圖與影的邊界

我們身處一個圖像泛濫的時代，攝影工具的普及讓每個人都成為影像的制造者和傳播者，而“人人都是攝影家”的宣言則開始將攝影構建為時代的劇場。拍攝者成為了可被隨意取代的角色，甚至攝影也成為可被隨意替換的媒介，但大多數拍攝者依然為瞬間的凝固的“美”所感動，在機械復制的軌跡里反復，仿佛攝影唯一的任務便是以最快的速度來宣告自身的在場。同時，我們卻總能看到作品間共存的相似性，創作者在積極追求真相的過程里不斷為自己筑起華麗的高墻，攝影被牢牢地釘在表面的客觀世界，局限著它在更廣闊的精神世界的探索。

我們似乎忘了問自己，攝影到底是什么？攝影還有可能是什么？

展覽信息

展覽名稱：《另存為……/Save As……》影像藝術展

展覽時間：2017年6月16日——6月30日

藝術家：春熙、崔釗、蔡穎莉、陳醋魚、陳海舒、范丁月、何博、劉影、曾瑞、秦浩然、汪潤中&黃乖兒、王一山、吳惱廝

策展人：曾瑞、吳雨航

主辦：第三實驗室

地點：重慶市江北區龍湖新壹街2號樓2306

作者：春熙

《“驚夢”——“第三夜，我就趴著不動”》

作品闡述：

這個項目通過對夢的解釋，來探討攝影與文字，虛構與現實間的關聯。我希望通過綜合呈現來構建一個場景。創作起于和一個詩人朋友的聊天，他有很多奇怪而又浪漫的想法，我們談到了夢、弗洛伊德、拉康之類，隨后我又請他寫了七個夢境。在這里，攝影更像是一種解夢的方式——夢本身是含混不清的，而記憶也是不真實、不可靠的，它在不斷演繹和不斷消失。

他在敘述夢的時候已經是過去時（而在此期間可能又有新的故事被加入其中），我用圖片和文字來重新建構了這個夢境，它是片段式的，因為在這里它只是一個夢的論證材料。

作者：崔釗

《“No.32”第二章》

作品闡述：

這個作品是我“NO.32”系列作品中的一個章節，它是由一個小學的黑板留言來展開敘事——從外部的現實世界到我個人的內心世界來進行一種遞進式的探討。作品的雛形則源自我童年時玩的游戲——俄羅斯方塊。作為一款很經典的游戲，它有一個完整的運行規則，這個規則和我們的現實世界又是如此的“格格不入”，而對于我個人來說，這種“格格不入”卻恰好是一個切入的“契機”，它讓我從關注外部世界開始轉向關注自我的內心世界——因為我相信藝術生產最原始的動力是來源于自我的內心，它們是外部世界在我內心深處最真實的折射。

作者：蔡穎莉

《≠》

作品闡述：

2016年至今在全國各地收集并掃描了4413張照片——收集工作仍在繼續。攝影在中國狀態最好的時代是攝影未普及家庭之前和傻瓜膠片相機流行之初——二十多年前，家中一些拿來懸掛裝飾或使用的照片；二十多年后，從家中各個角落拾遺到這些照片的底片。

作者：陳海舒

《Zona Rossa》

作品闡述：

以維蘇威火山為樣本，探討了“危險”這個概念是如何被人類社會定義、感知、再現和應對。混合使用多種視覺材料，“Zona Rossa”從不同角度再現了維蘇威火山的多重屬性：它不僅是自然物，同時也是政治、宗教、歷史、文化和科技的操作對象。書的主體是一份意大利民防部于2001年發布的維蘇威火山應急預案附表，該附表包括維蘇威火山噴發的預警級別，紅區、黃區和藍區內的居民人口、交通情況和逃生路線規劃以及災后移居規劃等內容。照片則來源于陳海舒2012至2015年間對維蘇威地區的數次造訪拍攝。書中的視頻截圖取自1944年噴發的影像資料和各種關于維蘇威火山的紀錄片、電影、電視劇。夾頁內容截取自古羅馬政治家小普林尼描寫龐貝災難的兩封書信。

作者：陳醋魚

《在長安》

作品闡述：

我居住的這個地方，現在叫西安，在古代，被稱為長安。

這里曾經是中國13個朝代的首都，周、秦、漢、唐，中國歷史上幾個重要時刻都在這里建都——文明不斷被建立，又不斷被摧毀。在這塊土地的下面，重重疊疊了許多層廢墟。城池，曾被無數帝王反復征服；風景，曾被無數詩人反復歌詠。然而，這個曾經無比輝煌的城市在千年之后，不可避免地衰落了，所有歷史的存在都被埋沒在了地下，徹底地告別了過去的輝煌。

作品由兩部分組成：古典與現在。兩千年前的帝王宮殿、陵墓廢墟與現在的城市和村莊并列著，這里的過去與現實已經完全不同，它充滿了裂縫，也許在某時某刻它們又會神奇地重逢。而我每次出門，在每一條大路、小道，東西南北，在每一處，每一個方向，都會通向一處遺址或廢墟。

作者：劉影

《與他們在一起的九天九夜》

作品闡述：

我很懷疑創作的來源是起始于某種靈光一現的剎那間的感應，所有的“靈感”其實都是醞釀已久，只是借由一個恰當的時機來展開而已。這個創作項目是延續了我本科論文課題的研究方向——“行為攝影”。我做了兩組關于這個課題的項目，其中《與他們在一起的九天九夜》這個作品是從攝影本身出發，但我將那度過的九天看作是一種行為，這種行為的特殊性高于生活，或者本來就屬于生活。

