追求本色本真的音樂教學

方林安

【內容摘要】音樂教學應該關注音樂藝術的本體內容，有效地引導學生探究作品的音樂要素及其藝術作用，讓學生從音樂教學活動中充分體驗、感受音樂的魅力，使他們真正從音樂中得到心靈的凈化，受到美的熏陶。文章結合音樂教學實踐，闡述了如何追求以“音樂為本”的本色和本真的教學問題。

【關鍵詞】音樂為本 本色本真 途徑策略

“大音希聲，大象無形。”老子認為真理往往披著樸素的外衣。這更堅定筆者對音樂教學的理念：音樂教學應該以音樂為本位，追求本色和本真的課堂。

一、清水出芙蓉，天然去雕飾：追求本真自然之美

教學是藝術，藝術的要求是美！而美的真諦是：真實！因此，課堂教學的根本也在于“真實”。換言之：本真。音樂來自于生活，音樂教學只有讓“真實”的基石牢固了，才能達到常態的境界。

1.課前分析音樂作品的真實意蘊

本真的音樂課堂，得從音樂作品的本體出發，進行挖掘、梳理、濃縮，抓住其重難點，調整或整合作品、解讀或解構作品，設計比擬、易懂的手段，將實踐與理論相融合，降低學生理解知識的難度，使學生能在最短的時間內樂于接受，易于消化，在愉快、新奇的氣氛感受音樂情感。如在《思念》一曲中，設計強弱力度變化的真實體驗，讓學生用“為何你一去便無消息，直把思念積壓在我心頭”從強推向漸弱，再由漸強迂回漸弱，直至跳躍跌宕，帶有呼喊的歌唱表達了無可奈何的哀怨“又把聚會當成一次分手”，并在忽強與忽弱的變化中領悟歌曲的情感是穿梭在樂音的感慨與呻吟之間，從而體驗歌曲所表達的人生離合帶來的失落與哀怨。在歌唱體驗時注重情感的表達，學生在剎那間便捕捉到了強弱的起伏、樂音的魅力，把對親人或友人的思念之情真切地娓娓道來。

2.課中激發學生、自我的真實情感

學生是富有童真的，青春活力是青少年的本性。教師的神態和手勢、眼神、語言等是師生心靈溝通的紐帶，使學生能在毫無壓抑的氣氛中愿學、樂學。如《京劇》這一單元，要讓學生喜歡京劇，唱出中華民族文化的精髓之豪氣，我們得讓學生汲取京劇的精華，侃侃而談。那如何去講呢？用最生動的語言、最真切的故事去挑起他們的興趣。科學的講授、藝術的講授、引導式的講授才是學生歡迎的講授。

同樣，教師適當地展示技能，能為本真的音樂課堂教學起著畫龍點晴的作用。學生喜歡最真實的畫面，面對面近在咫尺的欣賞，讓學生有親近音樂藝術的真實感。在教學《多彩的民歌》這一單元時，教師為學生演唱了一些富有地方特色的民歌，如《山丹丹花開紅艷艷》、《嘎達梅林》、《對鳥》等，在教學毛澤東詩詞歌曲《憶秦娥·婁山關》時，教師用清澈圓潤的嗓音為學生演唱了《沁園春·雪》，惹得學生贊不絕口，拍手叫好，期待著自己也能像老師那樣唱得委婉動聽，一節課上不斷地琢磨來去。

然而有些老師在課堂上經常稱贊學生：“你真棒！”“你真能干！”這種無原則的泛濫表揚只能讓學生覺得教師缺乏真誠，模糊了正確與錯誤的界限。教師應該帶著關懷，帶著呵護去真實評價學生：該表揚時就表揚，該提醒時就提醒，該批評時就批評。

3.課后反思教學過程的真實體會

課前的預設是重要的，但課后的反思與總結也同樣真實重要。因為教學設計是設計課堂的未來。因此，預設不能如期執行是很正常的。所以，本真的課，需要及時調整課前預設，及時適應學生的教學，這才是最完美的。

真實的課堂也許不是完美的課堂，但教師關注學生發展的課，才是關注學生真實的生命質量，才是實現學生真實的生命成長。可見，樸素的課堂，不是單純簡單的課堂，它有著簡約的風格，比簡單更深入更富有內蘊。它實實在在為學生的發展傾注教育的熱情，是簡約中帶著耐人尋味的哲理思索，是一朵自然、樸素、脫俗的出水芙蓉。

