，把身體各部分肌肉、關節等擴展到最占支配地位的地步，把脊柱和四肢伸展到極點。由此可使肌肉富有張力，獲得動作線條的舒展和流暢的效果。

在欣賞芭蕾舞的時候，往往只看到動作的幅度、高度和力度，但其中起重要作用之一的是人體樞紐部位和后背肌肉與肢體的對抗力以及它的重心。一個好的重心點的穩定必須先夾緊后背，收緊臀、腰、腹、胯部周圍的所有肌肉束、肌肉群，使其具備很好的重心及控制能力，依靠肌肉纖維收縮的動力將動力腿抬起，收緊胯部肌肉，繃緊的腳尖無限往外伸展，達到拉長腿部肌肉線條的目的。腿從前到后在保持絕對對稱、外開的狀態下劃出一個最大的平面半圓，腿的關節在髖關節向外劃圓的同時，兩條腿的大腿肌肉也在盡可能地外旋，最后后背力量鎖住，兩腿用力轉開、內夾，形成后Arabesque的舞姿，這是在動作中運用外開的對抗力和上下的對抗力的同時又增加的收放的對抗力，讓舞姿的重心穩定舒展。另外，手臂與身體的對抗力也是如此。我認為無論是從芭蕾舞的審美角度還是力學角度來看，我們都應該想象手臂是從肩胛骨部分用力延伸出來的，在收緊背部肌肉的同時，運用手臂的內側肌肉，尤其要強調以胳膊肘為手臂起落的發力點，使整條手臂富有張力，一直到手指尖無限向外延伸。手臂除了是美感的延伸以外，還直接與重心穩定相系，可以說，芭蕾訓練中手位的準確與否有助于快速找到穩定的重心。例如四位轉：后背和肚子要收緊，半腳尖要立到最高穩定重心，肩胛骨要保持下沉，還有就是要用動力腿膝蓋主動向前進方向打開，如果向右轉，那么左邊的肩膀不可以落下，要想象自己越轉越高，當然留頭變頭也很重要。而手位的準確與否就會直接影響到整個四位轉的重心，手從六位到二位轉換速度快位置要精準。還要注意協調性和重心的穩定及平衡性的練習，多加練習，熟能生巧。

芭蕾訓練中自始至終存在著對抗力的作用，它們相互聯系、相互作用，時刻共存于每個動作訓練中。如果能理解、掌握和運用好對抗力，可以幫助舞者獲得重心的穩定和平衡，動作的挺拔、直立和輕盈，以及舞姿的舒展和流暢，最好地體現“開、繃、直、立”原則，并最終達到能夠隨心所欲地在舞臺上表達和抒發角色情感的目的。

重心點升華構成芭蕾的獨特審美

芭蕾是極其高雅、富有魅力的藝術，是人體最唯美的語言符號。從古典芭蕾開、繃、直、立及腳尖的軀干到手臂及背部重心的審美訓練，無一不被世人所接受和贊賞。它給人們以舞姿優美的享受和藝術審美的熏陶。而芭蕾最初只是作為歐洲貴族家庭的娛樂。一襲白紗，一雙舞鞋，是多少女孩兒時的夢想。從半腳尖重心體系的訓練位置，升華到足尖重心這一最高極致而又完美的經典位置，正是足尖鞋的發明才使得芭蕾的形式美最終鎖定，它是將舞者身體重心點與重量支撐“面”縮小成“點”，集中放到了足尖這一最有效減小與地面摩擦力，提高旋轉速度的支撐點，因而造成風馳電掣的效果和如臨仙境的幻覺。足尖鞋的使用還能夠將原本修長的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形象生動地體現出“距離即美”的古典美學原則。因此，芭蕾的動作語言最適合表現那種可望而不可及的仙凡之戀的內容，從而完成了形式與內容的高度統一。芭蕾是比其他舞蹈種類更需要力求擺脫地心引力、穩定重心的一門高難藝術。在19世紀初，當時意大利女演員瑪麗·塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這就是芭蕾史上擺脫地心引力行動的一次重大飛躍。《女樹精》這部作品把腳尖功展現得淋漓盡致，完美至極。演員迅速、準確、緊湊的舞步，顯得非常剛勁，而完美的腳尖重心在中間起著舉足輕重的作用，這種帶有高難度技巧的足尖重心舞步深深地吸引了觀眾，使他們激動，嘆為觀止。演員腳尖點地，飛速旋轉移動重心，并且那樣自如，其魅力就在于，演員在保持了令人難以置信的平衡重心，在那種一失一得的重心的變換中呈現優美的舞姿，演繹高雅唯美的足尖藝術，真是讓人心悅誠服。

[1]保爾·布爾西埃著,邢曉瑜，耿長春譯.西方舞蹈史[M].四川人民出版社.

[2]李春華.古典芭蕾教學法[M].高等教育出版社.

[3][美國]拉烏爾·格拉伯特著，朱立人譯.舞蹈解剖學[M].21.

[4]安·烏廉斯著,黃伯虹譯.芭蕾排練室內幕[M].19.

[5]瓊·勞遜著，堯登富譯.古典芭蕾舞蹈教學[M].4.

[6][美國]拉烏爾·格拉伯特著，朱立人譯.舞蹈解剖學[M].68.

（作者單位：青海省文化館）