游心物象

姜緯

阿倫·希斯金德從上世紀40年代開始嘗試抽象表現(xiàn)主義風格的攝影實踐，他反復考量扁平性畫面的表現(xiàn)效果，專注于探索視覺形式感，強調紋理、線條和形狀構成的視覺韻律，從而創(chuàng)造出抽象性的經驗世界。他坦言：“主題不再是最重要的”（Subject Matter as Such Ceased to be of Prime Importance），這是因為“重要的是我接受扁平性作為畫面的主要參考框架，經驗本身可以被描述為針對某個對象的整體性吸收。”

希斯金德的攝影創(chuàng)作，主要顯現(xiàn)建筑或自然等物象的諸多細節(jié)，對它們巧妙進行平面化處理，消除了三維空間的錯覺，以創(chuàng)建新的影像，即他所聲稱的：完整，獨立，并更新這些物象原先的意義。他結交了許多抽象表現(xiàn)主義畫家朋友，受此影響，他的作品跨越了攝影與繪畫之間的分隔，也完全擺脫了早期作品的社會現(xiàn)實主題，他逐漸認定攝影是一種視覺語言，其中蘊含著隱喻、詩意和音韻。馳目遍尋，取景不滯于物，語言便留有余地，希斯金德的內心世界，就不會輕易被物象輪廓所束縛，投射在物象之上的豐富想象，浸潤于靈動渾化中，達成了游心自足的審美境界。

平凡不起眼的日常物象，無論是油漆剝落的墻壁、潦草的涂鴉、路邊的廣告招貼、水塘漣漪，還是失修的柵欄、道路裂紋、銹跡斑斑的鐵門、滴落的瀝青，又或者是枯枝敗葉、嶙峋怪石、雜亂破舊的木板、沙灘的痕跡，在希斯金德的鏡頭里，經由別具匠心的取舍視角，明晦隱顯，琦瑋詭譎，煥發(fā)異樣光彩，呈現(xiàn)出形與影的抽象之美，充分展露了物象衍曼的無窮意趣。

阿倫·希斯金德的作品，細膩而敏感，變化多端的繁簡比例和高低節(jié)奏，顯示出生動的自然延伸性，這一切在畫面中得到了平衡的詮釋。紋理、線條和形狀，大小參差，轉折起伏，牝牡相銜，錯落有致，疏密得體，仿佛蓬勃的天地生機，貫穿了人的情感反應，觀察著無限，表現(xiàn)著無限。希斯金德挖掘了語言形式的自主能力，這能力不僅是“再現(xiàn)”，更是“表現(xiàn)”，他的杰出成就，給攝影的種種可行性開拓了廣闊的新局面，極大提升了攝影藝術的價值。

上世紀70年代，阿倫·希斯金德已是公認的攝影大師，展覽和出版接連不斷，聲譽日隆，但他依然保持著沉靜的風度，以自如的心靈去感受世間萬物的瑰異郁勃。除了拍照，他把生命中最好的年華都奉獻給了教書育人的事業(yè)，因此在去世以后，根據(jù)其遺愿，家人、學生和朋友合力成立了以他名字命名的基金會（Aaron Siskend Foundation），每年資助需要幫助的攝影師，以及他本人攝影遺產的出版、展覽和學術研究。希斯金德通過攝影實現(xiàn)審美的理想，這種體驗也圓滿了他的人生。