二、刪繁就簡三秋樹，立異標新二月花：追求至簡樸素之美

1.課堂教學要重視音樂要素

音樂教學是作為審美感知和審美發現的過程。學生必須通過音樂要素才能體驗音樂，感受音樂。教學實踐表明，不管是學唱、學奏歌曲，欣賞、表演音樂，還是挖掘歌（樂）曲的內涵美，只要關注音樂本體，特別是音樂要素的教學，這樣的音樂課不但效率高，而且音樂特色鮮明。以古曲《陽關三疊》為例，這是根據唐代詩人王維《送元二使安西》的名詩譜寫而成的。它的特點是全曲分為三大段和一個尾聲，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次。每疊又分為前后兩段，前段用王維的原詩，由四句“起、承、轉、合”式的旋律組成，曲調以級進走向呈現，溫情而含蓄。后段的旋律跌宕起伏、錯落多樣，突出表現了悲傷、惜別、期待的感情。尾聲，隨著一聲長嘆，似進入就在一種迷惘的夢境，包含著沉思和期待的想象。設計時要以音樂要素為橋梁，用設疑——傾聽——思考——凝練為“明線”，讓學生不知不覺地掌握了課堂教學的“暗線”——欣賞、學唱歌曲、挖掘情感。教學中可以分三步進行：首先，從曲式結構入手，分出歌曲的段落。在學生帶著問題欣賞聆聽之后，三段體（三疊，每疊分兩段）的曲式結構很快就被劃分出來；其次，要抓住節奏、力度這些要素，利用節奏、力度做橋梁，解決歌曲的難點樂句。讓學生通過傾聽，比較樂曲前后兩部分的節奏、力度有哪些差異？體現了怎樣的思想感情？經過討論，學生就會得出答案。然后由教師小結指出：用來表達激動的情緒，節奏緊密，力度較強。這樣，學生在掌握了這些基本要素的同時，也為后面歌曲處理做了有利鋪墊；最后，根據歌曲的旋律做一條旋律線，引導學生按照很直觀的旋律線解決歌曲旋律起伏大的難點。學生在傾聽、討論之后，教師再小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢；下行旋律可將緊張的情緒放松，表現出抒情、寧靜的情感，有減弱的趨勢；平行旋律則有沉思、敘事的意境。使學生體會到旋律是表現音樂形象的重要手段，是音樂靈魂。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是李白推崇追求的文章風格，因此，音樂教學應該像芙蓉出水那樣自然清新，質樸明媚，舍棄多余的雕琢，追求返樸歸真之美。

2.教學設計追求簡約

古人云：“大道至簡”。教師無需在課堂中過于追求時髦與新穎，搞花樣，環節多，應杜絕浮華，干凈利落，一切環節的設計都應緊緊圍繞學生的有效發展，使他們有新的進步。例如《金蛇狂舞》這一課，有老師的課堂設計環節為：①欣賞視頻《賽龍舟》片斷②自由描述賽龍舟景象③按照樂曲片段節奏創編并朗誦詩歌④將學生分兩組，要求按照詩歌內容大聲誦讀對歌⑤練習用打擊樂器為創編的詩歌伴奏⑥最后欣賞《金蛇狂舞》全曲。該課努力整合相關學科內容，體現人文關懷。但此課看似豐富多彩，卻變成了不倫不類的大雜燴。學科之間的融合講究有機和適度，否則就會喪失音樂學科自身的本質與特性。

“鉛華洗卻始見真”。當然，簡單樸實的課堂并不是膚淺無趣的課堂，必定有讓人看不到的面面俱到與尋不見的細微粉飾。因為它來源于教師獨特的匠心，來源于對學生真切真誠的關愛，來源于教師豐厚的修養和豐富的教學藝術，來源于對教學生活的深刻認識。因此，教師要上好課，必定得認真研究音樂作品。做到深刻理解作品的內涵，把握作品的藝術風格和情感，感受作品的藝術魅力，才能正確引導學生去感知、體驗音樂的美，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力。