作者：王一山

《緩沖》

作品闡述：

“緩沖”是一個正在進行中的作品。這和我每天使用互聯網在Instagram上分享圖片有關。我在美國的時候幾乎每天都會在Instagram上面分享圖片，但當我回到中國的時候，我突然意識到Instagram被屏蔽了，我必須使用VPN才能進入此系統。當我開始用VPN進入我的Instagram的時候，系統通常會等待很長的時間來緩沖圖片，在緩沖的這段時間里，Instagram上的圖片看上去非常模糊而又神秘，有時候就像是一幅極簡主義的油畫，抽象的圖片或者是無法定義的人像。

作者：范丁月

《Spontaneity or certainty？》

作品闡述：

這是一個由行為和影像組成的作品。視頻是在城市街道的背景下，由相機揮舞出不同的形狀來形成最終的圖像。行人的各樣行為，生活中無意識的動作，看似隨機的偶然，就像最終呈現的未完成的方形，扭曲的圓……但所有的瑣碎行為的背后都被一條隱形的規則所控制著。視頻中所呈現的“方形”是理論上的“方形”，但不能被看作現實意義上的方形，因為在最終的圖像上方形是不完整的。那它到底是不是一個方形呢？沒人知道。在隨機性和必然性之間，所有的物質都被這種隱形的規律所牽引，這條規律就是視頻中描繪各種圖形的完整過程，意在呈現自發性與必然性之間的復雜關系。

作者：秦浩然

《斷》

作品闡述：

從“Pix In Pix”的馬賽克模糊圖像開始，到“夜間”的閃光燈直射被攝物，我一直在尋找影像的多種可能性，探索故障影像的意義。

17歲離開家出外求學，21歲這一年休學漂泊在外。四年的時間過去了，我發現“家鄉”的概念變得愈加模糊。在異鄉的街頭不斷地拍攝，試圖用片段式的街頭影像來拼湊，湊起來“斷”的家鄉。

作者：汪潤中&黃乖兒

《一本精神分析辭典》

作品闡述：

正如梅洛？龐蒂所說：“身體是我們擁有一個世界的方式”。在我們的身體作為弗氏理論缺失之樣本的基礎之上，我們把《精神分析辭典》里所有性別歧視的、恐同的（及歧視同性戀的）、男權至上的詞匯用白色標簽標出，然后掃描并制作成能夠緊密附著在皮膚之上的影像貼紙。在將這本辭典轉換到身體皮膚上之后，我們的身體在破壞了這本辭典和它的權威性的同時也象征地承載了辭典和它代表的理論語境。接下來，我們又以一種多點透視的掃描方法（而非單點透視的攝影方法）對身體之上的并被身體所破壞的書本影像進行仔細的考察，從而制造出這些與尋常觀看身體的視角全然不同的、扭曲的但同時又是窺探式的影像，我們旨在用自己的身體對《精神分析辭典》所代表的“教條主義”進行反思和糾偏，迫使觀者在觀看被破壞的辭典內容的同時也窺視著我們身體自身的細節。

《一本攝影書》

作品闡述：

這個項目是對蘇珊桑塔格著名的《論攝影》一書進行了挪用、消解以及似是而非的再創造。全書中除“攝”與“影”之外的所有文字、圖像都被盡數鏟除，留下了幽靈一般的“攝影”文本及攝影媒介獨特的（幽靈一般的）痕跡。那么，這是一本書還是一個物件？這是一本匿名者的宣言還是“作者已死”？這是對攝影的反復強調還是一種被盤剝后的缺席？

作者：曾瑞

《臆想實錄》

作品闡述：

時空無序地流動

什么都不確定，也無法確定

那一瞬間，或者說，每一個瞬間

都在詢問自己：

我在哪里？是否存在？

仿佛海中的礁石，看人間從身邊流過能夠留下的，竭力留下的

不過是殘存的記憶

作者：何博

《從此沒人和你說話》

作品闡述：

2015年1月7日，法國《查理周刊》巴黎總部遭到突襲時，我正坐在盧浮宮的咖啡館里刷朋友圈。那一刻之后的很多天里，抓捕、巡邏和稍后的大規模游行成為新聞的高光點，而政治家、學者、藝術家以及其他民眾之間圍繞恐怖主義、移民、宗教和殖民地問題的論辯和爭吵更讓我難以釋懷。在那時，我深切的被一句話所震動，那是在事件中遇難的《查理周刊》元老Cabu的一句話：“有時候笑會傷人，但笑、幽默和諷刺是我們唯一的武器。”對于此言，不存在認同與否，重要的是它讓我對“暴力”及其背后繁雜的影響因素產生了一種表達障礙：太想說些什么，卻難以開口——所言總是片面的，而片面將阻礙后續的表達。

人已去，遇難者也好，加害者也罷，沉默的他們再難與眾人言。借著這回的創作機會，翻找著近幾次事件受害者的Facebook，加關注的按鍵鮮活，但再無意義。無可交流，如鯁在喉。

作者：吳惱廝

《微芒》

作品闡述：

該作品是將廢棄刪除的舊照片重新整理歸檔，再把二維的照片構建為三維的模型。在這個三維空間之中，廢棄舊照被重新觀看。照片里的人與物都被抽離了出來，幻化成光點和碎片，并且它們在此空間內是可以隨意運動變換的。我無規律地將這些點狀圖像進行旋轉縮放，然后重新截取，“無用”的舊照開始閃爍新的光芒。