威尼斯雙年展金獅獎展評

金雪岑

藝術家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在威尼斯雙年展德國館的展覽《浮士德》獲金獅獎最佳國家館獎項。委員會稱“這件充滿力量又令人不安的裝置提出了我們這個時代最緊迫的問題，讓觀眾直面焦慮。伊姆霍夫的作品既是對國家館建筑本身富有原創性的回應，在物品、圖像、身體和聲音的處理上也非常精準。”

安妮·伊姆霍夫用一種強硬的現實主義去回應時間的殘酷。她用行為藝術表演來質疑身體的連接性和生存能力，用自己的身體公然反抗物化（身體商品化），盡管身體自身不可避免的沉淪迎合。伊姆霍夫試圖揭示身體與現實之間的空間，同時也是個性與存在體之間的空間。當代背景下帶有生物政治性的身體再也不是一維的表面體而成為一個復雜的混合機制。這個混合機制有著由力量、法律、懲罰交織而成的堅硬內核，這個內核由交流和互換的機制支配。在安妮·伊姆霍夫的作品中，這樣的陳述太顯而易見了。在她對身體的運用中，也在她對科技的使用中，和她強調演出者個體性的思考中。

安妮·伊姆霍夫自我認同首先并且優先是一位畫家。她的圖像創作包括繪畫、裝置、雕塑、聲音和行為表演。在這么多媒介的創作中，她精心的融入虛擬電影語言。在數字編輯的可能性越來越多、流通中視覺材料數量也越來越龐大的當下，圖像的意義也發生了巨大變化。圖像總是由許多其他圖像組成，它不再是單個圖案或單一圖像的物質載體。如今，相機本身就是被描繪的現實的一部分。這些不同層次的圖像貫穿于伊姆霍夫的工作。鑒于生物政治學在當下的重要性，身體重新介入變得越來越重要、它直接影響著我們的行為，我們進入現實的方式也很大程度上受到了它的干預。

伊姆霍夫的表演可以說是“對當代權力結構的沉思”。我們需要通過新的身體觀念來挑戰已有的控制機制，從而制定一個充分的語言和行動計劃。在她的表演作品中，伊姆霍夫創建了一種腳本，以細節展示手勢和動作順序。讓人感覺，權力結構在后臺潛伏著但觀眾看不見。表演者有意識地打破劇本的局限，進行即興表演。整個局勢深深地籠罩著緊張的氛圍。每個表演者的個體性都非常突出。個體性是伊姆霍夫工作的關鍵。它揭示了社會工作中的權力結構和編碼，以及通過科技和藥物手段來塑造身體的方式。盡管如此，你會感覺到阻力大大小小的存在。看伊姆霍夫的表演者，你會意識到他們也想成為圖像。他們不斷盡力想將自己轉變為可被消費的圖像。媒體也似乎永遠處于準備成為消費圖像的轉變之中，但它們的主體卻在同自己的商品化和客觀化進行無休止的戰爭。雌雄同體特質在伊姆霍夫的作品中，尤其是在表演者身上經常被強調，體現了一種“無性別的情色”。今天，性行為可以說是自我參照的東西，屬于自己，而不是與另一個人發生關系。伊姆霍夫就帶有這種顯而易見的后性別主義的敏感氣質。

在作品“Faust”中，透明玻璃地板下的他們，男性表演者把膝蓋從女孩的背上拿了下來，同時也釋放了她的右臂。當他把手從臉的一邊移開時，臉頰從玻璃地板上出來。她的身體解開，向前滑到膝蓋上。在這間用來安置伊姆霍夫的舞蹈演員、模特兒和朋友們的展廳里，每個人都身著黑色的休閑運動服。有的人站立著，有的身體一動不動盯著不安的觀眾。

在展廳左側，一位年輕人蹲在一個玻璃平臺上，性別模糊，等待著爆發；右側，瘦削的長頭發女孩兒赤裸上身，仿佛有黑暗的東西在扭曲在蔓延。音箱播放著舞蹈音樂，人聲合唱和沙沙作響的汽車聲仿佛精神錯亂一般交織在一起。所有人齊整如軍隊一般用慢動作搏斗，胡亂擁抱前進。臉上堅定的面無表情讓人覺得組合里每一個人都有著驚人的團結。在這場《浮士德》行為中，觀眾的參與是以一種緊繃的，警惕的，有意識的作為侵入者身份去體驗的。因為只有身體聯合起來，只有將空間占據，抵抗才真正發生。

藝術家用這場集體激進主義的表演，質問人們有沒有可能終有一天擺脫這種強制的、商品化的資本主義形式。當下的這種資本主義形式正是以看不見的貨幣進行交易來定義的，正好回歸了浮士德的本義。這里每個人都面臨著緊張的局面：你要么身處其中，要么出局。你可以是解決方法的一部分，或者成為問題的一部分。全憑自己決定，但不要忘記：浮士德在德語中意為拳頭。

也許，從這個資本主義中心接近崩盤的臨界點可以迸發出力量？歌德透過浮士德說：“知識追求到后來，竟然只剩下零碎。” 浮士德透過自然，讓自己安詳而漸漸淡忘，走出痛苦的過去之后，他開始另一個追求，那就是永恒的美--藝術。作品還是思想史經典里浮士德，處理了愛情、處理了對理想的追求、處理了最接近永恒之感的藝術之美、也處理了對社會、國家的期待，同浮士德一樣看重生命歷程遠勝過“思想”、“主義”。

當代藝術中關于當代性的問題尤其是當代性的組成是非常殘酷的。在當下科技飛速發展的時代，我們面對的是一個不可企及的更迭。人類也有越來越多的感知行為發生在虛擬空間里。這種類機械運動的力量和控制深深植根于當代人身體之中。我們的身體也在給資本進程讓步，同時也被這樣該死的資本進程遏制。這樣徹底的轉變需要藝術家給出回應和對策。

當本屆雙年展策展人Christine Marcel（克里斯汀·馬塞爾）公布雙年展主題為“Viva Arte Viva（藝術萬歲）”，這場探討藝術作為藝術的價值的展覽，就飽受質疑。為什么在這種不穩定和不平等的時期藝術家要被放在問題的中心呢？所有人都能感受到藝術世界在巨大壓力下的持續焦慮。藝術如何在非藝術的大環境下證明自己？威尼斯雙年展又將何去何從？