3.課堂教學手段簡易

本真本色的音樂課堂就是以“音樂”為根本，音樂以外的東西為輔。音樂美的形式與內容是音樂賴以生存的基礎，音樂本體是音樂本身的內容與形式的完美統一。所以，音樂教學就是以“音樂為本”，就是不能脫離音樂的形式與內容。當前，還有許多音樂課堂讓學生在精美的畫面、美妙的旋律、跳躍的動畫中“愉快”度過，在“歡聲笑語”“興趣盎然”中飄然失去對音樂作品內涵的理解和掌握，這樣的教學如浮光掠影、蜻蜓點水。例如在《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲的欣賞過程中，有較多的音樂教師直接截取影片中的情節融入音樂中，學生在欣賞的過程中津津有味地享受故事畫面的情節變化，對音樂的旋律變化、情感起伏并沒多少關注，一遍下來故事情節完了，也就結束了。所以當多媒體無法更好地為課堂服務時，不如讓教師的教學手段簡易化，讓學生有更充裕的時間直接聆聽音樂，直接感悟，以獲得個人的獨特體驗。同樣，教師的課堂語言應該追求簡潔、自然。我們在音樂課堂中的語言運用要有“能用則用，不用則丟”的思想準備和氣度。正如荀子所說：“不全、不碎、不足以謂之美。”

三、非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠：追求寧靜脫俗之美

1.聆聽音樂需要寧靜

音樂是用耳朵去聆聽，用心去感受的藝術。所以在音樂課堂教學中需要寧靜美。寧靜的課堂能給予音樂旋律不斷盤旋的空間，給予音符不斷跳躍的空間，它就像一帖情感催化劑，在靜靜的聆聽中能加深學生對音樂作品的理解。曾經有這樣一些老師，在開課的過程中，怕學生過于地安靜，死氣沉沉，于是在課堂的第一遍歌曲欣賞中便讓學生隨著歌曲的音樂節奏邊拍手邊聽音樂。表面上看起來挺有動感的。其實，學生在感受拍子的強弱規律過程中，他們無法潛心聽到原本的音樂，只能在隱約中若即若離地碰觸幾個音符。所以音樂藝術更是一種心靈的體驗，寧靜的心理狀態和良好的情緒，是捕捉靈感的重要條件，精神專注，把注意力高度集中在音樂想像中，才能領略音樂的真諦。因此，教師只有為學生創設一個安靜、健康的音樂環境，培養學生良好的聆聽習慣，才能達到音樂教學目標。

2.音樂教學需要寧靜

綜觀當前的中小學音樂課堂，筆者深切地感覺到：熱鬧有余而寧靜不足；表面活躍而深沉不夠。可事后細細一想，學生得到了什么呢？幾乎什么也沒有，既沒有知識的積累，也沒能力的鍛煉，更沒有情感上的體驗，而且不利于養成深思熟慮、潛心鉆研的習慣。記得筆者曾經聽過一節《動畫城里的奇妙樂聲》，在欣賞完各經典動畫片主題曲之后，為了加深學生的感受，教師安排了這樣一個拓展的環節：要求學生用手中的瓶瓶杯杯制作而成的樂器為一小段動畫片配音樂。雖然進行了一定的示范講解，可學生看到這樣的新鮮玩意，便如同螞蟻一般頓時亂成了一團，有的上臺搶樂器；還有的在大聲喊叫……好半天才恢復了正常的課堂秩序。試想，這樣的課堂這樣的“配樂創編”，是否可取？表面的熱鬧，形式的活潑，究竟能夠取得多少教學實效？其實，筆者在此處所強調的“靜”并非徹底地靜止、停滯不動。“熱鬧”與“安靜”有機結合的課堂，才是完美的。但愿更多的師生能在音樂課堂中真正擁有這份脫俗的安靜美。

驀然回首，我們終究會發現：音樂教學回歸自然，趨向簡潔，突出本位是大勢所趨。我們更應有務實的態度和科學的方法為音樂教學取得理想的教育效果。那如何才能達到這樣的境界呢？關鍵在于教師多一些理性的思考，少一些盲目的追風。透過現象看本質，透過平淡看真情，擺脫那世俗、繁瑣的教學過程，以教師灑脫自如的引領，讓學生沉醉音樂之中。于是，音樂老師應該狠狠地扔掉因展示理念而設計的包袱，讓課堂更好地回歸一種寧靜，讓學生的心在寧靜中感受到音樂的魅力。

【參考文獻】

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（作者單位：浙江省臨海市杜橋中學）