淺談文物攝影

丁禹

[摘要]本文從攝影技巧的角度，包括攝影器材的選擇，拍攝過程中的構圖、燈光、文物的不同質地等方面，從個人角度淺談多年來從事文物攝影工作中的一些心得和體會。

[關鍵詞]文物攝影；藝術修養；影像記錄

[中圖分類號]J419.9 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2017）14-0059-02

作為文博事業的一項重要工作內容，文物攝影通過它特有的影像記錄方式，留存下文物的歷史、藝術及科研等價值。為一個國家、一個民族在歷史發展過程中的重要文化遺產留下寶貴的圖片資料。由于大多數的文物都保存在博物館等機構中，除了到現場參觀外，通過圖片了解和欣賞文物成為重要的途徑之一，為此，文物攝影越來越備受眾人矚目與喜愛。

文物攝影是攝影領域中一個特殊的門類，是文博業務中的一項專業工作，是通過圖片了解和欣賞文物的重要途徑之一。文物攝影與一般新聞及廣告攝影不同，它是利用照相器材，通過攝影的紀實特點，再現歷史文物的藝術和研究價值。所以真實性是文物攝影的第一要素。因此，正確處理好科研與藝術的辯證關系變得非常重要。

文物攝影通常情況下處于靜態環境拍攝，它的拍攝對象通常范圍很廣，涉獵范圍包羅萬象，有藝術作品、繪畫、雕塑、服飾、日用器皿以及生產工具等。因此，真實地反映物體本貌是文物攝影首先要考慮的，圖片應該具有“與拍攝對象本身相等同”的真實性，照片中的每一個局部、每一處細節，只有做到“絲毫不差的準確性”，作品才能發揮其他藝術媒介所不可替代的感染力和說服力。它所蘊含的信息及密碼是我們當代人與數千年歷史長河中的文化、藝術、科學、民族歷史文化遺產對話和解密的窗口，是可以長久留存的珍貴歷史影像信息，是對中華文化、世界文化，歷史遺存的藝術和科學價值的再現，是后世子孫研究解開歷史之謎的證據與線索。所以文物攝影具有非常重要且獨特的作用。

當然，文物攝影不是簡單的圖片堆加，不是機械式的重復勞動。如何拍攝出好的文物照片，還得要從攝影師本身應具備的能力說起。首先，要求攝影師具有一定的素質，要懂得歷史，至少是了解歷史；其次，還要熟悉了解文物和文物的基本狀況，同時具備較強的美術功底，最好是科班出身。因為一雙藝術家的眼睛，準確獨到，素描繪畫、構圖、色彩，給攝影師帶來的幫助是不可替代的。

在拍攝文物前，如果能夠率先了解了文物的歷史背景，以及文物所處時代社會文化生活的特點，做到了然于心，這樣一來，在開始拍攝時才能有的放矢，做到心中有數，用一雙藝術家的眼睛把握好構圖藝術規律、畫面構成元素處理、拍攝角度運用、色彩處理。運用光線處理等攝影語言來替文物說話，表現文物，充分運用藝術手段塑造它。因此文物攝影對器材的要求也相對比較高，常用的相機有120毫米（也被稱為“中畫幅”相機），或4×5規格的大畫幅照相機，它們大多數具有較高的清晰度、強大而方便的透視調節功能，更適合需要精確的反映比例和結構關系的文物攝影。另外，“大幅”的調整功能還能避免被攝物上的反光面將攝影者和相機拍進畫面。以留存影像資料為主要目的的文物攝影，當然也是記錄下的文物信息越豐富越真實越好。雖然“大幅”相機攜帶不便、機動性差、操作繁瑣，但是卻能記錄下比135畫幅豐富得多的畫面信息，成像面積也遠大于135相機，不僅可做資料保存，同時觀賞效果也更佳，是每一位文物攝影工作者不可或缺的裝備。同時，建議使用三腳架和快門線，以助于提高拍攝時的穩定性。有了這些設備，可以更好地觀察和拍攝對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化。

文物攝影與風光攝影和人物攝影有很大程度的不同，風光和人物攝影通常都會設定一個主題，比如一片原野群山，或者是一個模特，在室外開放式的拍攝環境下，天氣自身變幻莫測，給攝影師留有巨大的空間去發揮施展藝術想象力，在藝術創作中擁有更大的自由度。然而，文物攝影則有所不同、有所限制，通常在室內環境下拍攝的文物本身變化極少，可控的燈光，封閉的環境，所有的情況都在攝影師的掌控之中，包括拍攝大綱，需要發揮一切想象空間，去想去嘗試一切有趣而且獨具匠心的方法，創造性地捕捉它們的特點，抓住細節，拿捏揣摩，準確把握文物本身所要呈現的鮮明特性及歷史價值，在藝術表現與科學研究中準確把握平衡關系。拍攝出讓自己、出版方、研究學者以及讀者都滿意的照片，完全取決與攝影師，這也是對歷史的另一種傳承與擔當。

