瓦萊麗·蓓琳 陳象 蛻變

瓦萊麗·蓓琳主要通過人的形態及其人造和虛擬的再現形式來探索物的物質性。她作品的一個中心主題是現實與幻想之間的界限；在我們的觀念中，在我們觀看和理解的習慣中，這個界限究竟在哪里？

在創作手法上，蓓琳善于巧妙地運用光線、細節、紋理和顏色。她的作品都以系列的形式呈現，這種“攝影”形態需要數碼操作技術以及一種對最終呈現于作品中的實體物質的高度敏感性。每一件單獨作品也決非簡單的復制品。此外，作品的尺幅幾乎與觀者比例相同，因此，幻象中的每一處細節和每一個元素都可以在我們的細細觀察中暴露無遺。

其近期作品《全明星》所探索的是一種以自我迷惑為形式的幻象：那些刻板無趣的完美女性、時尚模特和名媛的圖像，在她的作品中被呈現為“超級女英雄”。這體現出蓓琳如何將不同的元素并置并拼貼于同一框架內，并借此模糊掉我們關注的焦點。這個過程的機巧在于產生一種“超現代”圖像；一種意在實現“陳象，蛻變”的運動過程，諸種陳舊的元素以超越自身的陳舊為目的而被使用，此標題也因此而來。

全明星，2016

《全明星》是一個“超級女英雄”的肖像展，以眾人熟知的圖形和表現風格來指涉漫畫世界。漫畫講述的是高度精神化和幻想性的傳說，呈現一種表現力極強的宇宙世界，其中的人物關系、行為和目的都直截了當。這是一個“當下”的世界，充斥著戲劇性的張力和懸疑感。

蓓琳所創造的人物是擁有當代美感的女性，她們在折射光下被拍攝，映射出“黑色電影”的質感。畫面的色彩呈現刻意的不自然性；我們看到的更多是這些人物的精神現實而非物理特性。畫面背景處，鑲件、文字、紋身等多種材質層層交織。配合這些“超級女英雄”形象，漫畫中陰沉慍怒的能量感轉變為一種精神性的光暈，將整個系列與藝術家作品中一貫的主題聯系起來：活力與遲滯、真實與假想的對峙。

花束，2008

相較于畫家喬治亞·奧基弗或攝影師荒木經惟作品中情色化的花朵意象，蓓琳的花束是截然不同的存在。她對拍攝對象超脫的視角中和了主題中陳腐的元素，而這些作品憑借其分散的、充滿活力又輕盈的構造暗示了一個夢的世界。集結于此的花朵似乎經歷了過度曝光，被精減為一種非物質性的負象。花朵的血肉轉變為黑白的圖紋，植物的軀干與背景中它們投射的陰影交織糾纏，這樣的攝影突變引發出一種微妙的困惑感，也讓人聯想到繪畫中抽象概念的非物質屬性。

新娘，2012

在《新娘》這組作品中，瓦萊麗·蓓琳通過圖像探索了一種歷史最為悠久的習俗和典禮。她對黑白攝影的嗜愛在這里得到強調，使其遠離“寫實主義”的色彩和和簡單化的圖像。

身著傳統婚紗（潔白的禮裙并手持花束）的新娘肖像通過一種直接又粗俗的風格被疊加于各種都市景觀之上——快餐、情趣店櫥窗，以及生活中的其他場景。這兩種對立的實體相互碰撞，但此種融合又催生出了一種雙重的轉變：新娘失去了她的肉身，遺留之物猶如一張脆弱的被擦去原文的重寫手稿。與此同時，都市元素也失去了它們的粗糲質感，沾染上婚紗的優雅。一種典雅-粗俗的矛盾存在因而遺留下來。

模特II，2006

《模特II》系列由12幅年輕模特的照片組成，這些模特是從模特公司的圖錄之中挑選出來的，六男六女，性別平均。在這個系列中，蓓琳選擇了彩色畫面和定向照明。單一光源定向地照射在每個模特的臉上，使他們的特征從極黑的背景中突顯出來，并特別地聚焦于他們的皮膚和生理特性。在這一方面，《模特II》讓人想起我們在精神世界中用以代表自我的化身。通過單獨地照亮拍攝對象身上的某個部位，藝術家創造出一種缺乏深度的光譜圖景。刻意的不飽和色彩處理讓人物的血肉肌膚呈現為半透明質感，雙眼和嘴唇則色彩明艷、與之對立。人物的姿態和表情空洞，使他們顯得荒誕、虛妄。

