亂世佳馬

陳闖航

《戰馬》是史蒂文·斯皮爾伯格繼《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》之后打造的“戰爭史詩三部曲”終結篇。該片在奧斯卡頒獎典禮上大獲好評，榮獲最佳影片、最佳攝影、最佳混音、最佳音效編輯、最佳音樂、最佳藝術指導六項提名，雖然最后顆粒無收，但卻贏得了口碑。

影片根據英國作家邁克爾·莫爾普戈1982年創作的同名小說改編，講述了一個有關忠誠、勇氣與堅強的史詩傳奇，通過戰馬幾任不同的主人，揭示了戰爭帶來的傷痛和烽火交織的無情，體現了斯皮爾伯格一貫的反戰主題。該片由眾多歐洲實力派演員出演，其中包括國內觀眾熟悉喜愛的英國演員《神探夏洛克》中帥酷的卷福、《雷神》中的抖森，以及兩獲奧斯卡最佳女主角提名的演技派艾米麗·沃森等。不過這些知名演員完全都是綠葉，真正的主角是腳穿“四雙白襪”，腦門印有白色十字印記的駿馬——喬伊。影片通過喬伊串起了艾伯特一家、英國騎兵軍官、德國士兵兩兄弟、法國的爺孫倆、另一個德國老士兵以及戰場上為解救被戰壕鐵絲纏繞得奄奄一息的喬伊而攜手相救的兩名英德士兵等眾多人物形象，展現了戰爭中人性的光芒和各種復雜情感。

稍微對電影有些認識的影迷們應該都知道，其實利用動物角色來煽情是最有效也是最難做到的，動物往往是電影中最難掌控的角色，曾經的影片《忠犬八公的故事》做到了，如今斯皮爾伯格的《戰馬》也做到了。但恰恰是《戰馬》中大量設定的煽情情節成為了最被一部分觀眾詬病的環節，在他們的眼中這些太過矯情，但是我要說，如果所有想煽情的影片，所有想煽好情的導演，包括所有想詮釋煽情的演員都能做到《戰馬》這種方式的煽情，真正讓人發自內心的感動并酣暢淋漓地大哭一場，我心甘情愿地被導演“玩弄感情”于股掌之中，接受導演們一次又一次地煽情。

英式的風情，英式的演員，片尾體現的懷舊情結，艾伯特故鄉的大樹和絢麗的晚霞則有向曠世史詩巨片《亂世佳人》致敬的味道。充滿童心的斯皮爾伯格在電影中穿插了許多有趣的環節，比如那只頻頻出現的鵝、德軍丟的鉗子，平和了戰爭殘酷的事實。但無論是何種性質的戰爭都像一把雙刃劍，摧殘著交戰雙方人民的心靈與肉體。贏百姓苦，亡亦百姓苦。