威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)?wù)乖u(píng)

金雪岑

藝術(shù)家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在威尼斯雙年展德國(guó)館的展覽《浮士德》獲金獅獎(jiǎng)最佳國(guó)家館獎(jiǎng)項(xiàng)。委員會(huì)稱“這件充滿力量又令人不安的裝置提出了我們這個(gè)時(shí)代最緊迫的問題，讓觀眾直面焦慮。伊姆霍夫的作品既是對(duì)國(guó)家館建筑本身富有原創(chuàng)性的回應(yīng)，在物品、圖像、身體和聲音的處理上也非常精準(zhǔn)。”

安妮·伊姆霍夫用一種強(qiáng)硬的現(xiàn)實(shí)主義去回應(yīng)時(shí)間的殘酷。她用行為藝術(shù)表演來質(zhì)疑身體的連接性和生存能力，用自己的身體公然反抗物化（身體商品化），盡管身體自身不可避免的沉淪迎合。伊姆霍夫試圖揭示身體與現(xiàn)實(shí)之間的空間，同時(shí)也是個(gè)性與存在體之間的空間。當(dāng)代背景下帶有生物政治性的身體再也不是一維的表面體而成為一個(gè)復(fù)雜的混合機(jī)制。這個(gè)混合機(jī)制有著由力量、法律、懲罰交織而成的堅(jiān)硬內(nèi)核，這個(gè)內(nèi)核由交流和互換的機(jī)制支配。在安妮·伊姆霍夫的作品中，這樣的陳述太顯而易見了。在她對(duì)身體的運(yùn)用中，也在她對(duì)科技的使用中，和她強(qiáng)調(diào)演出者個(gè)體性的思考中。

安妮·伊姆霍夫自我認(rèn)同首先并且優(yōu)先是一位畫家。她的圖像創(chuàng)作包括繪畫、裝置、雕塑、聲音和行為表演。在這么多媒介的創(chuàng)作中，她精心的融入虛擬電影語言。在數(shù)字編輯的可能性越來越多、流通中視覺材料數(shù)量也越來越龐大的當(dāng)下，圖像的意義也發(fā)生了巨大變化。圖像總是由許多其他圖像組成，它不再是單個(gè)圖案或單一圖像的物質(zhì)載體。如今，相機(jī)本身就是被描繪的現(xiàn)實(shí)的一部分。這些不同層次的圖像貫穿于伊姆霍夫的工作。鑒于生物政治學(xué)在當(dāng)下的重要性，身體重新介入變得越來越重要、它直接影響著我們的行為，我們進(jìn)入現(xiàn)實(shí)的方式也很大程度上受到了它的干預(yù)。

伊姆霍夫的表演可以說是“對(duì)當(dāng)代權(quán)力結(jié)構(gòu)的沉思”。我們需要通過新的身體觀念來挑戰(zhàn)已有的控制機(jī)制，從而制定一個(gè)充分的語言和行動(dòng)計(jì)劃。在她的表演作品中，伊姆霍夫創(chuàng)建了一種腳本，以細(xì)節(jié)展示手勢(shì)和動(dòng)作順序。讓人感覺，權(quán)力結(jié)構(gòu)在后臺(tái)潛伏著但觀眾看不見。表演者有意識(shí)地打破劇本的局限，進(jìn)行即興表演。整個(gè)局勢(shì)深深地籠罩著緊張的氛圍。每個(gè)表演者的個(gè)體性都非常突出。個(gè)體性是伊姆霍夫工作的關(guān)鍵。它揭示了社會(huì)工作中的權(quán)力結(jié)構(gòu)和編碼，以及通過科技和藥物手段來塑造身體的方式。盡管如此，你會(huì)感覺到阻力大大小小的存在。看伊姆霍夫的表演者，你會(huì)意識(shí)到他們也想成為圖像。他們不斷盡力想將自己轉(zhuǎn)變?yōu)榭杀幌M(fèi)的圖像。媒體也似乎永遠(yuǎn)處于準(zhǔn)備成為消費(fèi)圖像的轉(zhuǎn)變之中，但它們的主體卻在同自己的商品化和客觀化進(jìn)行無休止的戰(zhàn)爭(zhēng)。雌雄同體特質(zhì)在伊姆霍夫的作品中，尤其是在表演者身上經(jīng)常被強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)了一種“無性別的情色”。今天，性行為可以說是自我參照的東西，屬于自己，而不是與另一個(gè)人發(fā)生關(guān)系。伊姆霍夫就帶有這種顯而易見的后性別主義的敏感氣質(zhì)。

