表達思想，服務(wù)民生

Ella

2017年6月3日，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017屆本科生畢業(yè)作品展在清華大學(xué)藝術(shù)博物館大廳開幕。作品在清華美院和清華藝術(shù)博物館同時展出，作品中既有探索前瞻的理念呈現(xiàn)，也有基于傳統(tǒng)的創(chuàng)新再現(xiàn)，既有寓意深刻的思想表達，也有服務(wù)民生的落地設(shè)計。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系主任鄭藝認為這些作品“鮮活、真誠，猶如剛從清華園里采摘的鮮果，雖然帶著泥土卻純凈自然”。

陶瓷藝術(shù)系的部分作品

李夢怡《風的敘說》

自然中流動的空氣化為萬種風態(tài)，或柔或剛，或直或卷。風的波動感染著周圍事物，一切聞風而動。流動的風吹入人心，波動了心的思緒。情緒區(qū)別于情感，有時如疾風驟雨，有時溫婉和煦。作者想表達的就是這樣一種風動、心動的感覺？以陶瓷去描繪作者的心意，將那些像風一般飄渺的瞬間情緒封印？每一件陶藝作品都在表達訴說著作者的情愫，或悠揚或激烈。

陳思含《化瓷》

作者不想通過作品傳達某種自我而激烈的感情，只希望客觀地展示魚，展示它們獨特的形態(tài)、獨特的結(jié)構(gòu)。人們常將魚的形象概念化，少有注意到它們豐富的形態(tài)特征。多數(shù)人對周邊環(huán)境就是如此，當有了固化的概念，便少了好奇和關(guān)心。當觀者心中有了“這是什么魚？”“這魚怎么長這樣？”一類的問題，或許會重新審視這些美麗的生靈。珍古道爾所說：“唯有了解，我們才會關(guān)心；唯有關(guān)心，我們才會采取行動；唯有行動，生命才會有希望。”

《邊緣性群居形態(tài)》陳恂浪

作者嘗試尋找一種凝練的視覺語言去表達當前人與人，以及人和周圍環(huán)境的一種關(guān)系對話，構(gòu)建烏托邦式的邊緣性群居方式。線性的表達是個人心理活動的描寫，塊面的處理是對于周圍事物環(huán)境的接納融入，他們在基于用線包裹自己的情況下選擇去融入環(huán)境，接納彼此，找到一個平衡點，在通過自省思考的情況下變得理性，返璞歸真，這種狀態(tài)或許顯得不那么成熟穩(wěn)健，但卻是自然放松的。它緩慢而又急促，含蓄而又張揚，隱匿而又裸露，它是一個矛盾體。

孫嘉羚《骸變》

作者想要表現(xiàn)的骨骼是超脫于生命輪回之外的存在。它具有原先生命主人的靈性，但它的經(jīng)歷不會再增多，也不會再有新的情感。殘骸不會記住所有事物，但總有一些畫面，一些聲音會因為其它事物的褪去而變得愈發(fā)強烈，這些骨骼漸漸形成了獨立的存在。因此這組陶瓷骨骼不是最初的外形，而是在原有的基礎(chǔ)上生出種種的變化。某些部分在擴大、舒展，另一些部分則在融合與消減。

《結(jié)果》曾琛云

竹編工藝與陶瓷工藝皆為中國傳統(tǒng)工藝，竹材軟而堅韌，陶瓷硬而脆弱，二者的材料特性各有千秋，其傳統(tǒng)工藝作品卻同時具有細致、嚴謹、精美等優(yōu)秀品質(zhì)。作者把兩者結(jié)合起來探索各種可能性。竹編與陶瓷于各自獨立所在的創(chuàng)作體系中多為器物形態(tài)，因此二者相結(jié)合的作品也多走向“器”的空間概念，實際上竹編脫離器形的拘束仍大有材料語言可表達。傳統(tǒng)工藝的精神會讓材料帶上文化、認知的烙印，從功能標準之下解放出來的竹編與陶瓷將走上材料與人類關(guān)系的多向思考。

