日本的“畢加索”

王煥

摘 要：岡本太郎是日本著名藝術(shù)家、建筑師，一生中遺留下來的作品涉及油畫、版畫、雕塑、陶藝、攝影、著作等多個(gè)領(lǐng)域，被稱為日本的“畢加索”。在他的作品中體現(xiàn)了豐富的日本民族特色。他的“藝術(shù)即大爆炸”的名言廣泛地為日本人民所接受，至今還影響著新一代的藝術(shù)家。在日本，有研究者從傳統(tǒng)觀、對極主義等一個(gè)側(cè)面對岡本進(jìn)行過分析，而中國現(xiàn)階段還沒有對于岡本的研究。從傳統(tǒng)觀、對極主義、民族特色三個(gè)方面，通過岡本不同時(shí)期的代表性作品及其發(fā)表的觀點(diǎn)，全面、宏觀地來探討岡本的藝術(shù)和思想。

關(guān)鍵詞：岡本太郎；對極主義；民族特色

一、岡本太郎概述

岡本太郎（1911～1996），日本著名藝術(shù)家，建筑師，早年曾入東京美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)東京藝術(shù)大學(xué)）西洋畫系學(xué)習(xí)，后入巴黎大學(xué)哲學(xué)系學(xué)習(xí)。岡本太郎一生中遺留下來的作品涉及到油畫、版畫、雕塑、陶藝、攝影、著作等多個(gè)領(lǐng)域，被稱為日本的“畢加索”，主張突破、超越現(xiàn)代主義，對現(xiàn)代抱持強(qiáng)烈的反思和問題意識(shí)，以旺盛的精力開展藝術(shù)活動(dòng)，并以此喚醒普通民眾對美術(shù)的關(guān)心，改變他們的觀念意識(shí)。

在他的作品中包含了豐富的日本民族特色。他以日本歷史上發(fā)掘出來的上古時(shí)代的出土文物為素材，創(chuàng)作出了一批富有現(xiàn)代審美意義的作品，為日本人民留下了一大筆寶貴的精神財(cái)富。為了紀(jì)念他在藝術(shù)上所做出的貢獻(xiàn)，1998年在其家鄉(xiāng)神奈川縣川崎市，為他建造了一座岡本太郎美術(shù)館。

二、傳統(tǒng)觀

（一）繩文土器的發(fā)現(xiàn)

岡本太郎以日本歷史上發(fā)掘出來的繩文土器作為素材，創(chuàng)作出許多富有現(xiàn)代審美意義的作品。而繩文之美具有一種無限的、超自然的神秘感，以難以想象的造型存在，具有令人詫異的空間感。可以說，繩文土器的美和日本傳統(tǒng)的美是相反的，但岡本利用這種“反傳統(tǒng)”的美來抒寫“傳統(tǒng)”，表達(dá)自己反叛、粗獷的藝術(shù)之美。

“任何人在沒有心理準(zhǔn)備之時(shí)接觸到繩文土器中的粗野、不和諧的形態(tài)，都會(huì)被震懾。特別是已經(jīng)成熟的中期時(shí)期的土器，那種絕妙難以言喻。”（岡本太郎《和傳統(tǒng)的對決》，2011）。另外，他還說：“這是與人們普遍認(rèn)為的柔和優(yōu)美的日本傳統(tǒng)完全對立的存在。”對于岡本來說，農(nóng)耕生活的彌生式武器平面型強(qiáng)，陷入講求對稱的形式主義之中，與此相對，狩獵時(shí)期的繩文式土器具有粗野的不和諧的活力，并具有空間性。

在《日本的傳統(tǒng)》中，岡本選用了自己拍攝的土器照片。書中，他批評了評論家長期以來的傳統(tǒng)觀，“如果我們能觸碰到繩文土器中的原始的靈魂、純粹，去喚回、拿回當(dāng)今每個(gè)瞬間都在失去的人類的本質(zhì)的熱情，那么我們就能以更大膽豪邁的心態(tài)去接受嶄新的日本”。

《日本的傳統(tǒng)》被認(rèn)為是有悖于一般傳統(tǒng)觀的著作。書中，岡本對于保守主義的傳統(tǒng)觀進(jìn)行了徹底的批判。“我希望把傳統(tǒng)看作是通過打破陳舊的形骸，反過來強(qiáng)有力開拓、釋放一個(gè)人的生命里和可能性的那種原動(dòng)力。這句話看作極具革命性。”（《日本的傳統(tǒng)》）同時(shí)，他還提出令良識(shí)派不悅的，“燒毀法隆寺”“我自己成為法隆寺就好了”等說法。

