木雕創作感悟

宋龍平

木雕藝術是高度凝固的心靈語言，也是人類最早創造出的藝術之一。縱觀世界的古老文明，最具名族特色的還屬中國的木雕藝術。木雕大致可分為兩種體系，一是工藝木雕，二是藝術木雕。雖然它們體系不同，但它們各自都具有獨特的藝術語言和審美價值。它是藝術性和技術性高度融合的一種藝術，有著悠久的歷史，始終伴隨著歷史的步伐，凝結了智慧、記憶和審美情趣，默默地存在于天地之間，大至殿堂樓閣，小至案幾陳設，都是木雕深沉的痕跡。

作為一名木雕藝術工作者，要創作一件成功的木雕作品，首先需要用很長的時間來進行雕刻的基本功訓練。因自由創作和表現，不能違反木雕的一般規律，從客觀現實和主觀構想，到木雕作品的完成有一個思想上和實際制作加工過程，因制作技術熟練與否是木雕創作的起碼條件。假設一個木工連起碼的鋸、刨、錘、打都不會能做成美觀耐用的家具嗎？同樣，一個木雕工作者連奏刀、運鑿都不精通，何談形體塑造，何談形象的刻畫？技術熟練的作者，一木在手，要方則方，要圓則圓，要粗則粗，要細則細，方圓曲直，隨手出之，運刀如行云流水。有了這熟練的制作基礎，想要創作成功的作品，還要求作者自身有深厚的文化知識和素養，以及對事物的深入觀察。因學問知識的大小，基礎的深淺，素養的高低，觀察的銳鈍與利用材料自身特有的形狀巧借“因勢度形”，能充分呈現木材的天然屬性和木材的色澤紋路性能，施以恰到好處的藝術加工，是一件成功的木雕作品密不可分的條件。

創作木雕則因其材質的特殊，另有一番剛性和柔勁，這得歸功于它特有的木質肌理特征，這是其它材質所沒有的，刀痕鑿跡是“木趣”，木紋年輪的顯現和暴露就是“木韻”了。創作作品時都要把木紋作為一種特殊因素考慮在內，使體積的起伏轉折而呈流動變化。那有規則的整齊排列的線紋在造型的變化下呈現的扭曲，既規則又富變化，既一致又不同，使矛盾統一法則在作品上得到了體現。木質肌理的運用可以說是現代木雕藝術語言之一，它和造型變化的手法一起，把作者能塑造的形象從通常人們能輕易理解的狀態變成了新的感知對象，并賦予其新奇，深遠和隔離的朦朧美，喚起觀者的新鮮感和驚奇感，使作品更具有審美刺激性。由于木雕的這種特殊性，把作者的個性表現愿望與社會化視覺交換和價值檢驗的矛盾雙方拉近。作者表達和觀者馳騁于廣闊的想象空間增強了審美無限性。木紋肌理造化于自然，是客觀存在的，但怎樣處理運用它則各有奧妙，也有高下之分，不是所有作品都用上木紋都美不勝收，如利用不當，也會成為累贅。此外在創作時故意保留一些天然樹、枝、杈、疤、節有時也能深化主題，增添野趣，達到深化美感的作用，但要順其自然，切忌生硬造作。

創作一件好的木雕作品，無論在表現形式上如何變化多端，隱晦曲折，它總是外部客觀世界的反映和作者內心世界感情的激發。作品的內涵和情趣是意念的產物，就是作品的技巧形成的處理，也是意念在先。因創作作品不能光在形成技巧本身上做文章，應該透過它去看看其它諸多因素的配置組合，否則創作的作品形式技巧無論如何美，無論如何好，也只是一件華麗的外衣，但是一件木雕作品總是通過它的藝術形式和人們接觸交流。木雕的語言是體積，體積處理的好壞關系到作品的生命，體積表現要求均衡、概括、集中、洗煉，因此又要求有變化，有對比，有韻律，應該干凈利落，連得起分得開。由于作者的性格和偏愛不同，素養不同和感受各異，有的喜歡寫實，有的喜歡變形抽象，有的刻意表現靜態，有的偏愛動感。不管作者采用的手法和形式，都應該使作品的體積、形體以氣勢、表情、意味，特別是大輪廓線具有藝術的魅力，就像音樂給人以節奏的享受那樣，由那大小高低起伏的體積形成配置組合而成的動靜、剛柔、長短、高低、粗細、曲直、方圓、疏密、強弱、緩急、張弛、明暗、虛實、濃淡、隱現，種種不同的交贊變化和對比像音樂一樣給人以強烈的節奏感，一件好的木雕作品無論使用寫實、夸張、變形或抽象的方法，它的體積處理都應是通過疏與密、輕與重、動與靜的交贊變化做到繁而不雜，簡而不空，密而不亂，疏而有致，并使其穿插變化，才具魅力，才能更好地表現作品的內涵，創作出好的作品。

木雕是減法藝術，對于形象和空間的處理手法，主要體現在削減意義上的雕與刻。確切的說，就是由外而內，一步步通過減法減去廢料，循序漸進地將形體顯現出來，不能因為木材特性或用力過猛而減去不該減去的地方。天然木雕作品亦是如此，因受其材料、色澤、紋理等形態的限制，正如古詩中五言、七言、詞等格律的限制一樣，在這限制范疇內自由發揮，充分地表現作者的情意，這就產生了天然木雕作品的形式特點，這種特點是自然美與理想美相結合。只有形成自己的具有鮮明個性的藝術風格，這才是一個藝術家成熟的重要標志，才能開創出屬于自己的風格特征。我們應該重視作品的原創性，從中國傳統的文化中吸取養分，培養自己對藝術美的追求并對雕刻技法作出創新，堅持藝術的美感，尤其從木雕的本源和藝術內涵的本質出發。木雕藝術形式形形色色品種繁多，藝術創作應力戒浮躁，不能熱衷對時尚的追求，而是要關注思想性與藝術性的完美統一，要有崇高的精神境界，以生命的激情去追求精品，追求永恒的藝術價值。一件木雕作品成功與否，不僅僅是內容美，同時也取決于它的形式美，相互滲透，相互融合，達到一種極致，一個巔峰，一生難以飛越的叢林，成功的作品一定得到專家的肯定和觀眾的共鳴，它有藝術性、思想性、震撼力和生命力，經得起時代和歷史的考驗。

木雕在繼承的基礎上創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華去其糟粕。歷史文化的發展，猶如大浪淘沙，每一時代層出不窮的藝術樣式和作品，都要在歷史的檢驗中接受篩選，凡事思想性、藝術性俱佳的作品就會經受住嚴格的篩選，為人民群眾所喜聞樂見，得以廣泛傳播和世代流傳。還有一些作品屬于平庸的、差的、經不住人民群眾的挑剔和選擇，慢慢便會被歷史沖刷得無影無蹤。可以說，不論任何民族，凡事能夠傳世的為人民時代欣賞的作品，大多是好的，優秀的。盡管歷史上不同階級民族存在審美觀念上的差異，但由于不同階級和民族同時存在審美上的許多共性，這樣就使大多數優秀的作品得以肯定和流傳，我們在鑒別作品優秀的時候，也應采取這樣的原則。

藝術創造主體是藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的社會人，藝術家的生命在于創新。endprint