傳統木雕價值評判淺談

王洪斌

摘要：從我國明清木雕所遺存下來的實物價值觀來看，其中也主要從三個不同的方面來構成一個作品自身所具有的價值：年代，如果說木雕作品的年代過于久遠，那么其中所存在的時代特征就極為明顯，并且能夠保證其品相的完好；藝術水準的高超，個別木雕作品表現出了當時時代的領先水準，其中的精湛工藝是其他木雕作品所無法代替的；

關鍵詞：木雕；雕刻；明清；古代

木雕是我國一種傳統的工藝品，從古代傳承至今的木雕作品數量較大，我們從其中可以品鑒到古代木雕藝術的登峰造極。不同木雕藝術的價值和審美都有著極大的不同。我國木雕技術是一門傳承已久的古代技藝，并且從古代所流傳下來的雕刻作品數量眾多，首先是木雕的工，工也就是形容木雕作品在進行雕刻過程中所必須要花費的時間、雕刻技巧、雕刻圖案、雕刻含義等幾個不同層次進行判定。其次是木雕的技，這方面主要是指木雕作者在進行雕刻過程中所表達出來細節雕刻技術，也就是作者在雕刻過程中展現出來的雕工手法等。最后是木雕的藝，藝也就是指木雕在進行技藝施展的過程中，雕刻作者本身對于整個作品所呈現出來的創作思路以及整體性的審美理解，以此來充分的體現出作者對于這個木雕作品的圖案和畫意所具有的深刻理解，并且其中所表現出來的雕工技藝是否達到了傳神。

從我國明清木雕所遺存下來的實物價值觀來看，其中也主要從三個不同的方面來構成一個作品自身所具有的價值：年代，如果說木雕作品的年代過于久遠，那么其中所存在的時代特征就極為明顯，并且能夠保證其品相的完好；藝術水準的高超，個別木雕作品表現出了當時時代的領先水準，其中的精湛工藝是其他木雕作品所無法代替的；畫意獨特，木雕作品之中所表現的畫意是大量同時代作品所無法企及的，其自身有著極高的唯一性。

在實際進行木雕價值評判的過程中，由于人與人審美的多方面不同，木雕還存在著不同的評價標準，這些方面能夠直接從評價人自身的藝術造詣以及藝術意境來體現，甚至是產生沖突。也可以說因時代不同而產生不同的理解，例如在對明清木雕作品進行研究、理解的過程中，不同時代在這一過程中對于作品所產生的理解都是具有時代風尚的共時性。

特別強調的是明清江南建筑木雕的古舊美和木雕價值有一定的關系，古舊美表現為木雕在一定久遠的時間作用下呈現的古樸之美。清水木雕的細致的風化，如同肌膚紋理，稱之為肌膚紋。而有色彩的則已退去浮彩，留下凝重的古彩，斑駁中帶著歲月的創傷，形成古雅之美，也是明清木雕價值的一種絕好的體現。大多仿古做舊者不知古美真諦，舊臟不分，做得臟黑不堪入目。

優秀的建筑木雕中的藝術成就已經超越了“概念”上所謂的民間藝術范疇，是民間藝術的重要組成部分。但希望學界、收藏家或愛好者能改變藝術審美中無謂的“民間”、“文人”和“宮廷”的分界。美是視覺上的賞心悅目，沒有社會層次的界定。傳統藝術習慣上把文人士大夫的作品和民間工匠制作的工藝作品以雅俗分類，同時，對工匠的作品多少有些偏見。但是從史前到商周秦漢，中國美術歷史多數是由民間藝術成就譜寫的，這是無法爭辯的事實，一切藝術源于民間。

在木雕創作過程中，由于物質本身具有一定的封閉性、結構較為單一、人文內涵比較純粹，因此在民間受到了廣泛的關注與青睞。本文首先對木雕的藝術形態、線條設計、色彩涂飾進行全面認知，通過感性與理性有機的結合起來進行分析，然后對木雕的藝術性、差異性、內涵的普遍化與客觀實際相互脫離，最終使其藝術性與精神相互融合，使其多元化。

我國木雕創作集散群落基于地理空間概念而劃分為東部西部兩個區塊，而其相對應的形式載體劃分也當然地印上了各自單元的鮮明烙跡。由于自然環境因素與社會經濟條件的綜合性制約影響，就區域范圍藝術美學形式表現載體的整體劃分而言，東部區域，尤其是浙閩粵蘇等地區的木雕創作的形式表現載體已經突破了其自身內涵位階的原有容量，在其標榜民間美術創新化、多元式、再創性的內涵位階的基本索求下，更多的延伸拓展至“中學為體，西學為用”的兼容并蓄的混合式層面，而且由于過多地依賴以新的美學理念改造舊的物質基體、新的物質載體反襯舊的美學內涵，已經開始呈現出不同程度的內容形式再造，外觀形式集體求新，同時也在造型設計、線條勾勒、雕琢打磨、著色渲染等流程層面漸次呈現出鮮活個性的時代特征。

而由于部分東部地區，尤其是浙西、閩西、粵北等區域在其自然環境系統相對穩定純凈、社會經濟物質尚不豐盈的整體背景的熏染烘托下，還普遍維持著其基體自身孕育下所衍生的既有品類。雖然在商品經濟物質潮流的沖洗磨蝕下，該區域系統之內的部分單元的木雕載體表現形式已經出現些微裂變，然而在整體上則依然維持了卓然天成、簡約靈動的價值導向。這也是以浙閩粵為代表的東部地區木雕創作群落在形式感官沖力持續鮮活強勁的內核所在。

木雕藝術內涵位階主要針對的是復雜，變化多端的木雕群落表現載體的藝術內涵分類。整體分析，當前關于木雕群落表現載體的藝術內涵類別很多，且細目瑣碎，不利于探討和研究。木雕從其創作初期發展到現在，其木雕形式、類別都已得到了很大程度上的擴大和完善，積累下來的藝術底蘊相當豐富，線條流暢明快、整體造型樸實無華，色彩以鮮艷的紅綠色調為主，對象內容則多涉及歷史人物、清雅山水、玲瓏飛禽、幽麗花卉、小巧魚蟲等等，給人親切古樸、靈動清新的視覺沖力，不僅使得觀者得以獲取愉悅輕松、賞心怡情的精神享受，而且也對于本地區的自然歷史、社會人文、人情傳統有了系統的基本認知，不僅勾勒簡潔、染色大膽，而且更為側重生活氣息的直接表達，多涉及佛像、觀音、羅漢等宗教人物以及農人、兒童等現實人物，而由于木材獨特的質地色澤，也使得觀者的觀賞欲、感染度得以迅速提升，且集中給人古樸幽深的精神享受。

我國當前民間木雕藝術在當前落入低谷，而社會群體之中的藝術精神也需要更多的養分去進行滋養和灌溉。木雕這種藝術形式的作品無論是自身的審美還是價值觀，都充分的體現出了當時社會的精神內核以及所存在的孔洞，同時，也對于民間藝術的發展提供了廣泛途徑、模式優化、拓展的重要契機。對木雕作品價值和審美進行挖掘，能夠對我國的人文文化產業發展起到極大的推動作用。endprint