國畫元素在商業插畫中運用的現狀
——以《洛煌笈》為例

李如冰，張 月

國畫元素在商業插畫中運用的現狀
——以《洛煌笈》為例

李如冰，張 月

（重慶郵電大學 移通學院藝術傳媒學院，重慶 401520）

從商業插畫的背景之下，主要以中國著名插畫家李一帆所創作的插畫集《洛煌笈》為實際研究案例，對國畫元素在商業插畫中的表現形式與表現技法進行分析，闡述國畫元素在商業插畫中應用的同時，也探討著此類運用方式在插畫市場多面臨著的機遇和挑戰；最終希望國畫元素可以代表中國傳統文化的藝術精髓為中國插畫市場的創作做貢獻，提出我國商業插畫的發展展望。

商業插畫；國畫元素；表現形式；表現技法；李一帆

近年來各式商業插畫作品層出不窮，但是作品往往很速食，其一是單調，其二是想象力局限，其三畫工尚缺火候，往往功底表現出“不扎實”的現象，這樣的作品大多只能滿足一時的視覺刺激，卻不足以成為經典作品被傳承。隨著商品經濟的不斷發展，商業插畫的內容越來越多樣化，繪畫形式也日趨多元化，如何創作出屬于藝術家自身特點和身份標識的插畫作品，成為插畫市場所面臨的主要問題之一。而中國插畫產業如果需要尋找自身的特色，就必須引入借鑒中國藝術的題材作品才能發展出有民族個性的商業插畫。“國畫”作為我國藝術的瑰寶，與西方藝術的“模仿”不同，其魅力是一種經過高度提煉的美。將國畫元素與現代商業插畫結合，讓我國的商業插畫更具民族特點，在與其他國家如歐美、日韓競爭和交流中，亦可彰顯中國插畫藝術與國畫元素的力量。與此同時，也可以讓我們在當代商業插畫中，把這種文化底蘊和美得感受傳承下去。

目前，把國畫元素運用進商業插畫的創作者已經越來越多，主要代表人物有中國插畫師阮筠庭、翁子揚、胡蓉等等。也有很多以國畫元素立意為主的優秀插畫作品，如夏達的《長歌行》，其畫面精致，古風濃郁；李堃的《鸞音》，其線條利落，氣勢如虹；何舞舞的《墨澗花》，其水墨風情，古韻為調，等等。其中，“90后”出生的李一帆，被業內稱為“國風美學畫師”，他致力于研究東方水墨插畫藝術，形成了妖冶唯美且不失大氣的獨特藝術風格。他以全新水墨美學繪畫的方式，表現出一種用畫筆去對話妖冶神情之下的真實靈魂的美學態度。其系列作品內容涉獵了風吹千年的神秘敦煌、威嚴不阿的天龍八部和淚浸滿襟的繾綣玉侶等不同意向[1]。《洛煌笈》是李一帆的代表作品之一，是一本以鋼筆勾勒和黑白設色的繪畫方式為主，展現古典風格、體現東方美學的商業插畫作品集。《洛煌笈》中的插畫大部分偏以冷色、肅殺的色調，如此可以從氣勢上增添威懾感。全書風格細膩，且筆觸大膽，用潑墨式的濃淡把人物的虛實添置的尤為飽滿。全書引經據典，從神話傳說到聊齋故事，從美艷敦煌到星宿妖魔，傾情演繹中國的神話、敦煌的秘境和百妖的異聞。本文將試以圖形、色彩及筆者創作的個人經驗來分析國畫元素在《洛煌笈》中的表現形式。

1 國畫元素在《洛煌笈》中的表現形式

1.1 《洛煌笈》中圖形元素的表現形式

“圖形元素”是組成所有畫面的基本元素，而國畫中的圖形元素是指畫家由自然界觀察演化得到的基本元素。李一帆在《洛煌笈》中運用的圖形元素是立足于中國傳統文化中的國畫元素的基礎上進行創作，我們通過分析《洛煌笈》中“山水”“人物”“花鳥”的表現形式來分析國畫元素中的圖形元素在商業插畫中的表現形式。

