情致幽微??氣象崢嶸

余昌梅

1969年出生于浙江省瑞安市，畢業于華東師范大學，現為浙江畫院專職畫師，國家二級美術師，中國美協會員，陸儼少山水畫研究會副秘書長，浙江省美術家協會理事。

近幾年來，浙江余昌梅在山水畫壇漸露頭角。這位畫家視野寬，取材廣，形式語言也多樣。因此，很難用一句話來概述余昌梅的山水畫全貌。不過，觀摩他的近作，筆者腦海中逐漸浮現出一組關鍵詞——溫潤，清新，雋永，奇峭，大氣，端正。

一

江南是容易讓人萌生詩情的地方，因此引得無數畫家為之寫照。但余昌梅能從中脫穎而出，他以江南水鄉、山鄉景物為題材的作品，以情見長，以韻取勝，每每讓觀者流連不已。成功的原因，不僅在于作者對家鄉風物有著真切的體驗，還在于他筆墨里飽蘸著濃濃鄉情，并且能把清雅的形式語言推上一個新的層面。

余昌梅用他的靈動之筆，為我們展現了這樣畫面：靜謐的山坳間，粉墻黛瓦的民居掩映在綠樹叢中，曲折的溪流與石橋相映成趣；縷縷微風吹皺一池春水，小園里雜花生樹、新篁拔節；清秋的早晨，農家短墻外絲瓜藤上綴滿了晶瑩的露珠……作品中偶爾出現人物的身影，譬如農家院門前的少婦和臺階上玩耍的兒童，這些細節描繪，為畫面平添了生活氣息，也使作品具備了些許田園風情畫的意蘊，讓觀者感受到尋常巷陌人家平凡卻也安寧的生活。

余昌梅擅長渲染不同天氣環境的氛圍，陰晴冥晦均能各呈其妙。而他對江南雨景的刻畫尤其值得稱道，且不說他在表現“杏花春雨”的意境方面堪稱駕輕就熟，即便一些小景也被他賦予了雋永的詩意：民居的墻面被雨水打濕，留下淡淡的水痕；層層疊疊的樹葉在朦朧的雨霧中若隱若現；小橋側面石縫里垂下縷縷藤蔓，隨著微風輕輕搖曳；橋上有三三兩兩的行人打傘行走過，似乎有吳儂軟語伴隨著瀟瀟的雨聲傳出畫面……畫面濕濡溫潤，“空氣感”很強，清新悅目。

就總體審美傾向而言，余昌梅的“江南”題材山水畫體現出明顯的唯美主義追求——一種理想化的詩性表達。而就技法而論，此類作品大體上可歸入小寫意范疇，細節描繪一絲不茍、精雕細琢，景物元素繁密，但不失空靈通透之逸趣。

二

余昌梅筆下的“江南”因雅俗共賞而一直受到收藏家的青睞。按照常理，他大可以順著這條路毫不費勁地走下去，享有一份輕松與富足。但余昌梅不滿足于在“小橋流水”和“小園幽徑”中淺吟低唱，更不屑于用一招一式的小技巧來炫人。他有著更高的追求。

余昌梅很欣賞元人筆墨之精致與到位，但他更傾心于五代北宋的山水那種史詩般的氣勢與豐厚的內蘊，他甚至認為“宋代是山水畫的一個制高點”。基于此，在研摩傳統時，他繞過了明清以來許多旁枝末節的東西，直追北宋山水經典。而且，一旦作者將精致秀潤的筆墨語言融入宏幅巨構中，他筆下的巍峨的高山與奔流的大川立即兼備樸厚與雅麗的美學品質，同時，原本景致小橋的江南園林也產生了宏闊感。

幾年來，余昌梅與浙江畫院的同道們到各地寫生，審美的觸角得以廣泛延伸。他畫奇秀的雁蕩，畫險峻的太行，也畫偉岸的泰山；他畫南方的丹霞春色，也畫北國的寥廓霜天。他寫雁蕩，山勢如水濤般起伏延展，豪放飄逸，律動感很強；他畫太行，強有力的走筆與磅礴的氣勢結合得很恰當。南北各地崇山峻嶺博大厚重的量感或無盡的闊遠感，在他筆下得到生動體現。譬如他表現浙西名勝的作品《大慈巖》，布局大開大合，章法險得出奇——畫面中懸崖凌空欲飛，陡峭的石壁壓頂逼人。若無過人的膽識與較強的筆墨駕馭能力，這種布局極容易陷入窘境。但余昌梅由于注重峰巒山崖的呼應關系，所以能夠險中求穩，不給人突兀之感。同時，變幻無蹤的的煙嵐云氣形象也有助于畫面的均衡，因此整幅作品既沉郁大氣，又奇峭瑰麗，引人入勝。

