淺談動畫導演如何控制動畫風格

王金亮

一、題材選取

因為本身就是四大名著之一的《西游記》題材，媒體多少會給予一定的關注空間，這是得天獨厚的優勢，就連片名《大圣歸來》都噱頭十足，就這個片名，前景無限，當“大圣”二字配上“歸來”，可謂神來之筆，“大圣”給人的感覺是熟悉的，配上這個“歸來”二字之后，又熟悉轉為親切。在敘事結構，《大圣歸來》吸取了好萊塢的商業電影的敘事結構，劇情緊湊，一氣呵成，娛樂性和商業潛力十足。

在題材方面，是改編版的西游記。主角同樣也是一只可愛的猴子。如果說《大圣歸來》是抱著發揚傳統文化的基礎上，再吸取其他文化的心態，那么《魁拔》這部作品，簡直是和傳統背道而馳，同樣是從《西游記》里面找靈感，《大圣歸來》做了一個基于《西游記身》本身的主流猴子角色——齊天大圣，《魁拔》做了一個不倫不類的三不像的小猴子——魁拔。

二、畫面風格

動畫的革新，需要一個過程，《魁拔》的出現，曾留給了人們喜悅，也留給了另一些人遺憾，這樣的遺憾是美麗的，也許這便是藝術本身，《魁拔》的制作團隊，和《大圣歸來》一樣希望打破“國產動畫低齡化”的冰封，甚至在這點上比《大圣歸來》更超前一些，但首輪卻踏入了“冰窟窿”。作為期盼動畫不再低齡化的成年人，你可以不喜歡《喜羊羊》的低齡，但是當你某天去電影院看看《喜羊羊》或者《熊出沒》的專場，你會發現，那些低于1.2米的小朋友身邊，很多都至少有一位家長陪伴，這樣的場面本身就是很個溫馨的存在，《喜羊羊》也好，《熊出沒》也好，他們帶給了孩子們最原始的快樂，這樣的動畫本身是魅力的。可是如果動畫市場總是低齡化，那也注定是殘缺的，病態的，成年人動畫市場的空缺，制度的不完善，無論是票房曾經的遇冷的《魁拔》，還是已經如日中天的《大圣歸來》，那可愛的“兩只猴子”已經為我們做了太多，他們象征國產動畫制作人在二維和三維動畫領域尋求突破的美好夙愿和決心。

有一個很不錯的標桿是藍天工作室的《冰川時代》系列。他不像皮克斯一樣引領世界萬眾期待每次公映都要推動整個產業前進（大）步，不像夢工廠含著金鑰匙出身上手就是挑戰皮克斯的天降神通，

個小而美的工作室硬是靠著努力堅持與機緣躋身世界商業動畫三巨頭，簡直就是產業界的王寶強。2002年圖像粗糙建模也差，背景簡直就是簡筆畫的程度，藍天工作室之所以選題定在全是冰樹木很少的時代穿越，跟他們的技術與不到六千萬的預算應該有關。

三、動畫技術

1.豐富的材質貼圖，塑造細膩的角色場景

《大圣歸來》的模型自不用多說，十分契合主題，其初步的角色和場景的美術設定就很優秀，此處不做討論，本文首先要講的是作為三維動畫中的材質貼圖這塊。我們不難發現《大圣歸來》里的角色表現和細節刻畫都很到位，這是因為其根據不同角色不同場景，使用了包括置換貼圖在內的豐富組合的貼圖形式，從而產生了相當多的微妙細節變化。一般來說，置換貼圖是和凹凸貼圖，法線貼圖，切線貼圖相區別的另一種制造凹凸效果的貼圖技術。這種技術是同類技術中消耗性能最大的，因為它需要額外地增加大量幾何信息。同時，置換映射是高端渲染器獨有的功能，“多一事不如少一事，反正最后效果也沒差多少。“有這樣想法的動畫制作團隊不在少數，但《大圣歸來》顯然沒有這樣做。堅持優秀的細節讓《大圣歸來》成為一部優秀的影片，這一點也在觀眾熱烈的反響中得到了證實。

2.燈光與畫面，酷似水墨國畫

材質貼圖之后要講的是燈光技術。畫面的整體表現，場景氣氛的渲染亦或是人物關系的隱形凸顯都需要燈光來配合展現。燈光之于畫面，就好比水墨之于國畫。而用光的依據來源于客觀的現實生活，我們對于光的認識也來源于現實中的陽光、燈光等。在三維動畫中，則需要通過創建虛擬燈光來打造光影效果，每束光的效果都需要由燈光師來精心設計。其中燈光也需要根據鏡頭或物體的運動而運動，燈光本身的參數設定也需要根據實際情況進行變化，這就要求對畫面的每一個關鍵幀進行具體的燈光設定。這相當考驗燈光師對光和整體畫面的把控能力，《大圣歸來》在這方面毫無疑問表現的非常出色。對此，狂歡節這樣評價，《大圣歸來》的燈光的制作質量很高，Key光的應該是高手，角色和場景的光影匹配非常契合，冷暖分明，色彩漂亮，不灰不艷，主光明確，鋪光到位，略帶夸張的光影效果突出了主角又沒有過度的舞臺光痕跡。在主輔角色燈光變換的映襯下，大圣從剛出山時的野性恣意到最后充滿人性張力，也轉變地十分順暢。燈光的藝術在本片中被極盡可能的擴展和豐富，也最終帶來了這樣一場飽滿絢麗的中國式美學表演。

3.嚴格的審查，后期不是次做成的

后期合成需要根據每個鏡頭要表達的內容，調整畫面效果。《大圣歸來》這次后期合成中主要以nuke為主，其中對于每組鏡頭的表現也達到近乎苛刻的地步。“合成需要反復修改，不連鏡，氣氛不對，導演要突出某一部分，又或者是渲染素材不對，特效不對，細節不夠，層次不夠，這些都需要不斷確認效果，所以合成是技術也是藝術。”參與了制作的狂歡節這樣說道，“《大圣》是個鏡頭2至3天時間，其他的動畫則是一天5個鏡頭。”為什么《大圣歸來》會達到迄今為止其他國產動畫所不能及的高度，從后期合成的嚴格要求上完全不難看出個中原因來。對于長篇三維動畫電影這樣耗時又耗力的制作，反復修改是保證還原所有預想的唯一途徑。對于每一個細節的苛刻要求才能造就最后的完整呈現。所以《大圣歸來》后期合成畫面的光影層次感，景深層次感，空氣感非常到位。長安城中的雨中追逐，五指山間的四人行，山石間爆發的最終戰役，抑或是在中間略帶“浪費似的蘆葦塘，大草原等場景，《大圣歸來》每一幕都在光線的鋪墊下串聯起最美的東方美感。《西游記之大圣歸來》的成功不是

個偶然，就像江流兒純真的信念和不動搖的堅守拯救了孫大圣樣，高質量的技術支持和嚴苛的態度堅持才是這部影片成功的最佳保障。