1.1.1 “山水”元素的表現形式

“山水”元素在國畫中是指畫面中描繪的山水景物，在商業插畫中，插畫師提取國畫中的山水，通過自己的理解概括成或潑墨或白描的“山水”元素用在商業插畫中。“山水”元素繪畫的作用不僅在記錄山河盛況，更指向意境等的層深問題。在《洛煌笈》中，作者李一凡用山水引導的意境，更深化了插畫中的詩意。值得指出的是，在以山水為表現重點的商業插畫中，國畫“山水”的使用不僅使得我國當代商業與歐美、日韓商業插畫在圖形元素的表現形式上有所不同，更是表達出的意境不同。

在欣賞李一帆的插畫作品《佛》（如圖1所示），吸引我們的除了畫工技法之外，更是畫面中所呈現出的深闊遼遠的意境；這里的“山水”元素不完全是描繪山水的輪廓和紋理，也不是無意義的抽象，畫面中的佛像躺在“山”的元素上，它表達的是一種兼表形和達意于一身概念，以山襯托出佛像的穩重安定。其中，白色的精靈獨自沉思、群鳥隨風紛飛的補充元素使畫面更加靈動。

圖1 李一帆插畫作品《佛》

此外，國畫中的“山”的元素普遍以環境的形式體現在商業插畫中，這樣的使用并沒有使商業插畫的商業性消失，反而豐富了商業插畫在美學上的哲學意味。

1.1.2 “人物”元素的表現形式

“人物”元素在國畫中主要表現形式是在畫面中的主體為人物的繪畫，這種表現形式在國畫中大至可以分為為仕女畫、肖像畫、風俗畫幾類。在商業插畫中“人物”元素是一個構成完整畫面的組成部分。需要指出的是，國畫中“人物”造型能更多地表達我國傳統元素的精神內涵與國畫元素的含蓄審美，相較于當代歐美日、韓商業插畫中的人物造型，這種“人物”元素則更加主觀純粹。

商業插畫對于國畫元素“人物”的借鑒主要在于對圖形造型的表達上，從“人物”元素的造型方面來看，無論是人類社會題材還是動植物題材的商業插畫，在繪畫的過程都是以“人”為中心。圍繞“人物”元素，突出“人”的概念，是所有商業插畫作品的立地基石[2]。“人物”作為一種帶著插畫師強烈主觀感受的造型設計，它代表的是商業插畫的繪畫者對人類社會的認知體驗。國畫元素中美麗的人物由當代中國商業插畫師之手所表現出的是細膩、精致、有節奏感的畫面，這正是世界插畫市場中人物造型所需要達到的藝術效果。如李一帆的插畫作品《白蛇》中（見圖2），人物造型元素的表現方式更多在于對國畫中人物造型上的借鑒和配件上對參考，畫面中的女子就是典型的國畫造型，身著隋唐時期的直裾，繁復飄逸極具傳統之美。自古就有《陶淵明圖》、《九歌圖》、以及《西廂記》插圖等傳世之作，人物神情自然含蓄，這也是國畫元素影響下我國的商業插畫中“人物”與歐美、日韓插畫相比光彩超群之處[3]。

圖2 李一帆插畫作品《白蛇》

1.1.3 “花鳥”元素的表現形式

“花鳥”元素在國畫中主要表現形式不單指花與鳥，在商業插畫中以動植物為題材的商業插畫大多是精致可愛的作品。將國畫元素中豐富的“花鳥”元素引入商業插畫中，使畫面中花鳥等小物件也能細節靈動，這是將國畫元素與商業插畫結合的優勢之一。國畫中的“花鳥”元素是通過歸納概括后，以細節的方式表現在商業插畫中，一般用來裝飾畫面或者補充構圖。國畫中的花鳥所呈現出的是自然美，彰顯先民人與天地萬物和諧相處的觀念，一般用大筆潑墨概括后用小筆細致勾線，體現中國自古以來“天人合一”的思想觀點。李一帆的插畫作品《驚荷》表現的并不是完全描繪花朵的外形（見圖3），作品用流暢的線條勾勒出大朵花瓣，通過主觀意識增加或減少花瓣，使畫面可以感受出絹本設色《出水芙蓉圖》的氣質，同時包含了國畫中圓形畫幅精致的特點。