（二）建筑思想

1950年至1960年期間，岡本和一些建筑家聯(lián)手完成一些作品。比如，負(fù)責(zé)丹下健三[1]的舊東京都廳舍（1957年）的陶板壁畫的部分，作為國際設(shè)計(jì)中心（現(xiàn)在的日本設(shè)計(jì)中心 Japan Design Committee）的創(chuàng)設(shè)會(huì)員。黑川紀(jì)章[2]設(shè)計(jì)的寒河市廳舍（1967年）的正中央，垂吊著岡本的作品《光之雕刻·誕生》。對于建筑界的普遍傳統(tǒng)觀，岡本在《傳統(tǒng)與現(xiàn)代造型》一文中寫道：“傳統(tǒng)是完全沒有形式的，民族的生命力的發(fā)現(xiàn)。”

對于伊勢神宮，他寫道：“它曾是大日本帝國的精神支柱，但沒有必要認(rèn)為它就是神圣的。”（《和傳統(tǒng)的對決》）即使去了伊勢神宮，也幾乎看不到什么建筑，不能觸碰地被保護(hù)起來的神圣，讓我感到這是“官僚的形式主義”。岡本的建筑美學(xué)，也體現(xiàn)出他的叛逆和對傳統(tǒng)的革新認(rèn)識(shí)。

三、對極主義

對極主義一詞首次出現(xiàn)，是在《岡本太郎畫文集 前衛(wèi)》中一篇名為《對極主義》的文章中，這也是貫穿他整個(gè)藝術(shù)生涯的藝術(shù)思想。對極主義就是不尋求造型表面的協(xié)調(diào)或均衡，而是將直接呈現(xiàn)相互對峙的矛盾作為作品形態(tài)的主體。他認(rèn)為，現(xiàn)代社會(huì)自身充滿各種矛盾和危機(jī)，藝術(shù)作為社會(huì)文化形態(tài)，不能回避或粉飾現(xiàn)實(shí)，只有直面紛繁復(fù)雜的矛盾，并用藝術(shù)手法予以揭示，才能激發(fā)潛在于歷史文化中的生命力，引導(dǎo)社會(huì)走向希望的未來。大谷省吾《圍繞岡本太郎的“對極主義的成立》論文中指出，對極主義即作為合理性藝術(shù)的抽象派繪畫與作為非合理性藝術(shù)的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫之間的“對極”。

岡本的藝術(shù)不屬于合理性藝術(shù)的抽象派繪畫或非合理性藝術(shù)的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的任何一派，并且也不是二者的中和，他主張“抽象性要素于超現(xiàn)實(shí)性要素之間的矛盾的對立”，此外“無機(jī)？有機(jī)、抽象？具象、吸引？對抗、愛憎·美丑等一切被撕裂后，產(chǎn)生的猛烈的不和諧的結(jié)果”。只有這樣才可以稱得上是“確切感受到了精神的昂揚(yáng)”，這是岡本所提出的對極主義。

從《黎明》這一作品來看，男與女、人與獸、夜與晨，寫實(shí)描寫的方向與抽象化的方向，明暗的強(qiáng)烈對比，強(qiáng)烈的補(bǔ)色對比，這正是“對極”的體現(xiàn)。

岡本的作品中，最為膾炙人口的太陽神塔是1970年大阪世博會(huì)的標(biāo)志性建筑，太陽塔造型像是一個(gè)沖天巨人，也像一尊古老的雕像。與大阪世博會(huì)的主題“人類的進(jìn)步、和諧與發(fā)展”相對立，岡本創(chuàng)造了可以說處在“對極”面上的神秘、充滿原始色彩的太陽神塔。而太陽神塔正面的紅色與背面的綠色，三張人面猙獰、不和諧的構(gòu)造，非合理性與超現(xiàn)實(shí)的碰撞，也是岡本直面現(xiàn)實(shí)世界不和諧、充滿矛盾的表現(xiàn)，這正是岡本藝術(shù)中“對極主義”。

四、民族特色

1958年出版的《日本再發(fā)現(xiàn)——藝術(shù)風(fēng)土論》是岡本遍訪秋田、巖手、京都、大阪、出云、四國、長崎寫下的紀(jì)行著作，各地的風(fēng)俗、建筑、產(chǎn)業(yè)、節(jié)日體現(xiàn)著失去的原始日本的同時(shí)，也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代分裂下，現(xiàn)代日本充滿激烈矛盾的體現(xiàn)。在攝影作品中，岡本以寫實(shí)的手法記錄了許多日本的風(fēng)土民情，可以說，這是岡本藝術(shù)中的民族特色。

秋田，是岡本遍訪日本的第一站，地處邊境之地，在岡本眼中，在那片土地上，可以觸碰到原始的、古代的、我們所失去的文化的根源，那也是尚且殘留的民族遺風(fēng)，足以喚醒生命的感動(dòng)。而岡本以一名民族學(xué)者的視角，發(fā)現(xiàn)、記錄著傳統(tǒng)民族文化。

