日本 | 辦公

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日本藝術團體Teamlab近日為DMM.com——一家位于東京的流行視頻及游戲直播平臺設計了一座充滿數字感的辦公總部。多達五層的辦公空間，充盈著隨處可見的新奇視覺體驗，包括一張長約一公里員工合作桌。開滿鮮奇植物的綠色長廊，掩映著墻壁上變幻莫測的珍禽異獸，是通往大小會議室的必經之路。二層往上，則是促進和鼓勵DMM公司3000名員工暢快交流的無阻辦公室。

辦公室的入口處的數位噴泉，吸引人們走進一片廣闊的室內“叢林”。在不斷的變換中，落向門簾的水流成為了一層透明的幕墻，區隔內外兩重天。當你走進這條虛擬瀑布，突然打開的入口會讓你看見里內別有洞天。入口的風景隨著來客們的動作即時變化，在Teamlab特別程序的操控下，確保每個時刻的獨一無二。

穿過瀑布，人們放進自己置身于一條豐盈茂密的綠色小道；一旁的立墻上，數位造型的動物游移左右，仿佛一位向導，引領來客去往不同的“目的地”。以A-Z的順序，從食蟻獸（anteaters）到斑馬（zebra）的26種動物，代表著26間不同功能的會議室。一眼望去，墻面宛如平鏡，但當動物向導指示來客前往指定的會議室時，會議室的名稱和位置就會躍然顯現。這些信息只在需要時顯示，將枯燥無聊的日常任務變得更加簡單、有趣。

在27層，Teamlab創造了一條長達一公里、穿梭于整間大廳的“合作桌”。蜿蜒的身形，為員工們創造出一個個錯落有致的交流空間；鮮活亮麗的桌面圖案，描繪出強烈的數位體驗。“我們的主旨，是為了讓空間的溝通氛圍更加地興旺，”Teamlab設計團隊如是說道，“與我們身邊的同事更加接近，可以有效地促進交流與互動。這種柔軟的連接方式，改變了我們的視覺方向，即使有人在你身旁，也不會感到過分接近。”

完成繪畫 | 來自格魯吉亞的多媒體藝術家Tezi Gabunia創作了作品“Complete the Painting（完成繪畫）”，該作品反映了當代藝術越來越趨向于互動的趨勢。他畫了許多大型的油畫，畫中的事物和現實生活中是1：1的比例，并鼓勵觀眾去和他的繪畫發生互動。

募集展覽 | 在非洲撒哈拉沙漠以南有一個與世隔絕的村莊，名叫Tinthian，這個村莊里有一個地方叫做Thread，這是一個藝術家居住區以及社會文化中心，連接著塞內加爾和世界的其他角落。Thread包含兩棟藝術家的房子，室內和室外的工作室，是當地人慶祝、教育、表演和集會的場所，也是當地的醫療中心，為當地人的生活帶來了無窮的歡樂。從6月27日到7月21日，紐約的David Zwirner畫廊將會舉辦一場募集展覽來支持Thread項目。本次展覽展示了由畫廊藝術家捐贈的28個作品，以及Giovanni H?nninen拍攝的Thread村莊的照片，這些照片記錄下了當地的景色和居民生活。

彩色桌球 | 匈牙利藝術家Otto Vincze最近在威尼斯瀉湖（Venetian Lagoon）里制作了一個短暫的空間裝置作品River-Pool – Giudecca，包含一系列巨大的彩色桌球。這些是球形的護舷浮標，被做成了巨大的水池球，隨著水面的振動和小船經過引起的漣漪，這些球也跟著晃動著。在這些球中央，還夾雜著兩個白色的球，球面上各自印著標記：一個是代表威尼斯的獅子，另一個上面印的是匈牙利圣安德烈錨狀的大主教十字架。

生態橋 | Yangjaegogae生態橋設計大賽的目標是在京釜高速公路上修建一條綠色通道，以連接現有高速公路兩側的山區——這使得市民和動物可以在高速公路的頂部穿過公路，穿過這片綠色的區域。圖為一等獎獲獎者KILD建筑事務所的設計方案。方案的亮點在于考慮地理環境與生態關懷，將一座拱橋（中央核心）形成一條筆直的人類道路，與其一側的懸橋結構整合在一起，形成了兩個山峰之間的平緩起伏的斜坡。

黑格斯敦文化足跡 | 黑格斯敦市（Hagerstown）位于馬里蘭州西部，這里歷史悠久，地形獨特，如今正在經歷一場文藝復興運動。新的“黑格斯敦文化足跡”正在形成，包括一大波公共藝術體驗裝置、社區空間和其他一些便利設施，吸引著當地人和外地游客們前來參觀。不管是已經功成名就的國際創意大師，還是正冉冉升起的藝術新星，都積極地投身于美化這座城市的事業當中，試圖通過在當地創作一些作品，以城市景觀更加美好。HENSE在一面原本看上去比較古板的墻上畫了一幅活力四射的色彩景觀，這幅畫橫跨了四棟樓，完全改變了這個社區的特征。畫的名字叫做《非常規尺寸的壁畫》（The Mural of Unusual Size），它由多彩的幾何圖案、富有表現力的線條和明亮的藍色色塊組成，整個壁畫足有80英尺高。為了完成這幅作品，HENSE用掉了170加侖的顏料，把原本難看的墻壁變成了一個藝術性的地標，并融入了他標志性的繪畫技巧和涂鴉文化。

艾未未 | 以色列博物館為中國藝術家和活動家艾未未舉辦了主題為“Ai Weiwei: Maybe, Maybe Not”的展覽，本次展覽聚集了艾未未的許多作品，探索了個人和眾人之間的關系，其中大型雕塑作品“鐵樹”是首次面世，它超過8米高，重達14噸，被放在博物館外圍的通道上，之所以放在室外，是因為它們會生銹，表面還會覆蓋上一層銅綠，這樣反而讓它們看上去更像是真正的樹，更好地和周圍的綠色植物（主要是橄欖樹和迷迭香灌木）融為一體。把“鐵樹”放在圣書之龕（Shrine of the Book）附近，也考慮它們之間的相似性：它們都是和周圍環境融為一體的雕塑作品，而且都表達了保護過去文化遺產的思想。

創造時間 | 藝術家Csilla Klenyánszki為我們呈現了攝影作品“創造時間（To Make a Time）”，該作品是由12段為期1小時的表演組成的，這種表演是對藝術家心理和身體上的一項挑戰，考驗了她的身體協調性。她用身體來詮釋時間的流逝，把右腿當做分針，左腿當做時針，用不同的姿勢來表示每一分鐘。