靜物，2014

在《靜物》系列中，蓓琳打造出幾個由各類物件累積和疊加所構成的小世界。作品取材于仙界的風貌，所拍之物的輝煌與光芒喚醒了一個非凡世界，精靈與巫師擁簇于此。為了實現這個目標，蓓琳研修了數碼技術，對圖像的操縱和處理使蓓琳得以避免將攝影當作一種簡單的記錄現實的手段或是一種對所看所感的單純表達。

這個系列指涉了某種靜物繪畫的傳統，特別是對細節的關注；在《靜物》中，蓓琳努力通過靜物的累加來進行構圖。在這里，拉茲洛·莫霍利-納吉的黑白照片或是曼·雷的超現實作品都可以被視為參考的起點。

麗都，2007

這個系列的靈感似乎來自于麗都夜總會的一位歌舞劇舞者，“麗都”是“美好年代”（1871-1914）時期一間著名的巴黎夜總會。這套作品的風格很像是一些穿戴華美的年輕混血女性的肖像，但一個顯著的區別在于，《舞娘》系列是黑白的，并以同一個人作為此系列中六幅照片的主角。

這名舞娘身穿一組不同的服裝，但她的姿勢始終保持一致。這種復制行為強調了一種因為姿勢重復而產生的虛假的質感。因此，畫面中的服飾好似單獨地游離于主角的身體，如同兒童從紙張上剪下并貼于玩偶身上的紙制的服裝。這種重復連帶著一種奇異感，好像這個人物本身就是一系列可口的像差或虛無的幻想；她的理想就是克隆自我。

超模，2015

《超模》系列包含了六張作品：《阿南刻》、《奧拉》、《厄勒克特拉》、《伊絲塔》、《尤尼塔》和《薩弗隆》，將神話中的女神和電視角色混雜在一起。這些當代女神由商店中的人形模特演繹，選自人形模特制造公司阿德爾·魯特斯泰因的產品圖錄，該公司將自己的收藏命名為“誘惑”、“態度”、“超模”、“迷人而華麗”、“高級生活和生活方式”、“掛歷女郎”、“游牧人”。

“模特”這個原型是蓓琳作品中反復出現的主題，這在她此前的系列中可見一斑。自1999年起，她的作品便常以健美運動員、跨性別者、黑人女性、混血女性以及邁克爾·杰克遜的模仿者為主題。其第一個關于商店櫥窗人形模特的系列完成于2003年；在這個超現實風格的作品中，被拍攝的物體看起來“比真的還要真”。相反地，在2006年，《模特II》中拍攝的真實人物卻看起來好像電子游戲中的替身。

這個過程的巧妙之處在于試圖生產一種“超現代”的圖像。通過這個系列我們也可以說，貝蘭的目標是“從內部破壞陳象”，更好地玩弄現實。

引擎，2002

《引擎》系列宣告了蓓琳向“物件”的回歸，蓓琳通過人體器官的特性拍攝并創造出一種形式。《引擎》證明了某些主體的物理屬性是如何在她的作品中超越這些物件的自然形式的。生命和非生命的界限由此被挑戰。

老爺車，2008

這組彩色照片拍攝于一間存有施倫普夫汽車收藏的法國博物館，并呈現出其中最富名望的藏品：其中包含一部1930年代的布加迪豪華房車，一輛勞斯萊斯和一輛同時期的希斯巴諾·蘇伊莎。《老爺車》延續了其1998年黑白系列《撞車》的血脈，也因此致力于給人一種“栩栩如生”的感覺。為了達到這種效果，蓓琳用廣角鏡頭來強化汽車結構中的流線形的動態質感。圖像的清晰度和不可思議的色彩質感進一步模糊了現實感。作品中運用的光學技巧讓這些物件充滿了能量活力。