1.2 《洛煌笈》中色彩元素的表現形式

相較于傳統手繪插畫，商業插畫因工具和繪圖方式不停變換發展，著色方式也在不停變化。在加入了國畫中水墨丹青的應用后，商業插畫在視覺色彩上有了更加豐富的組合方式。《洛煌笈》中的色彩同時包含了黑白和彩色兩種表達形式，在不羈的墨色和細膩的線條中，滲透出的是遠古印象、空山輕語，通過對其使用的色彩元素來探索國畫色彩在商業插畫中的表現形式。

圖 3 李一帆插畫作品《驚荷》

1.2.1 水墨色域的表現形式

一般而言我們認為的國畫元素中水墨色域是指國畫中黑白色階，因水墨畫的特性產生了畫面中只有黑白單色的特殊表現形式。水墨色域即能明確表明黑，白，灰三個層次關系，也表達出自然界中萬物的色彩變化，色階的變化大多是通過墨色深淺來表現的。當代的插畫家運用水墨的形式實現商業插畫的黑白關系，使畫面更具有張力。

《洛煌笈》中的作品《星宿》（如圖 4所示）中作者利用國畫元素中“水墨”這一元素的黑白特性，除了畫工技法之外，更是體現了插畫家從現實中高度概括的畫面，表達的不單是事物的黑白關系，所呈現出的是插畫畫面之外的悠遠意境，能使人產生豐富的聯想是國畫中“水墨”元素的特點。而以水墨筆刷組成類似水面的質感，利用“水墨”元素獲得爭強商業插畫的視覺表現的豐富性和藝術個性。因李一帆的插畫集《洛煌笈》中的插畫結合了數字技術的緣故，使得水墨色域更具有黑白表現性，從而達到了國畫中以虛當實、虛實相生的繪畫意境。

此外，國畫中的水墨色域普遍以黑白單色的形式體現在商業插畫中，是通過水墨色域中黑白色階變化來表現商業插畫中的色彩對比，反而豐富了商業插畫在美學上的哲學意味。同時水墨的形式感來表達商業插畫色彩無法達到的韻味，更能反映商業插畫的畫面張力。

1.2.2 丹青色域的表現形式

圖4 李一帆插畫作品《星宿》

丹青色域是指國畫中的色彩。國畫中對“丹青色域”的集中體現是在唐代工筆重彩階段的水墨畫出現的時候，而在商業插畫中使用國畫元素中的色彩會帶給人更多的聯想。需要指出的是，國畫中丹青色域能更多地表達我國傳統元素的精神內涵與國畫元素的含蓄審美，相較于當代歐美日、韓商業插畫中的色彩的直接運用，國畫元素中的色彩則更加主觀純粹。

色彩冷清，展現出了妖物的神秘之感，是國畫元素中的“淺絳”技法在商業插畫中使用的典型效果。李一帆插畫作品《青蛇》（如圖5）中，河燈的加入運用了國畫中反色的手法打破了畫面單獨的冷色調，使該插畫色彩更為豐富，也因此為國畫元素的運用這一課題增添了別樣的光彩。因為國畫元素中的色彩不單純是表達顏色色相，而是沉淀著先民復雜的感情色彩，在商業插畫中運用丹青色域，會使得商業插畫獲得一份屬于國畫美學的哲學韻味。

圖5 李一帆插畫作品《青蛇》

2 國畫元素在《洛煌笈》中的表現技法

2.1 《洛煌笈》中表現的構圖方式

構圖，是造型藝術的專有術語，古人在國畫中運用虛實對比的方式，成一個有機的視覺整體，并使畫面其具有獨特美感。 國畫中的掌控畫面方式與帶有消失點的構圖方式不同，通過留白來保證畫面開闊的視野，又比如三遠法構圖，以平遠、深遠、高遠的方式，通過呼應、遠近、虛實之間的關系，形成的構圖繁復實中有虛，虛中有實，是畫面氣韻悠長。

