師范學校舞蹈教師的角色素養

趙蕾

摘 要：在課改背景下，師范學校舞蹈教師的角色發生了根本地轉變，舞蹈教師不僅是舞蹈知識的傳播者，也是舞蹈教學活動的策劃者、組織者和參與者，舞蹈教師將承擔多重角色，除了要掌握專業知識外，還要廣博多學，不斷提高自身素質和修養。進而加強舞蹈作品的表現力、感染力，同時也為創編舞蹈及指導師范生今后更好地的從教奠定基礎。

關鍵詞： 知識修養 能力修為 人格魅力 角色素養

隨著時代的快速發展，傳統的舞蹈教育與教學正面臨著新的機遇和挑戰。舞蹈教育在當今時代應該承擔什么使命？新時期對師范學校的舞蹈教師又提出了哪些新的要求？這些都是我們無法回避的問題。由于師范教育的特殊性，師范學校舞蹈教師的素養決定著師范學校舞蹈教學質量的同時更關系著兒童舞蹈教學的質量，其意義之深遠不言而喻。那么想要跟上時代的步伐，就要不斷的充實和更新專業知識，提高各類相關藝術的文化修養，掌握現代化的教學手段，更要具有前瞻的理念和眼光，勇于面對挑戰，抓住機遇，這是社會的需求，也是時代賦予我們的責任。

一、知識修養是舞蹈教師的素養之源

教育家蘇霍姆林斯基說：“教師所知道的東西，就應比他在課堂上要講的東西多十倍、多二十倍，以便能夠應付自如地掌握教材，教師知識越廣博越能得心應手。”因此，教師要首先對自己學科的內容必須有深入透徹的了解和掌握，通曉教學大綱，同時還要有足夠的知識儲備，在學生眼里教師是他所從事專業的專家。

師范學校的學生來自于普通中學，很少有受過舞蹈訓練的，所以舞蹈教師在他們眼中是一名優秀的，甚至與完美的舞蹈演員。教師的這種形象可以激發學生的求知欲，使他們積極向上，努力進取，支持配合教師的教學。如果教師破壞這個美好的形象，就會讓學生產生失落感，產生不利于學習的消極作用，所以有人說：“一個好的舞蹈演員，不一定能成為一個好的教師，而一個好的教師必須是一個好的舞蹈演員。”[1]

師范學校的舞蹈課具有綜合性，教師不僅要具備一定的基本功，還要精通民族舞、古典舞、兒童舞、抒情舞等理論知識與表演能力，要掌握各民族的風格特點、韻律，將民族韻味體現的準確形象，傳授給學生。更重要的是面對將來的小學、幼兒園教師，還要增添即興創編課，那么，教師首先應具有兒童舞的創編能力及表現力，表演時要有兒童的那種天真活潑等特色，使學生真正的感到回到兒童時代，這就要求教師克服自身形體、性格、年齡上的困難，使自己把兒童舞的特點表現得淋漓盡致。

教師除了掌握專業知識外，還要廣博其他學科，如文學、音樂、戲劇、舞臺美術、教育心理學等，它們同舞蹈是密切相關的，這些相關學科的知識有助于教師對舞蹈作品的理解，能加強舞蹈作品的表現力、感染力，同時也為更好地創編舞蹈奠定基礎。因此說，師范學校的舞蹈教師不能單單是舞蹈方面的行家，也應對相關的藝術門類有所接觸，我們的修養應是全面的、多方位的。

二、能力修為是舞蹈教師的素養之本

未來社會對舞蹈教學提出更高的要求，教師不僅是舞蹈知識的傳播者，也是舞蹈教學活動的策劃者、組織者和參與者。這就要求：

1.教師應具有較強的示范能力

舞蹈是人體動作的藝術，動作規范是舞蹈最基本的要求，那么教師的示范在舞蹈教學中就顯得必不可少，且尤為重要，舞蹈動作直接作用于人的視覺器官，給人以直觀的感覺，引起感情共鳴和聯想，對美的追求是人的共性，學生也不例外，成功的示范會激起學生的求知欲，讓學生從視覺上看到所要學做的動作形象，使之產生躍躍欲試的心態，一般情況下，在舞蹈教學中，學習新知識時，總是以教師示范學生模仿開始，因此，要求教師要有較強的示范能力，以收到更好的教學效果。

示范可分整體示范、分解示范，正確與錯誤的比較示范。

整體示范主要是讓學生在頭腦中形成完整的舞蹈作品和動作形象，對新知識有所了解，但只靠整體示范不可能使學生了解動作的細節，完全掌握舞蹈內容，還必須運用分解示范，分解是掌握整體的最佳途徑，從分解階段過渡到整體階段有如“水到渠成”，只有分解教學，才能使學生完成整個舞蹈練習，另外，有時學生自以為做得很優美，符合老師的要求，可實際表現出來的效果恰恰相反，這就要求教師運用正確與錯誤的比較示范，使學生看到兩種不同的效果，分析出異同點，對照自己將錯誤改正過來。

