淺析中國傳統藝術美之程式規律

王文軍

摘要：本文主要通過對中國傳統藝術美的規律——程式的認識，去分析研究程式美在不同藝術中的體現，使得生活中人們不再簡單的認為程式只是簡單機械的套路，而是辯證靈活多變的藝術美規律，進而引起對傳統程式的重視和學習。

關鍵詞：傳統藝術；藝術美；程式；規律

我們都知道從哲學角度講，規律是事物之間固有的、本質的、必然的聯系。美是在人們從事生產生活勞動實踐中產生的。而美的規律既包含現實美和社會美本身的發展規律，又包含人類主體對客體的審美活動的規律，各類藝術中的形式美可以歸納為美的規律，而我們中國傳統藝術美的規律可以簡單概括為程式規律。

自從五四運動起，人們開始追求科學民主自由的生活理念，希望推翻腐敗的封建統治階級。由于當時中國政治的腐敗，經濟科學的不發達，許多有志之士為尋求救國之路而借鑒吸收西方資產階級革命的方法，將中國的一切全部否定，這種盲目不理智的做法從表面上看是得到了很大成效，但我們也為此付出了慘痛的代價，特別是中國傳統文化藝術，開始受到外來西方文化藝術的嚴重撞擊。人們在政治經濟科技上的不自信也帶來了文化藝術上的自卑感，認為中國畫不如西方繪畫科學，戲曲表演太過程式化老套沒有新鮮感時代感，中醫也不如西醫科學發達等等，要求直接學習西方，拋棄所謂的“傳統腐朽文化藝術”。對于先進經濟科學技術文化藝術的學習合理借鑒是很有必要的，但我們也不能一味否定自己，特別對于本民族的優秀文化藝術成果應該加強繼承發揚光大。“程式”一詞對于中國傳統藝術的發展而言有著特殊的作用和意義，不是我們要拋棄的應是要大力提倡繼承的，因為中國傳統藝術中的程式規律是經過歷代有智慧的藝術家從生產生活實踐中加以提煉概括總結出來的美的規律，所以這不是中國傳統藝術的缺憾和不足，而恰恰是精華和優點所在，也是中國傳統藝術的優秀成果和典型特點。

很多人一提到“程式”二字總會不自覺的聯想到概念 模式 套路 機械 死板 刻板等，其實因為對“程式”的真正內涵不甚了解，它是有別于簡單機械的套路。“程式”是對美的規律加工提煉概括而成，它具有一定的科學性、辨證性、靈活圓通性，而套路就是指對規律掌握應用的機械死板不靈活。下面筆者將從中國傳統藝術中繪畫和京劇等方面舉例分析程式規律之體現。

在中國傳統繪畫中 ，不論是山水、花鳥還是人物畫都帶有明顯的程式規律，并且通過歷代優秀畫家總結歸納成帶有美的規律。清代《芥子園畫譜》可以說是一個典型的例子，它里面總結了許多關于山、石、樹木、云、水、梅、蘭、竹、菊、仕女、高仕等的基本畫法程式，對于初學國畫的人而言是極有幫助的，它是學習傳統國畫的人能夠很快掌握傳統筆墨造型規律的捷徑所在，近現代很多藝術大師如齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、陸儼少等人無不是從此入手了解傳統內在規律的，進而結合生活逐漸完成自我筆墨程式創造，終成一代國畫大師。程式在中國繪畫中體現明顯，比如山石的畫法，從最基本的一塊石頭如何勾、皴、擦、染、點到一組石頭的大小、疏密、聚散、黑白、多少等組合安排再到一張畫面大的山石安排都是有一定規律程式的，就拿山石的皴法來說，本是山石外在紋理和結構特點，但歷代畫家從大自然的觀察學習中總結了長短披麻皴、解索皴、荷葉皴、亂柴皴、大小斧劈皴、刮鐵皴、折帶皴、卷云皴、豆瓣皴、雨點皴、落茄皴、拖泥帶水皴等等還有一些叫不上名字的皴法，雖然帶有很強程式性，但在具體運用中卻又是辨證靈活的。我們在寫生時往往不是將古人總結好的單一皴法直接運用，而是可以根據其當時當地的山石特征運用美的規律在前人基礎上總結概括出新的以適合當時當地的山石表現皴法。而關于樹木的表現也是一樣的，根據樹葉的外在形式特征加以總結概括了多達幾十種之多的點法和鉤法，其豐富多彩生動鮮活程度讓人嘆為觀止。曾經在1956年左右有這樣一個故事為人所道，當時為促進中蘇關系友好發展，蘇聯油畫家馬可西謨夫在中國舉辦油畫訓練班的時候，一次帶著學生外出風景寫生，遇到一片竹林很美，想把它畫下來，可是由于竹林竹子太多且散亂無序致使其不知如何下筆表現，多次試驗都失敗了，因此他也非常懊惱，但是他卻在一個中國學生的油畫里看到自己夢寐以求的理想效果。那位中國學生是怎么做到的呢？他運用傳統畫竹的辦法，竹葉以“個”字、“介”字、“分”字、“雁尾”、“雙飛”等程式的組合在油畫里加以表現，既合理又生動且畫面秩序感韻、律感極強。至此，馬可西謨夫感慨不已，覺得中國傳統畫竹的程式規律非常的神奇而科學，逐漸地改變了對中國傳統繪畫刻板不科學的印象。這個例子不是用來說油畫和國畫兩個畫種孰高孰低的，不管是油畫還是國畫都有自身的程式和優點，油畫以色彩的明暗、冷暖、色調的規律為自身程式的體現，而中國畫用筆、用墨、結體、造型、章法、布置等也有其自身的程式規律，只不過在中國傳統繪畫里程式的特點更鮮明而已。

