淺析音樂教學的敏感性培養

王春雷?陳麗霞

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的興奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學的過程，這是一種非常有效的教學方法。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作獲得的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基層教學中的一員，要不斷創設出符合時代要求，符合學生發展需要的新思路。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象中。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的意境。如果能運用各種輔助手段，多元化地幫助學習者消化，吸收音樂，就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效地把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極地參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與的空間。

第一，角色轉換。即以學生以本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃地參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點建設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導而加深印象建設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂的興趣。興趣是學習的重要動力，學生有了這種動力就可以就可以利用多余的課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去，是對中西文化的闡述或演繹，而這些東西雖具有歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

為了拓寬音樂課的天地，培養學生的音樂想像力。讓學生聽一些自然界的聲音，使其感覺到這些聲音的高低、強弱、明暗。然后再聽各種各樣的聲音，感覺它們在你平靜的心湖激起怎樣的漣漪。

百鳥中爭鳴，聽后感覺是歡愉？是清新？這是聯想中行旅的心境？

秋雨打窗聲，沙沙沙沙，那均與不斷的雨聲，你想到了什么？山中小溪的水流聲，叮叮咚咚……明亮的音色錯落有致。夏日的滂沱大雨及沉悶的雷聲……

這些音色并未告訴我們什么故事，只是激起了各種情緒：不安、興奮、歡樂。然而他卻讓學生對音樂產生對音樂產生極深的興趣，感知音樂的大門也隨之敞開了。endprint