國畫元素中“留白”的運用使畫面的主體主題內容更加突出，插畫畫面中有限的筆畫引導空白之處，使得畫面的主觀形象與客觀留白的信息傳達相一致。在《洛煌笈》中李一凡用了很多巧妙地留白，這樣的構圖方式能省去不必要的復雜細節。李一帆插畫作品《孔雀明王》（如圖6）所示，畫面中手肘部分的留白與背景的煙云圖案繁復對比產生畫工之外的衣襟，在充分傳達畫面信息的同時營造出具有中國傳統文化的韻味，并且給觀者留下深刻的印象。

國畫中的構圖能達到畫面中有限的實體不能說明的畫外之意，在商業插畫中感受國畫元素的意蘊，擺脫因固定視角而不能完全感受事物的觀察規律；而運用國畫的構圖方式，能帶給商業插畫此處無形勝有形的繪畫語境，也能體現國畫元素厚重悠遠的藝術特色。

2.2 《洛煌笈》中表現的筆墨技巧

在國畫中人與事物之間的關系是可以通過線勢、線性、筆觸、墨韻之中的微妙變化來實現，單是形容國畫元素中的筆墨技巧就有：“力透紙背”、“重若崩云”“點如高山墜石”等。商業插畫中用筆的力度輕重技巧是插畫家積累的用筆經驗，以及畫家長期積累對事物長期觀察感受的結果，而國畫中筆墨的表達技巧則更為靈活，能達到“畫山能重、畫水能輕、畫人能活”的境界。

圖6 李一帆插畫作品《孔雀明王》

李一帆在進行《洛煌笈》的繪畫時使用了毛筆的繪畫效果，墨色伴隨筆力輕重變化而變化，畫面中人物的面部完全由不同濃淡，粗細的筆墨構成，彰顯出墨韻寄予畫中的國畫思想。就如同李一帆在《黑白畫意》（如圖7）中表現的那樣，這種表現在商業插畫中以保留的筆觸體現，受國畫元素影響的商業插畫并不刻意追求光滑、圓潤之感，更用筆的力量感。國畫中的“筆墨”元素運用到商業插畫中，可以展現出國畫元素在藝術形象上的靈動，也能強化商業插畫家與觀者之間心靈的聯系，強化商業插畫的視覺形象。

2.3 《洛煌笈》中國畫載體的表現技法

2.3.1 毛筆的表現技法

國畫元素中“毛筆”的表現技巧關系到筆墨的運用，表現在商業插畫中就是畫面的用筆輕重與墨色的暈染程度。中國畫家講究筆墨技巧上不斷追求改變，借由數字技術的介入，當代插畫家運用軟件大概模擬出了筆墨的暈染方式，能帶給現代插畫創作優秀的靈感和良好形式感。因此很多國內的插畫師希望更好的模擬到中國水墨畫中毛筆的技巧。

由于國畫元素中的筆墨會隨色與水混合的不同比例產生而產生不同效果，比如較為典型的干、濕、濃、淡等變化。在《洛煌笈》中，插畫家李一帆運用數字技術能模擬出毛筆的不同表現形式，或干枯飛白，或細膩工筆不同形態以及筆觸變化，可以創造出豐富的畫面效果和筆刷層次，進而繪畫出有意思的商業插畫[4]在此基礎之上，當代商業插畫師以及越來越多的采用計算機軟件來模擬水墨畫毛筆，用數字筆觸來創作屬于自己風格特征的水墨插畫作品，通過利用筆觸的大小、形態具有的不同特點，通過筆刷的拖動，產生不同特征的筆道[5]。

圖7 李一帆插畫作品《黑白畫意》

2.3.2 宣紙的表現技法

國畫元素中“宣紙”是能使商業插畫呈現出獨特的水墨畫藝術風格的繪畫載體，因此，當代商業插畫要想獲得水墨畫的傳統精華，那么對于宣紙的研究是必不可少的[6]。現代的一些商業插畫家借由數字技術運用軟件大致模擬出了宣紙肌理效果的表現方式，能帶給現代插畫創作優秀的靈感和良好形式感。創作出的商業插畫帶有手繪的溫暖感，同時也帶有質感元素與商業插畫結合出獨特的美感。