目前我國與世界各地的現存文物從質地上劃分，大致主要有青銅器、陶器、瓷器、金器、石器、玉器、木器、絲織品、字畫等種類，質地繁雜多樣。文物的質地不同、形狀不同、色彩不同，有些文物極易受到外部環境的影響而產生損害，這就對拍攝工作提出了更高的要求，拍攝中對于布景、光線的使用也就不同。首先要談到人造光源的問題。文物攝影照明用的燈具最好使用專業電子閃光燈，電子閃光燈是冷光源，一般情況下不會對文物產生損害。燈的數量最好是3只以上，即頂燈、主燈、輔燈和背景燈，各個燈的輸出要根據具體拍攝的文物，產生一定的光比，準確完美地表現文物。同時，又不使文物本身發生任何損害，哪怕是絲毫的都應是我們優先考慮的方向。當然，在實際工作中，具體的燈具和數量還是要根據預算和需求確定。通常情況下，文物拍攝大多在室內進行，攝影師可以按自己的需要，隨意布置光線的投射方向及光比的輸出。不同的光線投射方向對塑造文物有不同的作用。光比的強弱應依不同文物的需要而異，光的主次也只能伴隨器物造型各部位的主次關系而分別安排，切記不可喧賓奪主。在拍攝時，對陰影部位的有效處理會使被攝主體產生立體感和空間感，而使文物更具藝術觀賞價值，構圖時強調利用影子這一特殊元素加以變化處理，可以使影子效應在某種程度上提示攝影師所要表達的圖形主題。合理利用光影效果可以把同質投影或異質投影的不同角度、不同維度空間和不同事物巧妙地組接，賦予畫面新的意境。但同時又不可使陰影部分過暗，為后期的研究造成阻礙。具體舉例來說，佛造像是文物中的一個常見門類。怎樣把佛造像栩栩如生的藝術效果表現出來，和背景的選擇、燈光的運用、曝光的控制等有著直接的聯系。佛造像的材質通常分為銅、泥塑、木雕、石膏。在拍攝時，要注意合理選擇背景，背景顏色最好與拍攝物有明顯的區分，還要注意頂燈光線的控制，利用光影，盡量使背景與器物分離，增加立體感，表達空間深度與環境氣氛。從器物后方射來的光線，勾勒出雕像的輪廓線條，又能表現出佛造像立體質感；一支主燈可從器物的側面打光，為表現器物細如發絲的彩繪線紋路和精湛的雕刻工藝，以及絢爛的色彩最大限度地提煉出來達到突出主題奪人眼球的效果；第三支輔燈可在較遠的地方，對正面給以較弱的輔光，照亮整個器物，給予文物一種生命感，以表現器物整體莊重沉穩的效果。

如果隨便問一個攝影者他們認為文物攝影中最重要的因素是什么，他們的回答很可能是“光線”。他們的回答也不無道理。但是，如果構圖沒有做好的話，即使是有最完美的光線、陰影以及顏色質感的組合，拍的照片也不會太理想。一張照片是否擁有一個理想的構圖，是在考驗每一個文物攝影師是否具備一個藝術家的眼光。有效把握黃金比例，可使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖，這也就回到前面所說美術基礎對于一名攝影師的重要性。文物攝影不僅是對器材技術的掌握應用，更重要的是要體現攝影者的藝術修養，正是這些因素的組合，最終決定了照片是否成功。在文物攝影中，需把握以下幾個原則：一要主題突出，不可喧賓奪主；二是要畫面簡潔，避免雜亂繁瑣；三要色調和諧，對比明確，不可混為一談，海天不分。同時，一幅好的構圖要掌握好黃金分割點。井字構圖屬于黃金分割式的一種形式，就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排拍攝主體。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，使畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右面要強，但要注意的是視覺平衡問題。掌握上述拍攝要點，距離拍攝出一幅完美圖片也就不遠了。

文物攝影作為一門與文物、博物館系統密切相關的攝影門類， 在當今數字化博物館建設蓬勃發展、第一次全國可移動文物普查工作順利完成的大背景下，文物攝影工作者做出了自己不一樣的付出與貢獻。當全國的專家學者還在埋頭總結時，文物攝影工作者對其理論方面的探索與研究已經展開。我們要以歷史、科學和藝術的角度去理解掌握這門專業，挖掘歷史傳統文化精華，傳承千年民族歷史文化遺產。