淺談影像藝術中的跨界策略

吳蕓蕓

摘 要：在新媒體藝術中，作品載體的跨界運用已是越來越常見，本文將著重分析影像藝術中的跨界策略。通過對影像藝術當中的虛像與實像的結合來打破屏幕的慣常觀看方式以及通過對數字技術和其他科學技術的運用而拓寬創作表現語言的邊界的方法，來探究影像藝術在跨界中的新的可能性。

關鍵詞：跨界；影像藝術；錄像；戲劇；數字技術

跨界（crossover），泛指兩個以上不同領域的合作或兩個不同類事物的混合與交融。在新媒體藝術中，作品載體的跨界運用已是越來越常見，比如媒體和表演、錄像藝術、錄像裝置藝術和數字藝術，包括攝影手法、虛擬現實等另外的一些互動形式，在藝術與其它各種領域的繁復的跨界創新與融合中，本文將著重分析影像藝術中的跨界策略。

一、影像藝術的概念與范疇

最早使用“影像”這一詞語大概可以追溯到古希臘的柏拉圖，他把世界分為可知世界和可見世界，可知世界就是著名的理式世界，可見世界就是現實世界，現實世界又分為實物和影像兩部分，我們周圍的自然物、人造物和一切自然界都是實物，而繪畫等則是影像。影像藝術是伴隨媒介改變而出現的當代藝術的主流形式，它無法依據作品在藝術的展示和存在方式上的差異這種傳統的標準進行分類，影像藝術正在融合行為藝術、實物藝術、架上藝術和當代的高新科技，注重觀者的參與性和互動性，追求感觀的綜合和對技術的利用。

二、虛像與實像的結合

《馬歇爾的幻覺》在歐美被稱作是“電影戲劇”，被評論家譽為戲劇、電影、電視、美術、動畫、音樂、舞蹈等藝術形式之外的“第八種藝術”。在舞臺上，馬歇爾對節奏的把握使他在表演中能夠自如地穿梭于兩個空間，像魔術師一樣通過自己的身體和影像的結合為觀眾展示他那些幻想的畫面，國外媒體評論說“忘了是戲劇，忘了是電影！一片混亂，觀眾徹底失去方向。”

何謂電影戲劇？從小熱愛戲劇的馬克是這樣來“定義”的：他創造性地在舞臺的一側立上一塊屏幕，上面播放著自己想象的內容，他自己則在舞臺和屏幕空間里自由出入。幾年后，他的這種戲劇開始引起媒體關注，“電影戲劇”因此逐漸在歐洲蔓延。媒體因此稱他為電影戲劇的鼻祖，先鋒電影藝術家。

為了超越錄像的傳統用途，拓展其內涵，托尼·奧斯勒自20世紀70年代后期起一直在嘗試將互不相關的各種媒體、技術以及主題結合起來，顯得更具有藝術創新和心理吸引力。他以其怪異但卻幽默的雕塑錄像裝置藝術而著名。他通常將臉部表情的特寫鏡頭，還有攝制圖案投射在姿態各異的人體模型上，以及其他隨手可得的或者雕塑的三維物體面上，結合音響，賦予它們以生命的律動。

在20世紀80年代，奧斯勒越來越多的將雕塑和裝置藝術整合到他的影像藝術實踐，花費時間“探究如何將圖像從屏幕移出，投射在玻璃、鏡子、水面、鏡片、球體上等”。他運用微型投影儀將圖像與實際空間融為一體。“屏幕作為邊框是構成圖像的整體參數，這個觀念總是使我感到不安。”“而投影儀使我能夠將圖像投射到我在制作的雕塑表面，并將雕塑當作是一個三維的屏幕。”

以上兩位藝術家打破屏幕的慣常觀看方式，一個將屏幕的虛像與劇場環境的實像進行巧妙的結合，從而衍生出“電影戲劇”這一新的藝術形式，后一位則是將投影的虛像與雕塑相融合，賦予這種雕塑錄像裝置神奇的生命力。

三、畫面的彈性

數字技術，以計算機為基本工具，涵蓋當代的所有技術涉及的藝術領域，數字技術帶來的新的能力給圖像無限的伸展性。以前，視覺信息是靜態的，從這個意義上說，圖像也是固定的，盡管可以在電影中被編輯或能夠用蒙太奇手法納入其他圖像。一旦轉移到數字語言，則圖像的每個元素可以被計算機修改。數字媒體先鋒彼德·韋貝爾（Peter Weibel）說；“作為歷史上的第一次，圖像成為一個動態系統。”

生于南非約翰內斯堡的白人藝術家威廉·肯特里奇（William Kentridge）具有藝術及政治學的背景。他的藝術實踐從劇場動身，繼而轉向素描和動畫。他自1989年起將所繪的素描轉化成動畫電影，更充足地施展素描特有的不定性和變動的特質。

在藝術家能夠用數字技術來掌控影像的同時，需要觀參與的互動藝術在影像的呈現上得到了飛速的發展，同時也在展示空間上呈現了建筑學的意義。

在拉斐爾·洛扎諾-亨默（Rafael Lozano- Hemmer）作品“Last Breath”被布置在了展廳入口處，它是一件機器人式的裝置，在一個風箱與一個棕色的紙袋之間儲存并且“傳遞”著一個人的呼吸。這件裝置每天將會被自動激活1萬次，這是一個成年人在休息時的呼吸頻率。作品“Voice Array”則被布置在了展廳遠端的墻面上，它是一個用于即興演唱的結構，使用了可以閃光的LED燈以及一個定制的專門用于音頻回放與記錄的對講系統。它將捕捉到的上百種聲音都“翻譯”成閃光信號，然后這種獨特的閃光模式將作為一個循環儲存起來。每一個新的聲音記錄都會將之前所有記錄的位置往下推，而逐漸人們就可以聽到之前所有記錄下來的聲音。

對于拉斐爾·洛扎諾-亨默來說，影像的呈現只是作品中的一部分而已，它與其它的技術媒介統一融合，為作品也就正如丹納所指出的“效果集中的程度”提供自身的屬性。

四、結語

影像藝術是伴隨媒介改變而出現的當代藝術的主流形式，它無法依據作品在藝術的展示和存在方式上的差異這種傳統的標準進行分類，影像藝術正在融合行為藝術、實物藝術、架上藝術和當代的高新科技，注重觀者的參與性和互動性，追求感觀的綜合和對技術的利用。目前，影像藝術的前景還是未知數，這與它對技術的強依賴性不可分割，影像的內涵會隨著技術的進步而不斷的發展，影像藝術是一種正在成長中的藝術現象，這需要我們在美學上對它進行不間斷的整理和描述。

參考文獻：

[1]邁克爾.拉什[美].新媒體藝術（全球視野藝術叢書）[M].上海人美出版社，2015.

[2][加]馬歇爾·麥克盧漢著，何道寬譯.理解媒介——論人的延伸[M].北京：商務印書館，2000.

[3]王受之.世界當代藝術史[M].北京：中國青年出版社，2002.