談清代宮廷瓷器畫樣對粉彩工筆花鳥畫的影響

黃利初

宮廷瓷器畫樣即所謂宮樣，系由宮廷畫師直接繪制并作為御用瓷器制作的藍本。清代時中國瓷器興盛發展時期，而粉彩瓷是其主導產品之一，占據著釉上彩瓷的生產主流。工筆花鳥畫是清代粉彩瓷的主要產品，無論是藝術風格還是其文化蘊意均受到宮廷瓷器畫樣的強烈影響。

一、清代宮廷瓷器畫樣中的粉彩工筆花鳥畫樣

從清代御窯廠產品來看，各類品種均很多，而其中粉彩工筆花鳥畫樣占據極大比例，廣泛應用于日用瓷及各類陳設瓷當中。康熙晚期粉彩尚處初創期，尚未發現有粉彩工筆花鳥畫樣相關記載。雍正、乾隆時期則是粉彩的高度成熟期，有大量的御窯粉彩工筆花鳥作品傳世，相關的粉彩工筆花鳥畫羊應當不少，但紙質實物早已失之。從目前仍然得到完整保存的主要為清末時期宮廷用瓷畫樣，而其中明顯的大多屬于粉彩工筆花鳥之畫樣。

北京故宮博物院中保存的清代宮廷瓷器共有109種，主要為同治大婚用瓷、大雅齋用瓷、體和殿用瓷、慈禧萬壽用瓷等畫樣，現藏于故宮博物院圖書館。這批瓷器畫樣制作精良，與清盛世時的瓷器樣式相差不大，因而從這批畫樣中可基本窺探清宮畫樣之全貌。大雅齋瓷器以瓷器上單行橫書“大雅齋”單個字而得名，現以大雅齋瓷器畫樣為例。大雅齋瓷器畫樣現保存有二十張，皆為工筆設色繪制，并有大量故宮瓷器實物可做比照。畫樣的主體為器物造型和紋飾圖樣，右側則用文字對瓷器的數量、型號、規格、尺寸、釉彩、款式等作了清晰的規定。大雅齋瓷器畫樣大多為各色的粉彩工筆花鳥畫。除白的外，上有藍、深藍、淺藍、豆青、黃、明黃、年大紅、粉紅、翡翠、綠等，其花卉紋飾有海棠花鳥、牡丹芙蓉、葵菊花、壽桃鸚鵡、喜鵲登梅、蜜蜂花卉、藤蘿蝴蝶、繡球芍藥、臘梅茶花等。宮廷瓷器畫樣是畫師依據帝王審美喜好及禮品典章所作，但由于工藝所限，并非都能得以實現，如同治十三年下發御廠的梅花鹿與仙鶴畫樣都沒有成功。

二、清代宮廷瓷器畫樣影響下的粉彩工筆花鳥畫

粉彩的發展是一個傳統五彩中不斷引入宮廷琺瑯彩工藝和繪制技術的過程，當粉彩成熟時即形成了既不同于五彩的新型彩繪，并以其強大的藝術生命力而在雍正時期開始成為釉上彩瓷的主流。粉彩瓷是御窯廠生產的，爾后才為民間所效仿，因此粉彩瓷藝術具有極為顯著的宮廷色彩，粉彩工筆花鳥畫的風格亦是如此。宮廷向御廠發傳的工筆花鳥畫樣成為粉彩工筆花鳥產品制作的楷模，對其藝術特色的形成具有決定性的影響。

首先，宮廷瓷器畫樣為御廠量身制作的提供了具有極高水準的工筆重彩作品，并使之成為規范化的生產的依據，從而極大的提高了粉彩工筆花鳥畫的水平。由于官樣是必須遵照實施，如無法順利達到其要求則必然要受到懲罰，故而御廠畫工竭盡其能傾力繪制，使技藝大幅度提高。受御廠粉彩的影響，民窯粉彩雖畫工較粗，但亦極力追求宮廷花鳥畫水準。

第二是，顯示了文人的介入，提高了粉彩工筆花鳥畫整體文化內涵。宮廷畫樣不同一般的民間繪畫，而是宮廷畫家所繪制，與民間繪畫的意境和文化取向大為不同，使粉彩工筆畫與文人審美品位相貼近，設色柔麗清雅、線條纖細流暢，從而大大擺脫匠氣的束縛。

最后，宮廷瓷器畫樣亦產生了一定的負面作用，是粉彩工筆花鳥畫產生程式化、僵化呆板之弊。在宮廷瓷器畫樣的限制下，御廠畫師無法自由決定其產品的形式、內容及技法，只能在一定的流程下按既定的圖式繪制，缺乏創新也缺乏創作熱情，并朝著日益精細的方向發展，使其藝術品格呈現出單調和庸俗化。而民窯在效仿官窯時，亦使其藝術表現手法日趨狹窄，創造性和靈活性亦逐漸喪失。endprint