程式規律除了在中國傳統繪畫里有所體現外，更重要的是在中國傳統戲曲——京劇中也有著更為廣泛的意義和重要作用。不管從角色的劃分（生 旦 凈 末 丑），還是服裝道具（黃袍 官服 青衣 道袍 童裝），或是臉譜（紅 白 黑 黃 花），或是表演的基本功（唱 念 做 打），或是伴奏配樂等都呈現明顯的程式。故而當舞臺上角色一出現即使我們不知道具體人物是誰，但卻可以初步判斷，白臉的奸臣，紅臉的忠義之士，黑臉的剛正不阿之人，花臉的武將；文生武生，老旦花旦青衣 文丑武丑。當我們一看到角色抬手舉鞭便知其在騎馬，用四人或八人士兵表示千軍萬馬；旦角出場走路小碎步，文臣的官步，武將的跳步；唱腔中的西皮、流水、二黃、倒板；生旦凈丑的哭笑、喜怒等等無不體現出京劇藝術中的程式。如京劇武戲中頗具代表的《三岔口》，二人表演打斗劇情是在晚上，沒有燈具照明伸手不見五指，但在舞臺上卻是亮著燈光通過虛擬夸張帶有程式的動作讓人覺得具有鮮活的藝術真實性；《空城計》中司馬懿帶領眾兵瀕臨城下諸葛亮帶書童獨坐城頭，場景中并未出現千軍萬馬但卻用一將四兵給人以千軍萬馬的聯想；荀派花旦的代表劇目《拾玉鐲》一系列的動作出門關門喂雞迷眼拾玉鐲等等無不是從現實生活中提煉加工概括略帶夸張的程式性表演，因而顯得特別鮮活生動。在《甘露寺》中魯肅一角的唱腔快慢輕重緩急恰倒好處的體現其做事老成穩重有度聽起來給人以美的享受。中國京劇藝術中帶有虛擬夸張無實物的程式性表演是不同于西方歌劇話劇的實物式再現表演，盡管不同民族不同文化對美的規律認識應用存在著明顯的差異，但二者在表演上都有明顯的程式，從這點上看中國京劇藝術是通過表演讓人產生聯想的手法要比西方歌劇話劇直白性表演其藝術性高明的多。

程式規律可以說是對中國傳統藝術美的規律體現。對于程式規律的學習應用可以用畫家石魯的話說“一個萬樣”“萬個一樣”來加以概括。“一個萬樣”和“萬個一樣”是對程式規律學習認識的兩種不同方式和體現。“一個萬樣”是對同一程式規律的辨證靈活應用，同樣是從學習《芥子園畫譜》的畫家齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等等一批老畫家在各自的藝術道路上都發展出不同于古人、今人以及他人的藝術風格及面貌；同是畫蘭草的筆墨程式規律“一筆長，二筆短，三筆破鳳眼”的口訣卻使得徐青藤疏野狂放，吳昌碩圓潤渾厚，齊白石平淡天真，潘天壽奇崛遒勁，石魯方折剛健；四大名旦梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生對同一旦角人物的體會角度不同而表演出來的角色特征就會給觀眾帶來感覺不一樣的審美變化。而在書法中的體現就更為明顯了，同一個字可以有真、草、篆、隸、行書等不同書體的表現樣式，也可以有同一書體同一字在不同藝術家手中展現不同的面貌和神采，如楷書中的“美”字在顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫四家筆下就會體現出豐筋、瘦骨、挺拔、遒媚等不同的美學追求和審美特征，這些都可謂是“一個萬樣”的最好體現。而“萬個一樣”是對程式規律機械死板的模仿簡單刻意的復制，缺乏感受、缺乏變通。當然在學習初期不熟練時常常會有人犯此毛病，但是現在也不乏有許多所謂的冒牌藝術家為了單純追求經濟利益，把學到的一點程式技法的皮毛到處厚顏無恥的套用，到處招搖撞騙，不管畫什么都是輕車熟路老一套，沒有感受，沒有想法，只是死背程式生搬硬套，還美其名曰一招鮮吃遍天，殊不知這樣的套路也就騙騙不懂藝術的外行而已。在京劇表演行話中有一類被稱為不開竅，由于沒有感受想法，不能依據人物的不同性格特征而靈活表演，而機械模仿簡單復制動作表演程式，讓人看著感覺虛假、死板、沒有鮮活強大的生命力，甚至會使人心生反感厭惡！

結論：

程式規律是美的規律體現，是對自然美的加工提煉，是中國傳統藝術的主要特征。由于先前時代社會發展的某些原因導致對程式規律的價值認識估量不足，再加上西方文化藝術的沖擊使得我們對傳統藝術程式規律的繼承不夠而相對影響了中國傳統藝術在當代社會的發展。對程式規律的繼承學習不僅有助于我們對美的規律的研究認識，更有助于指導我們的藝術創作，靈活辯證地運用藝術美的程式規律，以便創作出更多更好藝術作品來回饋社會和大眾。