淺談華語青年導(dǎo)演之“痛”

摘要：互聯(lián)網(wǎng)在線化、廉潔化的傳播平臺，對青年導(dǎo)演來說既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。高校擴(kuò)招導(dǎo)致電影人的逐漸增多，使電影的藝術(shù)之美逐漸被稀釋，拍攝中匱乏的資金以及影片類型、敘事手法的雷同等都使青年導(dǎo)演面臨困境，堅持自己所長，忠于自己所想，也許才是對“青年導(dǎo)演”一詞最好的詮釋。

關(guān)鍵詞：互聯(lián)網(wǎng) 青年導(dǎo)演 困境

從“第一代”導(dǎo)演開始追溯，一直到火遍大江南北以張藝謀、陳凱歌為代表的“第五代”導(dǎo)演，中國電影史一直以“代群”的方式記錄著。而“第六代”之后，“代群”模式趨向消失，被“青年導(dǎo)演”一詞所代替。

一、華語青年導(dǎo)演群體分析

“青年導(dǎo)演”是一個很曖昧的字眼，并不包含著道德或者文化價值上的判斷，只是其含義、意義上的指向模糊。“青年”的生理年齡并無截然的界定標(biāo)準(zhǔn)，重要的是，當(dāng)它們成為導(dǎo)演界定語的時候，除了其生理年齡之外，往往還指導(dǎo)演從業(yè)經(jīng)歷的長短。

青年導(dǎo)演是在新媒體行業(yè)中孕育的。科技水平的不斷發(fā)展，傳播平臺的相繼壯大，市場化的大潮讓社會變得逐漸多元化，人們的精神追求也相繼豐富，對電影的評價不再是純粹地追求其社會價值。面對龐大的年輕化、激情化的青年群體，創(chuàng)意新穎、表現(xiàn)新穎甚至語言新穎成為電影人追求的新境界，青年導(dǎo)演就在這樣一個背景下很快地被國人乃至世界所認(rèn)識。

而互聯(lián)網(wǎng)在線化、廉潔化的傳播平臺，對青年導(dǎo)演來說既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。青年導(dǎo)演的生存現(xiàn)狀具有雙面性特征。“中國青年導(dǎo)演扶持計劃啟動，馮小剛憶知遇之恩，愿當(dāng)下一代伯樂”，“青年導(dǎo)演成長助力計劃泰州特訓(xùn)營”，賈樟柯“天翼計劃”等，伴隨著青年導(dǎo)演扶持計劃的浮出水面，看似發(fā)展前景一片大好，實則不然。數(shù)碼時代，全民視頻，導(dǎo)演的門檻降低，可高手不多，尤其想在“魚龍混雜”的青年導(dǎo)演群體中脫穎而出，更加不易。

二、華語青年導(dǎo)演之“痛”

自21世紀(jì)以來，戲劇影視類專業(yè)在高校中興起，越來越多的高校不顧自己是否有培養(yǎng)電影人的資質(zhì)和能力，就把電影學(xué)搬上了課堂，可不知培養(yǎng)學(xué)術(shù)能力的“象牙塔”究竟可以培養(yǎng)多少拍攝影片的電影人才呢？電影不是一門學(xué)術(shù)化課程，它需要的是實踐的能力和藝術(shù)的天賦，越來越多新“電影人”的出現(xiàn)使電影的藝術(shù)之美逐漸被稀釋。

如果說人人是導(dǎo)演、人人拍電影是對電影之美的稀釋，那么資金匱乏使得被稀釋的美也無法得以實現(xiàn)。電影是一種投資，相對而言，投資和回報成正比，而青年導(dǎo)演似乎已經(jīng)和“低成本”畫上了等號。拉不到資金支持，請不動大牌演員，選擇自然光照明等一系列問題得不到解決，這樣的低成本電影更是無緣電影附屬品，只能靠獲獎來提升自己的自身價值。縱使有吸引人的敘事方式，精彩的視聽展現(xiàn)，豐富的思想內(nèi)涵也無濟(jì)于事。眾籌的出現(xiàn)在一定程度上解救了具有夢想的電影人，可更可笑的是，電影在這樣的背景下竟成為了某些富二代的產(chǎn)物。

所謂能用錢解決的事情都不是事情，如果資金問題得到了解決，對于影片類型的選擇可能使青年導(dǎo)演再次受創(chuàng)。不管是眾籌還是獲得資金支持的電影人，他必然將資金用到該用的地方，防止別人的錢打了“水漂”。所以從心理上分析，他會選擇安全的方式，而在原有的模塊內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作是對一個“新手”來說最安全的形式。青春片、懸疑片、輕喜片也就成為了大部分青年導(dǎo)演最穩(wěn)妥也最容易復(fù)制的創(chuàng)作首選。然而市場是隨時變化的風(fēng)向標(biāo)，一味地選擇市場流行趨勢進(jìn)行創(chuàng)作對青年導(dǎo)演的發(fā)展而言未必是一件好事。不管是影院播放還是互聯(lián)網(wǎng)點擊，觀看人數(shù)的多少可以滿足導(dǎo)演的心理預(yù)期，而伴隨著現(xiàn)在年輕人見識廣、更開放，面臨情感困擾、消費觀念奢侈等特征，出現(xiàn)了一系列為了迎合年輕人心理的作品，使電影從社會功能變?yōu)榱吮簧鐣δ埽簿褪钦f，影片不能決定大眾的喜好，大眾的喜好能決定影片的類型。

敘事手法的雷同，使得青年導(dǎo)演的作品無法出彩。電影通過影像呈現(xiàn)內(nèi)容，影像敘事同文字一樣具有視角區(qū)別。第一人稱是自電影發(fā)展以來運用最多的敘事方式，能夠讓觀眾最短時間內(nèi)融入，“安全感”“可靠性”“舒適度”成為第一人稱電影的代名詞，觀眾在享受“我”的故事的同時，能體會到最大的被尊重感。第三人稱不受時間、空間限制，不受生理、心理束縛，能夠自由靈活地反映生活，導(dǎo)演張一白作品《將愛情進(jìn)行到底》是大陸一部難得經(jīng)典的以“第三人稱”描寫的影片。而談及第二人稱敘事方式在電影中的表現(xiàn)還是一個欠缺，它的不好把控性導(dǎo)致很多導(dǎo)演不敢輕易嘗試，青年導(dǎo)演更是不敢靠近。但是不管是“我”還是“你”，在故事中都沒有和它本身所脫節(jié)，所以在這個空白區(qū)域嘗試未嘗不是一種創(chuàng)意成功。

三、結(jié)語

縱使有些青年導(dǎo)演有先進(jìn)的創(chuàng)新精神和理念，但是他們在國內(nèi)的電影市場認(rèn)同率并不高，甚至還有很多觀眾并不熟知他們。面對青年導(dǎo)演自身發(fā)展受制約的情況，青年導(dǎo)演要以創(chuàng)意、內(nèi)容取勝，從時代背景、制作成本等角度分析受眾需求，抓住市場動態(tài)，但不應(yīng)該盲目跟風(fēng)，堅持自己擅長的，忠于自己想要的主題表達(dá)，也許就是最好的處理方式。

（作者簡介：白雪，女，碩士研究生，河北傳媒學(xué)院，助教，研究方向：戲劇影視）（責(zé)任編輯 劉月嬌）