生剝鬼節(jié)或生剝節(jié)，日本重要的無形民俗文化財(cái)產(chǎn)，除夕日在日本秋田縣的男鹿市三種町、潟上市的部分地區(qū)家家戶戶都舉行的傳統(tǒng)民俗活動(dòng)。生剝鬼是一種類似惡魔的生物，它挨家挨戶地索要酒食，并嚇唬屋中的居民。岡本所拍攝的照片中充滿壓迫感，在極具藝術(shù)感的同時(shí)，不失記錄性。生剝鬼的面具、裝束以及手里拿的東西、生剝鬼對面的人的姿勢、扮演生剝鬼的年輕人的表情，等等，都精準(zhǔn)地定格在了這一瞬間的畫面之中，讓人感到震撼。岡本在書中這樣寫道：“能嗅到濃厚的生活氣息，十分感動(dòng)。大多數(shù)日本傳統(tǒng)節(jié)日的面具都沒有親近感，但它卻有著無窮的、極致的魅力。是日本古代民眾藝術(shù)的最本質(zhì)的姿態(tài)。”（《野獸的氣息、東北特色的》《岡本太郎眼中的日本》）

當(dāng)時(shí)還是美軍殖民地的沖繩，在岡本的發(fā)現(xiàn)之旅中是特別的一部分。對于同屬于一個(gè)文化圈的沖繩，日本人究竟有怎樣的看法，這樣的問題一直持續(xù)著，其中充斥著曖昧、冷漠、不負(fù)責(zé)任的態(tài)度，只是遠(yuǎn)遠(yuǎn)地眺望著，仿佛沖繩只是借出去的家具。在這樣的背景下，岡本所要探索的是，在悠久的過去和未來的因果之間，沖繩人的生命本質(zhì)是如何與命運(yùn)進(jìn)行對抗的。岡本去觸碰日本本源的生存方式，這樣地本源的時(shí)間和空間是如何與現(xiàn)代進(jìn)行對抗的，可以說，這正是研究日本民族學(xué)、文化最本質(zhì)的課題。

“伴隨著南國的海風(fēng)，站在這仿佛有神明的氣息吹過的天地之間，不可思議地回溯到了日本文化的過去，憶起了那種鄉(xiāng)愁。沒有感傷，把這作為支點(diǎn)，是很好地觀察現(xiàn)代日本的一面鏡子。”（《沖繩，仿佛一段熱戀》《岡本太郎眼中的日本》）“這才是我們自身，這才是日本本身”（《被遺忘的日本》）。岡本在沖繩發(fā)現(xiàn)日本，發(fā)現(xiàn)自己。透過純凈的沖繩人，尋找到日本人以及自己的根源，包括沖繩巫術(shù)等傳統(tǒng)儀式在內(nèi)，太郎用照片記錄了沖繩豐富多彩的民族表情。太郎鏡頭下的沖繩，可以說刻著日本、日本人的原點(diǎn)，是寶貴的歷史史料，獨(dú)一無二的文化遺產(chǎn)，從沖繩特有的民族氣息中，我們可以看見真正的、本源的日本。

注釋：

[1]丹下健三，日本著名建筑師，曾獲得普利茲克建筑獎(jiǎng)，東京奧運(yùn)會(huì)主會(huì)場就是他的杰作。1961年他創(chuàng)建了丹下健三城市·建筑設(shè)計(jì)研究所。1964年東京奧運(yùn)會(huì)主會(huì)場——代代木國立綜合體育館，是丹下健三結(jié)構(gòu)表現(xiàn)主義時(shí)期的巔峰之作，被稱為20世紀(jì)世界最美的建筑之一。1980年丹下健三被授予日本文化藝術(shù)界的最高獎(jiǎng)——日本文化勛章。

[2]黑川紀(jì)章，第二代日本建筑師。畢業(yè)于京都大學(xué)建筑學(xué)專業(yè)，1962年成立黑川紀(jì)章建筑城市設(shè)計(jì)研究所，1964年獲東京大學(xué)博士學(xué)位。他曾多次獲獎(jiǎng)并獲得多項(xiàng)國際榮譽(yù)，與和磯崎新、安藤忠雄并稱日本建筑界三杰。

參考文獻(xiàn)：

[1]赤坂憲雄偉.岡本太郎眼中的日本[M].巖波書店，2007.

[2]岡本太郎新世紀(jì)（別冊太陽）[M].平凡社，2011.

[3]山下裕二.岡本太郎宣言[M].平凡社，2000.

[4]日本的傳統(tǒng)[M].光文社，1956.

[5]岡本太郎.與傳統(tǒng)的對決[M].筑摩學(xué)藝文庫，2011.

[6]岡本太郎畫文集.前衛(wèi)[M].日曜書坊，1948.

[7]大谷省吾.圍繞岡本太郎的“對極主義”的成立[M].東京國立近代美術(shù)館研究紀(jì)要，2009.

作者單位：

大連外國語大學(xué)