借大山大水寄托大情懷，把“江南絲竹”（優美）轉變為“黃鐘大呂”（壯美），成為他當前的自覺追求。然而即便如此，他畫面的氣息仍是內斂（一如他平素的低調謙和），畫幅中無咄咄逼人的霸悍之氣，但筆墨厚實而滋潤，自有一種博大曠遠之感。他的作品《泉響清谷》里山石的紋理呈豎向排列，而云氣呈橫向排列，秩序感很強，嚴整中帶有一些幽渺深遠、神秘莫測的氣息，令人有出塵之想。此外，這類作品，也因減弱了對故事情節的描寫而顯得更純粹。

三

余昌梅自謙為“草根”畫家，但其實他接受過系統的學院美術教育，他骨子里浸透著古典審美格調與文人畫的創作意識。立意既高，風格追求自然不凡。當然，風格的營造離不開具體而微的形式語言。從這個角度考量余昌梅，不難發現這位畫家的筆墨語言豐富而不乏個性特色。譬如，他畫全景山水的峰崖，中鋒、側鋒和逆鋒兼用，鏗鏘有力，動感強烈；他以斷續的筆畫寫園林中的亭臺樓閣，筆斷意連，很有節奏感；他畫樹木，一筆三折，頓挫感很強；他擅長濕筆疊加和層層積墨等技法，如此，既豐富了峰巒的質感，又讓粗糲的巖石顯出溫潤敦厚感。有時他用干皴法寫景物，干皴一經水色的罩染，立刻變得瑩潔通透。

在布局方面，他似乎喜歡“滿構圖”，但繁密中留出少許亮色，以此突出建筑物或人物，頗為醒目提神。此外，一些出奇制勝的表現也頗能顯現他的才華。譬如，在《霜林暮歸》中，大片黝黑的山石和叢生的雜樹占據中央主要位置，而房舍屋宇偏處一隅。這樣安排因極易呆板而為一般畫家所忌諱，而余昌梅不僅能在能“絕境”中逢生，甚至能左右逢源、游刃有余，讓人嘖嘖稱奇。

他的造型與設色也頗具現代感。這位畫家的墨筆民居寫生，本身就具有獨立觀賞的價值，而這些形象元素融入山水空間后，整幅作品具備了鮮活的時代氣息；他畫樹，不拘古法，而是靈活而大膽地放筆寫目之所見的對象。他有時特地突出樹木枝條的秩序感，有時用紛披的散鋒寫枝葉，混沌中見規律；有時用交融的水色染樹葉，樹木初春的嫩葉和秋天的黃葉都與或濃或淡的墨痕形成微妙的契合。他似乎不太喜歡強烈的明暗效果而更傾心于在統一中找對比，譬如他寫天平山秋色，色階變化自然，有著舒緩的節奏感；點點秋葉如同跳躍的色斑，使畫面活潑，再用素雅的灰色調統攝全局，效果顯得素雅而有清氣。

四

我們已經品味了余昌梅的“江南絲竹”與“黃鐘大呂”，盡管那只是他過去的階段性成就，但足以讓人振奮。余昌梅尚在探索與積累中，他不急于為自己定位，他仍在“盡精微”與“致遠大”的目標下勤奮筆耕。據說，這位畫家打算今后分“水鄉”、“北方山水”和“海景”等幾個專題展開創作實踐。筆者揣度，余昌梅今后除了豐富自己的圖式外，可能將進一步提升筆線的質量，特別會在落筆的“穩、準、狠”方面下功夫。目前，他的“水鄉”已漸趨成熟，他的“北方山水”也初露崢嶸。而他的“海景”將會是怎樣一種面貌？讓人充滿期待。

（文/徐沛君）