在作品“Faust”中，透明玻璃地板下的他們，男性表演者把膝蓋從女孩的背上拿了下來，同時(shí)也釋放了她的右臂。當(dāng)他把手從臉的一邊移開時(shí)，臉頰從玻璃地板上出來。她的身體解開，向前滑到膝蓋上。在這間用來安置伊姆霍夫的舞蹈演員、模特兒和朋友們的展廳里，每個(gè)人都身著黑色的休閑運(yùn)動(dòng)服。有的人站立著，有的身體一動(dòng)不動(dòng)盯著不安的觀眾。

在展廳左側(cè)，一位年輕人蹲在一個(gè)玻璃平臺(tái)上，性別模糊，等待著爆發(fā)；右側(cè)，瘦削的長(zhǎng)頭發(fā)女孩兒赤裸上身，仿佛有黑暗的東西在扭曲在蔓延。音箱播放著舞蹈音樂，人聲合唱和沙沙作響的汽車聲仿佛精神錯(cuò)亂一般交織在一起。所有人齊整如軍隊(duì)一般用慢動(dòng)作搏斗，胡亂擁抱前進(jìn)。臉上堅(jiān)定的面無表情讓人覺得組合里每一個(gè)人都有著驚人的團(tuán)結(jié)。在這場(chǎng)《浮士德》行為中，觀眾的參與是以一種緊繃的，警惕的，有意識(shí)的作為侵入者身份去體驗(yàn)的。因?yàn)橹挥猩眢w聯(lián)合起來，只有將空間占據(jù)，抵抗才真正發(fā)生。

藝術(shù)家用這場(chǎng)集體激進(jìn)主義的表演，質(zhì)問人們有沒有可能終有一天擺脫這種強(qiáng)制的、商品化的資本主義形式。當(dāng)下的這種資本主義形式正是以看不見的貨幣進(jìn)行交易來定義的，正好回歸了浮士德的本義。這里每個(gè)人都面臨著緊張的局面：你要么身處其中，要么出局。你可以是解決方法的一部分，或者成為問題的一部分。全憑自己決定，但不要忘記：浮士德在德語中意為拳頭。

也許，從這個(gè)資本主義中心接近崩盤的臨界點(diǎn)可以迸發(fā)出力量？歌德透過浮士德說：“知識(shí)追求到后來，竟然只剩下零碎。” 浮士德透過自然，讓自己安詳而漸漸淡忘，走出痛苦的過去之后，他開始另一個(gè)追求，那就是永恒的美--藝術(shù)。作品還是思想史經(jīng)典里浮士德，處理了愛情、處理了對(duì)理想的追求、處理了最接近永恒之感的藝術(shù)之美、也處理了對(duì)社會(huì)、國(guó)家的期待，同浮士德一樣看重生命歷程遠(yuǎn)勝過“思想”、“主義”。

當(dāng)代藝術(shù)中關(guān)于當(dāng)代性的問題尤其是當(dāng)代性的組成是非常殘酷的。在當(dāng)下科技飛速發(fā)展的時(shí)代，我們面對(duì)的是一個(gè)不可企及的更迭。人類也有越來越多的感知行為發(fā)生在虛擬空間里。這種類機(jī)械運(yùn)動(dòng)的力量和控制深深植根于當(dāng)代人身體之中。我們的身體也在給資本進(jìn)程讓步，同時(shí)也被這樣該死的資本進(jìn)程遏制。這樣徹底的轉(zhuǎn)變需要藝術(shù)家給出回應(yīng)和對(duì)策。

當(dāng)本屆雙年展策展人Christine Marcel（克里斯汀·馬塞爾）公布雙年展主題為“Viva Arte Viva（藝術(shù)萬歲）”，這場(chǎng)探討藝術(shù)作為藝術(shù)的價(jià)值的展覽，就飽受質(zhì)疑。為什么在這種不穩(wěn)定和不平等的時(shí)期藝術(shù)家要被放在問題的中心呢？所有人都能感受到藝術(shù)世界在巨大壓力下的持續(xù)焦慮。藝術(shù)如何在非藝術(shù)的大環(huán)境下證明自己？威尼斯雙年展又將何去何從？