矯飾主義

李雪杉

摘 要：矯飾主義是美術史上描述在文藝復興最昌盛時期至巴洛克時期之前意大利的藝術風格，這一名詞沒有明確的含義，是一個含混不清的名詞。在那個時候，總有人模仿米開朗基羅、拉斐爾等藝術家的作品，而這幾位藝術家的作品又以諂媚時尚、畫風保守、故意做作，不自然等為主要特點，不具備大師風范，所以用“矯飾”這一詞語更加淋漓盡致的形容了這些只一味模仿，無個人風格人。過去這一詞語具有輕視譏諷的意味，如今現在，“矯飾”已經被歷史的必然性邏輯所賦予新的闡釋，這一詞貶義之意已經不復存在。可見，對任一事物的評判都要從歷史角度出發，進行客觀的邏輯判斷。

關鍵詞：矯飾主義；藝術風格

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-23--01

在16世紀的20年代以后，眾所周知的米開朗基羅、達·芬奇等藝術大家，在文藝復興時期的藝術作品就像是一座座高山聳立在后輩人的面前，始終難以超越。所有的這些藝術主題，不管是基督教的痛苦還是異教的歡樂，都全部被挖掘殆盡；所有的這些技術問題無論是人體解剖還是空間上的透視，都已經得到了解決。沒有任何一些未竟的事業留給后來的藝術家，于是他們便可以努力追隨這些大師們的藝術手法。米開朗基羅是以繪畫人物裸體而著名，他回話的裸體姿態各異，具有一定的藝術價值。在那個時候，總有人模仿米開朗基羅的作品，然后再把它放進到自己的畫面中，這樣做的結果有時可能會很荒唐，出現在圣經場面中的每個裸體的人物，畫風突變。一些評論家看到被機械模仿的繪畫作品后，感覺這些人僅僅摹仿了其藝術手法，已經被誤入歧途，不能領會大師繪畫作品中的精神層次的內涵，畫風具有過多矯飾，因此這一時期的畫風被評論家定義為：矯飾主義。[1]

矯飾主義的藝術并非僅僅是停留在摹仿的一個階段而已，他們是殫精竭慮的追求形式上的創新的。他們把人體的姿態設計得奇特、怪異，將身體的比例夸張到了近乎是一種畸形的程度；任意發揮其透視上的技巧，使畫面產生了一種極端的不穩定感覺；另一方面在運用色彩處理光影的方面也不遵循自然，目的就是為了獲得光怪陸離的一種特殊的效果。總之，矯飾主義者們千方百計地想要打破前輩大師們建立起來的單純和諧、清晰自然的藝術原則，總是希望通過某種出人意料、前所未聞的構思去震動公眾。

有人將卡拉瓦喬和丁托列托算作在了矯飾主義者之列，但是最適合于佩戴于這頂皇冠的應該是帕爾米賈尼諾、蓬托莫、詹博洛尼亞、布隆齊諾這些人。《長頸圣母》就是帕爾米賈尼諾的杰出的代表作之一。看過了拉斐爾那些端莊優雅的圣母像的人一定會認為這位圣母像的創作者是在褻瀆神明，因為他竟然把這樣一個神圣的形象創作的這樣怪異，幾乎到了不堪入目的地步。他隨意地拉長了人體的比例關系，把圣母的脖子畫得像天鵝一樣長。圣母修長的手指，細小的腦袋，前景中天使的長腿，幾乎畫面中所有物象都以一種比例反常的形態呈現出來了，它們仿佛是被哈哈鏡映射出來的一組組圖像。同樣在畫面布局上，他不把人物平均地分配在圣母的兩側，而是把一群天使硬生生地塞到了一個近乎狹窄的角落里，與此同時把另一大片空間留給了孤零零的先知。由于透視的神奇效果，先知的高度已經縮短到不及圣母的膝蓋高了。

矯飾主義作為一場影響極其廣泛的藝術類的運動，在一位希臘畫家那里達到了最頂峰。這位畫家的名字叫做多梅尼科·狄奧托科普洛斯，人們簡稱他“希臘人”，也就是埃爾·格列柯。他狂熱地相信迷戀宗教，在他筆下的人體有著過分修長的外型，并且有一種敏感的氣質。《拉奧孔》是他晚年的藝術作品，畫中人物在舞臺式的背景中跳著極其痛苦的舞蹈。他們的痛苦不是來自被描繪成鞭子一樣的蟒蛇的不停地纏咬，而是起源于他們內心的絕望。盡管埃爾·格列柯吸取了丁托列托一反常規的平衡的構圖的方法，也同樣采用了帕爾米賈尼諾那樣拉長人體的比例的造型手法，但是他已經把這些矯飾主義方法運用于新的意圖，他長期的定居在了西班牙，那里有一種強烈的宗教氛圍，他的藝術充分滿足了伴隨宗教狂熱的表現主義的所有要求。[2]

作為最后一位矯飾主義的代表性的藝術家，埃爾·格列柯可以稱得上是最偉大的矯飾主義畫家了。但是，他的藝術在他的生前總是游離于當時的主流藝術之外，正是因為這個原因在他死后便也逐漸地被人們遺忘了。這樣一直到了19世紀，人們才又重新發現了一位新的“希臘人”——畢加索。畢加索在早些年“藍色時期”的創作就有著埃爾·格列柯藝術的影子。

矯飾主義從歷史角度上來看，它將文藝復興這一時期的繪畫風格徹底打破，過去取材過于單調、用色過于沉穩的繪畫風格，已經被取材豐富，色彩艷麗的另一種激進畫風所替代。[3]雖然這一繪畫風格有討好低俗趨勢在里面，但是由于他們的積極探索，為繪畫界創建了一個嶄新的繪畫風格。

文藝復興時期的繪畫作品以寫實、自然而著稱于繪畫界，其繪畫技巧也具有一定的理性風格，古典與唯美韻味可以說是這一時期繪畫風格的典范。而后來的矯飾主義藝術家們的作品則打破了文藝復興時期的古典與唯美韻味，其表現形式更加夸張，人為加入了一些修飾，這一人為修飾不但沒降低繪畫作品的藝術品位和藝術價值，而且因為其打破傳統的繪畫模式，藝術手法表現比之前的風格尤顯大膽夸張，形成了具有創新風格的另一種畫風。他們的“矯飾”可謂是為繪畫界開辟了一塊藝術新天地。

參考文獻：

[1]《從現代到后現代》 王端廷 P171 中國人民大學出版社.

[2]《外國美術簡史》 中央美術學院美術史系外國美術史教研室 P116 高等教育出版社.

[3]《淺談對矯飾主義的理解》 中國期刊資訊網 http：//www.xueshuqikan.com.cn.