對話張永新：努力表達三國時代自由、奔放的價值觀

《綜藝報》：該劇準備期較長，準備期主要做了哪些工作？

張永新：一是劇本磨合，二是服化道的準備。這部劇涉及的人物特別多，有名有姓、有臺詞的角色140個，每個人物都要做設定，衣著、生活習慣、貫穿道具，都需要考證和捕捉，這個過程耗時很長。我們在定大方向上幾易其稿，一直在探討要呈現怎樣的邏輯，“三國”影視作品很多，我們不敢馬虎。最終設定的邏輯是，帶有大漢特色，仔細辨別又有現代氣息。如何把漢代服飾特點和現代人能接受的服飾特色圓融打通，我們和造型指導陳同勛溝通后，僅方案就準備了無數個。

《綜藝報》：設計后的漢服在戲劇效果呈現上是否有加分？

張永新：舉個最簡單的例子，當演員穿著現代衣服對戲時，言談舉止的隨意性較強，換上古裝，所有演員都屏息凝神，有一種拔地而起的精氣神兒。張春華有一場戲的男裝扮相令所有人眼前一亮，卓爾不群，帶有一絲仙氣。在我們心中，漢服非常神圣，也想借由這部戲展現中華民族服飾文化的輝煌歷史，讓現代人知道，我們的先賢有一種生命的活力。

《綜藝報》：為什么大篇幅講述司馬懿的家庭生活？

張永新：歷史劇多突出廟堂、戰場，較少涉獵主人公的家庭生活，這恰恰給了我們創作空間。司馬懿和張春華的相處活潑自然，從二人身上可以解讀出現代人的相處之道。除政治博弈外，愛情這條線是司馬懿生命中非常重的線，我們不想放棄對這條線的展現。細心的觀眾能夠看到，司馬懿在經歷大波折后，會與張春華擁抱，擁抱時司馬懿露出鷹視狼顧之相，這代表他已不再是普普通通的小男人，那一刻他眼神中的堅韌，恰恰是預埋將來要呈現的氣質。

《綜藝報》： 除真實可考的歷史外，該劇有哪些根據歷史合理想象的情節？

張永新：第一集的“月旦評”環節就是其中之一。歷史中“月旦評”只有文字記載，具體什么樣子沒有太多資料可查，所以我們設計月旦評的時候，希望把它做成嘉年華盛會，做成以“文”為主的“武林大會”，然后我們就選擇了一個依山傍水、和風煦煦的自然環境，組織了一個近千人的群眾場面。

《綜藝報》：劇中有哪些精心設計的 “閑來之筆”？

張永新：“月旦評”這一情節的展現，信息量非常大，有一些鏡頭和細節表達了兩漢時期的活潑民風，雖然都一晃而過，但是我們都做了細致的規劃。比如，男子和女子在公共場合下談情說愛，女孩子用扇子遮住眼睛，男孩子站在車下，兩人竊竊私語。從某種意義上來說，三國時期的女性比較自由奔放。還有兩漢時期經常出現的笙歌燕舞，我們邀請北京舞蹈學院的老師對這些舞蹈進行設計和編排，舞蹈動作完全符合三國時期的歷史特點，女孩子們穿著直裾和曲裾。遠景中還有女孩子在馬車上拿著水果去砸男孩子。

這些地方看似閑筆其實不閑，希望觀眾能感受到劇組的用心。我們不僅僅是要呈現一個刀光劍影的“月旦評”，也要力所能及地表達那個時代自由、奔放的價值觀。這些都是有據可考的，三國時代是汪洋恣肆、蓬勃向上的，他們篤信自己的情感表達，不扭捏、不小家子氣，我們希望將這些感受盡可能多地體現在細節中。