2.教師應有較強的語言表達能力

作為師范學校的舞蹈教師應有極強的語言表達能力，在教學中，生動形象，富有感染力的語言才能激發學生的學習熱情，同時提高學生的想象力，使學生的舞蹈動作富有靈魂，能與觀者產生情感上的共鳴，所以我們應重視舞蹈教學中的講解作用，不像有的說法那樣：舞蹈就是跳，用不著講。師范生具有較高的文化修養，有著很強的理解能力、分析能力，學生在學習舞蹈動作時，可根據教師的講解，進行有目的的理解、練習、掌握，即首先在頭腦中有正確的概念，然后通過練習逐漸的展示出來動作以達到掌握，這就要求教師在講解時，語言清晰、準確、精煉，具有邏輯性，重、難點突出，對于存在的問題，一語道破，避免給學生造成錯誤的理解。

3.教師應有較強的課堂組織能力[2]

課堂組織教學是一門藝術，上同樣一門課，不同的教師會有不同的教學效果。

首先，教師應依據教學內容，學生的身心發展特點及原有的知識水平來安排設計課堂教學密度、教學程序、教學方法，學與練的時間分配等等。

其次，針對學生特點，每節課教學內容的難易程度，應是讓學生覺得經過努力能夠完成教學任務即可。內容過難，甚至根本掌握不了新動作，會使學生失去信心，放棄學習；內容過易，學生又感到太簡單，隨隨便便就可以學會，學習缺乏認真，深入。因此，教師應細致安排好每節課內容。

再者，課堂氣氛直接影響學生學習快慢與效果，教師是否能有調動學生積極性，活躍課堂氣氛的本領要看教師的語言、教師在學生中的威信、教師與學生的關系是否協調等諸多因素，一位好的教師可以使學生在輕松愉悅的氣氛中學到知識。

此外，教師還要掌握現代教學手段并能熟練地加以運用，讓各種現代化教育手段豐富舞蹈課堂教學和舞臺演出實踐，這樣才能更好地完成教學。

4.教師應具有創新意識和創新能力

首先，要敢于突破傳統單一的教師教，學生學的教學模式。教師教的索然無味，學生學的倦怠無趣。積極的教學需要教與學雙方能動的交流、互動和撞擊，激發出前行的原動力。教師再適時地對學生的思維加以引導，進而確立學生的主體地位，使師生雙方在探討中獲得成功的體驗。

其次，要著重學生能力的培養。師范學校是培養教師的搖籃，培養學生的能力，是為將來能勝任教師的崗位做準備。能力與知識是相互促進、相互制約的，即能力越強，掌握知識越快越好，能力越低，知識掌握越慢。在能力培養方面，可作以下的嘗試。例如：

（1）在每堂課的復習內容，可有一名學生帶領大家復習，完成復習內容，這樣做一方面可以提高學生對知識掌握的精確度，另一方面也可以發展學生的表達能力和組織能力。

（2）教師可以在傳授舞蹈時，將幾小節音樂摘取出來，讓學生根據曲目的特色編排舞蹈，培養學生的創編能力。

（3）可以利用文藝會演舞蹈比賽等文藝活動，提高學生表演、組織、創編等各方面的能力。

新時期師范學校的舞蹈教師還必須具備相當的教育科研能力，主要包括運用舞蹈教育理論發現、解決舞蹈教學問題的能力；站在較高層面進行舞蹈教改實驗的能力；能針對專業問題加以探討研究撰寫學術論文，也是師范學校舞蹈教師應有的能力。

三、人格魅力是舞蹈教師的素養之魂

舞蹈作為表達人類情感的藝術，溝通著身體與靈魂、感情與智慧。教師在舞蹈教學中既要幫助學生構建完善的知識體系，又要塑造其健全的人格，這是舞蹈教育的追求和最終目的。學生人格的培養不能僅靠說教，教師的榜樣作用同樣重要，而且往往事半功倍。因此，教師人格的塑造是未來教育成功的關鍵。

作為師范學校的舞蹈教師，要讓學生從我們身上受到感染，在教學過程中對學生進行美的熏陶，誘發她們內心深處對美好事物的渴望與追求，培養他們富有高尚的審美情趣和積極向上的精神追求，從而使其在人格成長的過程中樹立高遠的理想和目標，樹立正確的人生觀、價值觀，進而樹立為教育事業奉獻終身的精神。

舞蹈教師要通過自身對藝術的執著追求，對教學的潛心鉆研，對生活的從容淡定，在耳濡目染中培養出德才兼備的師范生。讓她們在學生階段積累豐富的儲備，邁出校門以后，才可以信心百倍地投入到太陽底下最平凡，又是最光輝的事業中去。

總之，教育事業是艱苦的事業，舞蹈教育事業更是蘊含著無休止的辛苦與酸楚。在當前國民素質教育中，舞蹈教育所處的重要位置決定了師范學校舞蹈教師必將肩負更高的使命。師范學校的舞蹈教師作為新時期文化的傳播者和建構者，應以深厚的知識底蘊為支撐，以超群的技能積淀為動力，以非凡的敬業精神為信念，努力塑造自我，如此，才能出色地擔當起師范學校舞蹈教師這一神圣的角色。

參考文獻

[1]《給教師的建議》 蘇霍姆林斯基

[2]《舞蹈》總第322期 張春河