《當(dāng)代藝術(shù)的主題》

在對很多藝術(shù)家的作品觀賞、范例的解讀之后似乎藝術(shù)也有好壞之分，不管是之前的藝術(shù)史還是至今的當(dāng)代的視覺藝術(shù)，我們不能排除有魚龍混珠的成分，但是總體而言視覺藝術(shù)已經(jīng)走向平民、走向生活的點滴，而不僅局限于重大事件或者歷史變革，其更貼近于人們的思維、情緒、感受。我突然就有好喜歡的感覺，再深奧的藝術(shù)都該是來源于生活而不是憑空臆造的。泛讀之后也只是對這30年藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中自己相對了解的領(lǐng)域感受較深，有些例如宗教信仰，科學(xué)還有待進(jìn)一步深讀。

整本書八個章節(jié)，第一章節(jié)算是總體縱向角度的概括，橫向分為身份，身體，時間，場所，語言，科學(xué)自己精神性七個主題。每個主題所羅列的理論自己藝術(shù)家的實踐都有種“好神奇，好勇敢，他們真有創(chuàng)造力”的感覺……

身份，很多藝術(shù)家創(chuàng)作的主題。有根據(jù)藝術(shù)史人物肖像、自畫像轉(zhuǎn)換形式的再創(chuàng)造、也有根據(jù)種族，民族，性別和性的集體性關(guān)系、文化的交融衍生身份的駁雜屬性、由特定文化和政治環(huán)境所建構(gòu)的后天得到的處境、模仿扮演藝術(shù)家或者名人等角度來演繹身份這個主題。

藝術(shù)的初學(xué)者往往沉湎于自己到底是誰的問題，并在創(chuàng)作中表達(dá)這種困惑。這也包含了一些戰(zhàn)后藝術(shù)家包括杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科在內(nèi)，他們認(rèn)為自我身份在于完整穩(wěn)定、獨特富有意義的內(nèi)心。同時他們不僅從個體身份同時也從自我的公共身份來認(rèn)識自己，如詹姆斯·魯納，他把自己呈現(xiàn)為一件活生生的藝術(shù)品，打破人們認(rèn)為印第安人已絕跡的印象，揭露西方對美洲原住民的刻板化印象。與魯納一樣被定義為社群歸屬的還有批評家露西·利帕德，他們這些藝術(shù)家利用各種藝術(shù)展來表明集體身份，尤其從人種、種族、性別和性方面來界定身份問題。

對身份問題的探索，最早要追溯到藝術(shù)史中的人物肖像畫和自畫像。例如倫勃朗、梵高、培根、安迪·沃霍爾等，培根的作品展示了藝術(shù)家令人驚奇的創(chuàng)作能力還有沃霍爾運用色彩創(chuàng)造知名人物的大眾傳媒肖像。雖然藝術(shù)和身份間的聯(lián)系始終存在卻也受到政治、經(jīng)濟、科技、宗教信仰、人文風(fēng)俗等因素產(chǎn)生新的發(fā)現(xiàn)與闡釋。

二戰(zhàn)以后獨立個體身份的關(guān)注逐漸轉(zhuǎn)換為今天的社會和文化身份，如卡麗·梅·維姆斯的《餐桌系列》，簡單看去像是普通的肖像作品，縱觀整個系列會意識到女主角的身份是被她的性別、勞作階層、社會歷史等表征而得。

當(dāng)藝術(shù)家用某些寬泛的詞語來命名自己時往往會產(chǎn)生一定的政治意義。他們會遭到來自其他國家或領(lǐng)域的歧視或被定型，藝術(shù)家用抗議、示威、演講甚至行為藝術(shù)等來表示抗議，著名的有“游擊隊女孩”，一個抗衡父權(quán)體制的女性主義組織，她們出現(xiàn)在公共場合時都戴著黑猩猩面具并掩蓋身體的服裝，并提出：女人是否一定要赤身裸體才有資格進(jìn)入大都會美術(shù)館？這樣直接但呼吁女性群體身份地位的問題。

同樣也有一些概念化的身份問題被提出，例如圍繞女性的懷孕、生產(chǎn)、月經(jīng)或者女性承擔(dān)家務(wù)這樣女性身份問題，這種比較單一且主題明確，他們主要聲明人們不能代表女性來作出關(guān)于女性斷言，比如女性承擔(dān)撫養(yǎng)孩子照顧傷病的主張都應(yīng)被抵制。

來自移民、遷移及接觸其他文化帶來的持續(xù)不斷的文化交流和同化帶來了身份問題的駁雜性，畢竟信息社會不是與世隔絕的，例如中國藝術(shù)家劉虹，早年移民到美國，同時接受著美國文化以及中國的本土文化創(chuàng)作出中國元素的妓女和維多利亞時期精致的西式布景拍攝的影像，這里融合了中國世界觀和美國世界觀的文化沖突和文化合成。

在這些里印象比較深的有模仿、扮演別人的辛迪·舍恩和森村泰昌，還有作為伊朗婦女身份經(jīng)流離失所缺失信仰的奈沙特。最為沉迷的是舍曼的攝影作品。一組由69張照片組成的無題和數(shù)字編號命名的作品，她用攝影的方式拍攝下每個她想展示的女性身份，讓大眾深入了解并反觀女性的地位，她以自拍的方式顯示自己，同時也是千千萬萬個生活中的我們。我想它珍貴在于她的觀念，在于她看似隨意卻很嚴(yán)肅的態(tài)度，貴在人們可以在她的作品里想象任何內(nèi)心想表達(dá)的東西。從她的作品里我能感受到她不羈的藝術(shù)風(fēng)格，不受主流的畫面構(gòu)圖、用光、色彩理論的約束，大膽展現(xiàn)她想表達(dá)的。因此她的畫面里不乏假肢、絲襪、裸露、性和各種形態(tài)的真實再現(xiàn)。很多時候考慮過多的構(gòu)圖色彩用光會忽略了你想表達(dá)的本意，受到的牽絆越多，越做不了真我。舍曼的觀念攝影大多是有隱喻意味的，需要多了解畫面，畫面里她會精心安排些道具或者背景，每個人都能得到不同的感受。我想這樣的藝術(shù)才算成功的，不限制讀者的想法，一個火花照亮一片夜空。

身份的演繹角度不一、形式不一，在觀賞他們的作品時分析畫面的各種元素之外還需要結(jié)合作者的生活背景而不是僅從類似構(gòu)圖、用色等審美角度，比如《餐桌系列》《無標(biāo)題電影劇照系列》，看上去只是簡單的人物肖像，但縱觀作品就會發(fā)現(xiàn)并不然。我想這也是我們藝術(shù)工作者與觀者之間最直接的交流方式，無言之中給人性以最默契的共鳴。

作者簡介：

孫海文（1993.08—），女，漢族，江蘇淮安人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，15級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計；研究方向：影像與數(shù)字媒體。