李一帆運用數字技術模擬宣紙質感與插畫結合，這種結合把商業插畫中的質感運用發揮到了幾乎極致的地步，將獨特的宣紙質感滲透進了商業插畫的背界里，使得插畫集《洛煌笈》中的畫面新穎、唯美，增加了插畫集的可觀性。如李一帆的插畫作品《山海經》（如圖8所示）中表現，國內很多插畫師都在進行宣紙物理特性的測試，主要研究內容包含對宣紙產生質感的纖維結構探索，以及其對水墨暈染程度等物理作用的模擬。現在普遍來說對于宣紙質感的運用更多在于使用圖層疊加，這種方式并不能完全還原宣紙的作用，也并不能體現宣紙隨時間變化而變化產生的獨特韻味。在研究國畫的載體在商業插畫中的表現技法這條路上，我們還需要做更多的努力。

圖8 李一帆插畫作品《山海經》

3 當代商業插畫可能的發展方向

隨著世界商業插畫市場的頻繁交流，國際藝術的多元化也帶來了當代中國商業插畫帶來多元風格間相互學習討論的契機。值得指出的是，以《洛煌笈》為代表，中國當代商業插畫有國畫元素結合是一種新的風尚，我們可以借由商業插畫展現國畫元素思維優勢和藝術風采[7]。所以我們們有必要先將國畫元素與商業插畫結合后產生的演化和創新進行闡述并梳理遇到的機遇和挑戰。

商業插畫是一種高速發展且不斷快速更新的記錄方式。從《洛煌笈》中我們可以看見國畫元素奇美與拙樸的圖形元素，鮮明與熱烈的色彩元素，奇巧與古拙的構圖方式與載體，這些都將是現代視覺文化下插畫師需要學習融匯的重要元素，也是當代中國商業插畫中能在世界市場上弘揚中國古老國畫思想的重要資本。

除李一帆外，還有一大批優秀的插畫家也在嘗試把國畫元素運用在商業插畫中，國畫元素是民族文化發展過程中世代相繼的部分。它不僅屬于過去，豐富多彩的表現方式，精巧古樸的表現手法今天仍在商業插畫中起著作用。我們所處的多元文化的社會條件下，如何創造出符合時代特點又具有特色的商業插畫是我們應該面對的問題。中國當代商業插畫想要在世界插畫市場尋求立足之地，還需要更多的從中國古老的國畫元素中得到營養補充，帶給那些經過時間積淀的傳統元素新的呼吸，也給帶給中國當代商業插畫創新。

[1] 林韜．數碼繪畫藝術[M]．重慶：重慶出版社，2002：71-77．

[2] 苑仁瑩．中國水墨語境下的現代中國插畫繪畫的創作[D]．吉林：東北林業大學，2013．

[3] 徐薇．CG插畫的藝術形式、風格與應用研究[D]．云南：云南藝術學院，2013．

[4] 辜居一．數字化藝術論壇[M]．浙江：浙江人民美術出版社，2001：133-135．

[5] 韓叢耀．圖像：一種后符號學的再發現[M]．南京大學出版社，2008：99-101．

[6] [俄]魯道夫阿恩海姆．視覺思維一審美直覺心理學[M]．北京：光明日報出版社，1986．

[7] [英]斯蒂芬·維特羅．數碼游戲藝術一數碼游戲的造型設計[M]．上海人民美術出版社，2004．

Current Application of Traditional Chinese Painting in Commercial Illustration—A Case Study of “Luo Huangji”

LI Rubing, ZHANG Yue
（School of Mobile Telecommunication, School of Arts and Media,
Chongqing University of Posts and Tele-communications, Chongqing, 401520, China）

This paper studies “Luo Huangji”, an illustration book by Li Yifan, the famous Chinese illustrator. The expressive form and techniques of traditional Chinese painting in a commercial illustration is analyzed. It also explores opportunities and challenges while applying traditional Chinese painting techniques to commercial illustration. Hopefully, as an essential part of traditional Chinese culture, traditional Chinese painting will make contributions to China’s illustration and improve the commercial illustration.

commercial illustration; traditional Chinese painting element; expressive form; expressive technique; Li Yifan

G206

A

1672-0318（2017）04-0046-06

10.13899/j.cnki.szptxb.2017.04.009

2017-05-15

李如冰（1984-），男，四川瀘州人，碩士，講師，主要研究方向為書籍設計。