淺析寫意山水畫的寫生技法

摘 要：中國水墨畫中寫意山水畫藝術歷史悠久，經過數千年的不斷革新和發展，形成了獨特的具有中國文化精神的繪畫語言體系，在世界繪畫藝術中具有重要的地位與影響。當代的中國山水寫生畫必將在整個中國社會、中國大文化背景的變革中，實現其由古典形態向現代形態的轉而現代中國山水寫生畫也經歷了百年的發展，在經過了無數前輩大師們的探索與實踐，現代中國山水畫也出現了諸多派別與主張。

關鍵詞：中國畫；創作；山水畫

中國畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，形成了獨特的具有中國文化精神的繪畫語言體系，在世界術中具有重要的地位與影響。中國山水畫寫生藝術的發展更加個性化的趨勢，這就對中國山水畫寫生與創作提出了新的要求。中國山水畫的寫生經驗和創作三者結合的教學體制，在方法上應把寫生、臨摹與創作三位結合為一體的原則。多方面的結合才能夠相輔相成，歸根結底是為了培養藝術審美和創造能力。

一、中國山水畫寫生訓練的基本要求

山水繪畫寫生可以及時地反映畫家的認識和思想感情，通過水墨的皴擦點染來體現的個人意識。中國畫創作的方法與形式以及作品的精神面貌有著千差萬別，對于專業的教學來說，中國畫創作教學比起專業基礎課教學來說就顯得復雜、困難得多。取材于現實，靈活運用中外畫法，如西洋的光色、縱深感結合中國傳統的沒骨畫法，創制出了具既有時代精神又有地方特色的作品，才有藝術表現欲望。由于學生的生活經驗都不太豐富，往往不能了解生活中的細節，這樣就動不了真正的感情，所以藝術上反映的情感會顯得蒼白。因此，在中國畫創作的教學中不僅要學生掌握繪畫技能與國畫專業知識的同時，要有科學的思維方法與世界觀，面對自然、人、社會，去做正確的思考和判斷，真正貼近實際生活，來感受真實的感覺與力量。在此同時還要使學生善于運用恰當的藝術形式把感受到的東西變為藝術，力求在創作過程中畫面的形式與內容的和諧統一。在中國畫創作中，表現形式和現實內容的矛盾，是常常使學生感到困惑的難題。學生們在創作中，面對豐富的生活素材、題材內容，找不到表達自己意思的合適方式。除了對筆墨等造型基本技法不夠熟練以外，學生不能準確選擇恰當的藝術形式語言是原因之一。所以，在中國畫創作的教學方面更應加強臨摹、畫論、書法、詩詞等藝術個人修養課程，使學生掌握繪畫的造型技能同時，對傳統的藝術內涵與表現形式有著較為全面的長進。在中國畫創作教學中要引導學生在繪畫主題的確定、素材的選擇過程中，領會中國書畫文化特有的審美意識，并能夠找到合適的表現形式。最后，繪畫者在心中要有廣大欣賞者，確定一種比較明確的作品思想傾向來表現。一件中國畫創作作品能否成功，除去作品內容恰當、技法熟練等因素之外，作者意境、品味、成正確的對中國畫藝術的理解、對當前社會生活的理解、對人生的理解。

二、山水畫寫生觀念的培養

（一）在現實場景中培養情感自然里面的美妙景象是做好藝術創作的不竭素材，只有走進自然才能更好完成寫生。山水畫寫生并非單純把自然物象再現，也并非單純采集素材，而是 對景在情感層面進行再造。它比較強調自身情感的顯露與宣泄，這一點和西方的寫實主義繪畫存在明顯不同。

（二）在山水畫寫生過程中訓練觀察事物的能力

在山水畫寫生中需要腦、眼、手的綜合運用，因此并不是到了一個地方之后就能立刻動手畫，用畫筆記錄下所見山水形成一幅畫，只能將其稱為真實描繪，其并沒有山水畫的情感性，并且在對山水表現力的研究上也較為缺乏。針對山水畫寫生，首先應該快速抓住大自然中的景象以及 瞬息間的各種變化，到其中切身去體會感受，形成自己的內心 所 想，通過自然中的山、水、樹、云等事物以主觀的處理方式來將其體現。每一個具體景物的布置與擺放都需要經過自己的深層處理，在實際的山水畫 寫 生過程中，對于事物的觀察必須要具有高度的敏感性，只有具備了這樣的敏感性，最終的寫生作品才會表現得更加生動，寫生作品充分融合了創作者自身的情感體驗。構建一個良好的寫生狀態對于把握場景情感性的提高是有很大促進作用的，我們理應在融合不同理念表現形式的基礎上，嘗試不同的寫生方式來更好地呈現山水畫。

3.寫生與構圖訓練結合

開始階段，風景寫生時的選景與構圖，往往會產生困難，因為選景與構圖在風景寫生中是一個專門的課題。針對學生構圖與取景存在的問題，我布置了大量的短期構圖速寫訓練。訓練從簡到繁、由淺入深。以線表現為主，線條是畫家使用的最重要的描繪要素。線條可以用來客觀地記錄觀察到的事物，描繪空間中的形狀，可以表現長度、寬度、色調、明暗關系和質地，還能夠體現不同的情緒和速度。此外，速寫不一定要畫出很多細節，也不需要很完整，重要的是以構圖取景、掌握不同視高為主。在取景中，學會去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物，感受不同構圖和不同視高，表現出來不同的效果，從而提高學生對自然美景的激情和感受力，增強選材取景、構圖的能力。

三、加強中國畫創作教學的保證措施

1.加強速寫的訓練

生活速寫對中國畫專業學習，尤其對于中國畫創作有極其重要的意義，應予以特別重視。目前各美術院校都把速寫列入正式課程，規定每周完成一定量的生活速寫，這有利于鍛煉中國畫的造型能力，尤其是靈活的、生動的造型能力、記憶形象和肯定、果斷落筆的能力。

2.加強社會體驗實踐課

許多院校美術專業目前都安排了社會實踐課，強調體驗生活的必要性。這其中有兩個方面的意義：其一是通過擴大接觸生活的層面，使學生對中國傳統文化的有更深刻的了解，反過來使學生更熱愛中華文化的瑰寶。從室內寫生轉入到室外寫生，重要的是區別光與色的變化。在寫生時主要依據光源、景物、時間和氣候的不同而分別組成不同特色的色調。

中國畫的藝術特征決定藝術家不能以極端的個性藝術追求來進行創作活動。風景寫生的訓練，對認識和掌握外光規律、提高對色彩的觀察能力和表現能力起著十分重要的作用，風景寫生是以自然景物為描繪對象的藝術活動。因此，要提高寫意山水畫創作，需要真摯的生活態度和對大自然的鐘情，創作不能脫離生活的源泉。

參考文獻

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作者簡介

孫賀（1980—3），性別：女，民族：漢，籍貫：遼寧，學歷：碩士，職稱：講師，工作單位：哈爾濱商業大學，郵編150028，研究方向：美術學。

基金項目

文章為黑龍江省藝術科學規劃課題一般項目《論山水畫寫生的重要性》的研究成果，項目編號：2017B026。

（作者單位：哈爾濱商業大學）