張喻歆《相擁而眠》

以收納為特點的組合式茶具，將茶壺與茶葉罐疊摞并將杯子嵌套在壺把與壺體的負形中，最大限度地節(jié)約收納空間。壺把環(huán)形的造型就像是一雙手臂，環(huán)抱保護著杯子，形成一種相互依偎的態(tài)勢，即為“相擁”。收納狀態(tài)下的茶具處于休息的狀態(tài)，即為“眠”。

其他系部分作品展示

這次展覽共展出繪畫系、雕塑系、工藝美術(shù)系、陶瓷藝術(shù)設(shè)計系以及信息藝術(shù)設(shè)計系攝影專業(yè)的80名畢業(yè)生的180套創(chuàng)作作品，還有工業(yè)設(shè)計系、染織服裝系、視覺傳達設(shè)計系、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系、信息藝術(shù)設(shè)計系164名同學(xué)的429套作品，以及18位二學(xué)位畢業(yè)生的7套作品。這里是繪畫系外的部分作品展示。

《景觀社會》何紅都

染織服裝藝術(shù)設(shè)計系

在物質(zhì)條件被極大滿足的當代社會，人們開始嘗試展現(xiàn)自己的個性，追求精神的滿足，但是一些人由于對媒體和公眾人物的盲目崇拜，依照大眾傳媒所展示的“景觀性演出”來定義自己的社會地位，反而會逐漸失去自己的獨特性。作品嘗試通過作者自己的理解和表達方式來表現(xiàn)光鮮美好景象下的憂傷和恐懼。

《哪吒鬧海》劉宇晴

染織服裝藝術(shù)設(shè)計系

靈感來源于對兒時經(jīng)典動畫電影《哪吒鬧海》的回憶，系列造型中的服裝形象從我國民間年畫色彩、戲曲人物臉譜等方面汲取營養(yǎng)，將其融合在丹寧材質(zhì)與工藝中，以鮮明的街頭表現(xiàn)手法突出造型與風格。

《異鄉(xiāng)人》張楊

壁畫及公共藝術(shù)系

俯視的視角，大批的動物，以各自不同的姿態(tài)被迫來到城市，強烈的壓迫感油然而生。選擇丙烯顏料因為其色澤鮮亮，與現(xiàn)代工業(yè)文明的氣息十分契合，使得畫面體現(xiàn)人和自然的一種窘迫關(guān)系，被夸張的動物比例和坍圮的工業(yè)文明產(chǎn)物之間形成反差。

《內(nèi)狀態(tài)》胡欣逸

染織服裝藝術(shù)設(shè)計系

現(xiàn)代社會人們需要應(yīng)付一些不可避免的社交關(guān)系，會使人們呈現(xiàn)出內(nèi)外狀態(tài)的雙面性，作品就是反映人們在社會中這樣內(nèi)外對比沖突的生活狀態(tài)。

《OUTSIDE THE WAR》鄭盈

染織服裝藝術(shù)設(shè)計系

把危險的戰(zhàn)爭武器轉(zhuǎn)化成裝飾女性形象的服裝符號，傳達反戰(zhàn)訊息。

《浮生若夢》黃赫

繪畫系

創(chuàng)作靈感來自于清朝長洲人沈復(fù)的自傳體散文《浮生六記》。結(jié)合自己的生活經(jīng)歷創(chuàng)作的敘事長卷，表達了回歸自然的生活樂趣，帶著作者童年的生活記憶與想象，使用了插畫語言和國畫技法結(jié)合的手法。

《你.我》刁毓

雕塑系

作品借鑒拉線木偶原理，以齒輪減速器做適當改進，使其允許操縱大重量的物品，且可以實現(xiàn)自鎖，使作品動作定位。通過參觀者參與搖動齒輪，呈現(xiàn)兩個人不同的動作和情境。

《棉延》王雪

雕塑系

整個作品是一副巨大的山川風景畫，出其不意的是采用棉花和墨汁作為原料，走進時能聞到濃濃的墨香。