上海美專圖案課程內容的探討（1918～1937）

張君梅

摘 要：1943年開埠以后，上海通過對于資本主義經濟的發展，迅速取代廣州成為全國經濟中心。在此背景下，上海美專為了迎合當時工商業的發展，在20世紀20年代設置了工藝圖案科，為實業救國做出巨大的貢獻。通過探討上海美專圖案課程設置的具體情況，分析其課程內容的具體特征；通過對上海美專圖案教材的分析，試圖還原上海美專圖案教學的課程內容。

關鍵詞：上海美專；圖案教學；課程內容；特征

1943年開埠以后，上海甚至整個中國發生了巨大的變化，西方資本主義國家在上海設立租界、辦工廠、建洋行以及進行資本主義的掠奪，以致形成龐大的經濟體系。上海在此背景下，迅速取代廣州成為全國經濟中心。據資料記載，上海在19世紀70年代“進出口貿易總值占全國的50%以上，上海市內已擁有76家絲棧和絲號、20家茶棧、22家出售洋布呢絨的洋貨號、129家山西和南市匯劃錢莊及12家供商旅住宿的客棧，到了19世紀80年代初，上海的外國洋行有245家，擁有財產達5700萬兩銀子”。[1]優越的商業資源為圖案設計提供了良好的社會平臺。筆者希望結合商業文化，探討分析上海美專圖案課程內容。

作為私立美術院校，上海美專在圖案教學最初之時是仿西方和日本的美術教學模式，竭力創導圖案教學，服務工商業。劉海粟在1919年到日本考察美術教育，直接接觸到透視學、色彩學、木炭畫技法等課程，參觀各種日本美術展覽，學習其相關知識。回國后，劉海粟將親身學習到的美術知識應用到上海美專的教學上，并且借鑒了日本美術教學的方式，積極開展各種講座，將自己的切身經歷通過講座的方式跟老師、學生分享，使師生拓展了視野，從而進一步解放思想。1920年，劉海粟根據日本美術教學，結合當時的具體情況，修改了學制和學科方案，建立了工藝圖案科。這個創舉開創了中國美術院校工藝圖案學科之先聲。據相關資料記載，這一時期的圖案課程與日本職業技術教育中的圖案課程十分相似，體現了這一時期的課程設置不僅是根據社會的需要，而且還借鑒了日本圖案教育的課程內容。雖然1920年上海美專圖案教學的課程設置現在還沒有考察到，但是1924年的課程設置在相關資料中已有清晰記載（圖1）。從課程設置可以看出，當時上海美專圖案課程設置主要包括四類：一是專業理論課（主要包括色彩學、建筑學、古物學、美學、美術學等課程）；二是專業課（主要包括工藝制作法、圖案法、圖案實習等課程）；三是造型基礎課（主要包括國畫、西洋畫、用器畫等課程）；四是公共基礎課（主要包括國文、外國文等課程）。在這四類課程設置中，專業理論課教學時數所占比例是9.3%；專業實踐課教學時數所占比例是44.4%；造型基礎課教學時數所占比例是33.3%；公共基礎課教學時數所占比例是13﹪。從計算的比例來看，專業實踐課和造型基礎課所占的比重最大，體現上海美專圖案教學注重純美術與圖案課程的統一，并從實際出發，將理論和實踐相結合。

上海美專圖案教學從設置之始，就開始不斷地探索并做出調整，并使資本主義的教學內容逐漸本土化。到了1934年，上海美專圖案科的課程設置更加系統化（圖2），圖案教學與生產實踐結合，課程內容更加具有商業性和務實性，還增設了美術與設計理論課程。1937年，上海美專圖案課程內容在原來的基礎上更加豐富，以基礎圖案和圖案設計為主，并且融入了大量的工藝課程，從而使課程內容本土化。

橫向分析現代藝術院校的設計課程設置，就可以找到一個共性：理論與實踐相結合。這對于19世紀20年代初的上海美專圖案教學來說，也是同樣如此。雖然說圖案教學是所有課程的核心，但是理論知識是圖案教學的營養，只有不斷地積累理論知識，圖案才能不斷地充實完備。在上海美專圖案教學的課程設置中，工藝理論、藝術概論、美學、美術史、色彩學、透視學、解剖學等基礎課在每一年的教學中都占了很大的比重。因為如果想要具備綜合的設計能力，首先應該學習工藝美術的歷史、實際應用，分析它的造型、色彩、結構、裝飾紋樣、功能等，了解同種類工藝品具有的共同規律，找到圖案設計的共性；其次，美學雖然是一種邊緣學科，但是具有很強的實踐性，它影響圖案的發展、帶動圖案的設計，能夠幫助學生理解工藝品形式美的規律，比如對稱、平衡、韻律、節奏、分割、比例等；最后，色彩能夠激發人們的多種心理反應，使人們能夠聯想到其他，反映出一個人的習慣、素養、性格等，因此色彩對于造物的裝飾、包裝、造型都有非常重要的作用。此外，解剖學和透視學能夠幫助學生了解設計的原則，注重設計的嚴謹性，讓學生能夠準確地把握設計的尺寸及規律。

當然，上海美專圖案教學還設有專門的圖案課程，雖然此課程的上課情景不能再現，但是當時的一些師資及教程還是能夠查閱的。在師資方面，比如陳之佛、劉獅、姜書竹、洪青、龔希芨、俞劍華、鄭月波、方炳潮等人都曾在上海美專教授過圖案，而且俞劍華在1937年之時出版了《最新立體圖案法》。他在書的自序中寫道：“十年前愚頗有志于圖案之研究，故博搜載籍，編著圖案書籍，以期于為吾國幼稚之圖案界有所貢獻”[2]，而俞劍華于1933年9月開始在上海美專圖案系任職，直到1939年離開，也就是說在《最新立體圖案法》出書之前的10年里，有5年是在圖案系任職，因此俞劍華的《最新立體圖案法》中的內容應該與上海美專圖案教學的課程內容相差不大。《最新立體圖案法》主要撰述了器物形狀組成法、尺度律、制作器物的方式、裝飾法及器物各部概述等內容，同時作者還將制作器物的尺寸大小、裝飾的內容以及制作器物應該注意的問題等都記載得非常詳細。這充實了當時圖案課程，雖然有些內容在現代看來有些簡單，但是這對于當時的圖案界具有非常大的貢獻。

上海美專圖案教學的課程設置除了上述所簡述的必修課內容外，在1930年學校還設置了選修課加以豐富課程內容。選修課主要側重的是中國傳統的工藝，這樣說明上海美專圖案教學不僅僅是注重現代設計，而且為中國傳統工藝的傳承在不懈地努力。由于年代已久，沒有太多查閱相關資料的記載，但是找到了1937年圖案選修課的設置的課程表（圖3）以及相關書籍。例如何明齋與余彤甫編著了《工藝》第二冊，何明齋在書中強調青年需要學習工藝，自食其力，并介紹了黏土的特性、用黏土材料制作的“土器”（陶瓷的制作、洋及其他玩具）、燒石膏、水門汀、素燒、釉燒等工藝的制作方法，其材料詳細、工具全面且步驟詳細。此書系統地介紹了中國傳統工藝的制作方法，并指出了當下社會所出現的問題，這對于中國傳統手工藝的傳承具有重要的作用，對于上海美專圖案教學甚至當時藝術院校具有重要的意義。

毋庸置疑，從上海美專圖案課程設置中可以看出民國商業文化對課程設置具有重要的影響，其中大部分課程內容迎合了當時商業發展的需要，如廣告圖案、裝飾圖案、建筑圖案、立體圖案、平面圖案等。在課程設置中還涉及了洋畫實習、國畫、古物學、外國文、藝術教育等課程，體現了課程設置的綜合性、多元化，目的是幫助學生在強化專業課程的基礎上，提高學生運用跨專業知識解決實際問題的能力，從而打破傳統美術教學的模式及創新、發展、完善圖案教學，提高學生的綜合素養，最終發展了圖案教育。這對很多近代新興的藝術院校提供了借鑒意義，對上海的商業設計具有重大的貢獻。

注釋：

[1]張道一.工業設計全書[M].南京：江蘇科學技術出版社，1994：2159.

[2]俞劍華.最新立體圖案法[M].北京：商務印刷館，1937：2.

參考文獻：

[1]俞劍華.最新立體圖案法[M].北京：商務印刷館，1937.

[2]何明齋，余彤甫.工藝[M]，北京：商務印刷館發行，1934.

[3]劉偉東，黃惇，夏燕靖.上海美專研究專輯[M].南京：南京大學出版社，2010.

[4]劉海粟美術館，上海市檔案館編.閎約深美（二）[M].上海：上海圖宇印刷公司，2012.

[5]張道一.圖案與圖案教學[J].南京藝術學院報，1982，（02）.

[6]胡光華.民國時期上海高校工藝圖案學科的建設與結構研究[J].中國美術研究，2004，（33）.

作者單位：

南京藝術學院設計學院