紀錄片《悲兮魔獸》解讀分析

曾鈷暢

摘 要：《悲兮魔獸》（Behemoth）是趙亮拍攝的一部紀錄片，歷時三年拍攝制作，影片用4K拍攝，全片無對白，完全是用影像來敘訴，開創性跳脫出“客觀性”的束縛，將創作者的主觀意識嵌入到作品影像表達中。正因為這種藝術上探索性，這部作品入圍了2015年威尼斯電影節主競賽單元，最后時刻因不可抗的外力因素與“金獅獎”失之交臂，但也是史上首次入圍三大電影節主競賽的華語紀錄片。

關鍵詞：塵肺病 錄像藝術 視聽語言

《悲兮魔獸》是部關于勞動和工礦產業鏈的一個現代性反思的游記式的影片。本片借用但丁《神曲》的夢境方法和三界框架，進入內蒙古龐大的重工業產業鏈。影像始于“土壤”，在無數工人讓人敬畏的身體的驅動下，經過紅色的“地獄”（煤礦、鐵礦、鋼廠），灰色的“煉獄”（疾病、醫院），最后到達藍色的“天堂”（鄂爾多斯的鬼城），對仍在發生的自然和人文雙重災難進行審視和反思。

片子講的主要是，在內蒙古地區嚴重的污染、霧霾、煤炭等資源的開發，以及對草地、草原的蠶食，造成了嚴重的環境破壞；在人文方面，很多在煤礦廠這種污染型企業工作的農民工，由于長期缺乏正確的保護措施，所以有大量的農民工患上了塵肺病，片子基本上涉及了這些題材。

到說內蒙古的污染，或者說中國整體的污染，相信大家也都知道，你即便知道，當你看到那種奇觀的時候，你還是會非常非常的震驚，比如說有一幕是，有個草原的工業園區的公園里，有一個牡羊女的雕像，底下有幾只假羊，背景就是一堆煙囪，就在放白煙，在景深的地方，飄出的煙正好和牧羊女前探的姿勢完全重合，角度也完全一樣的，然后你可以看到背景全是煙囪了，荒漠化非常嚴重，基本上真實的羊和草都沒有了，所以你會發現你能看到的羊就是你面前的幾只假羊，所以說這一幕的諷刺性特別大，它沒有給你任何的解釋說它是個工業區，草地都沒有了，真羊都沒有了，當這個畫面呈現上去的時候，這個信息量就有了，所以它沒有“這個地方真嚴重呀、當地官員草菅人命”這些廢話，完完全全就是一組鏡頭的呈現。

然后另外一組鏡頭也是特別的震撼，遠處景深全部都是土，就已經堆積成的土山，然后一輛輛運土的翻斗車還在往這個山上倒土，然后前景是一片草原，這個時候你會發現草原和這個土山的交界線還在那個土山的底下，然后下個鏡頭，這個交界線大概已經退到了鏡頭中間的位置，然后等再一組鏡頭就是展現這草原上有一家蒙古人，這家蒙古族人有個蒙古包，然后這個草原和荒漠的交界線就已經退到了蒙古包邊上了，然后呢這家人有一個小孩，這個小孩光著身子，就在唯一的僅有的一塊草原上玩土，然后小孩面對鏡頭，背對荒漠化的這個世界，所以那一幕的震撼性非常強，其實你可以把他解讀成：我們把什么樣的世界留給了這個孩子！就這三組鏡頭擺在你面前的時候，一切就盡在不言中了。

所以《悲兮魔獸》是個什么樣的片子呢，你讓我形容，它確實是關于塵肺病，也確實是關于污染，但是它沒有具體的指向，只是把這些東西陳列出來，用了一個概念，是什么概念呢，就是但丁的《神曲》，《神曲》分了三部分，煉獄、地獄和天堂，他把這三部分積攢的素材奇觀，用《神曲》的三界框架編織起來。

影片用煉獄、地獄和天堂分成了三段，三段的主色調都不一樣，“地獄”（煤礦、鐵礦、鋼廠）用的紅色，“煉獄”（疾病、醫院）用的灰色，最后到達藍色的“天堂”（鬼城鄂爾多斯），鄂爾多斯，在蒙語里面，就是“天堂”的意思，但是鄂爾多斯那個地方沒有人住，所以“天堂”部分最后展示的呢就是非常空的一座城，在鄂爾多斯能見到兩種人是最多的，一種是清潔工，還有一種是追債的，所以趙亮在“天堂”部分放了個清潔工的鏡頭在一個巨大的城市當中，路上基本上看不見人，但是這個城市是非常干凈的，看起來是非常美的，但是卻是沒有任何一個人，所以也是用了一個鏡頭去過度，就是因為我們知道片子第二部分“煉獄”講的就是一些煤礦廠鐵礦廠，煤礦廠提供能源給鐵礦廠煉出鋼來，片子其實有了這樣一個引導就是說：付出了這么多農民工的生命和身體為代價，他們患了這么嚴重的塵肺病，所制造出來的東西（鋼材），究竟干什么去了？制造出來的鋼材呀能源呀，究竟為了誰去輸送了？鏡頭跟著一輛向鄂爾多斯運送鋼材的卡車，把片子引入了第三部分“天堂”，原來付出了這么多代價制造出的，是一座又一座的鬼城，片子其實有這樣一個隱藏的指向性在，但并沒有明說，所以我覺得這個的震撼性是非常非常強的。

片子里面也有一些裝置藝術的設置，比如有意的讓其中一個塵肺病患者，去擺拍，讓他背一面鏡子，走遍了片子里的各個地方，蒙古包、煤礦廠、鐵礦廠呀，包括走到了最后的鄂爾多斯，因為在但丁的《神曲》里是有個向導在的，這個人就相當于這個向導，所以它并不是我們傳統意義上的紀實性的紀錄片，它實際上是結合了一些裝置藝術和錄像藝術，說白了就是一些當代藝術的手段，然后通過這樣一種手段，以及但丁的《神曲》，加入的一些旁白，讓后把這些污染形成的奇觀給串聯起來，所以《悲兮魔獸》基本上是這樣的一部電影。

因趙亮在《悲兮魔獸》里使用了擺拍、裝置藝術和錄像藝術的手法，很多人質疑其不是紀錄片。趙亮在威尼斯的采訪里說過“我更注重的是在紀錄片本體上的一種突破，因為我更把它當成一個影像視覺藝術來看待。《悲兮魔獸》里用不真實的擺拍，躺地上的裸男，破碎的畫面，背負鏡子的人，它們呈現了一個真實到虛假、虛假到恐怖的世界，山河破碎，霾煙滾滾。在手法上，我覺得這部電影沒有任何問題。雖然在片中加入了大量藝術電影的主觀語言，超脫了紀錄片的客觀性。但它又是一部真正的紀錄片，忠實的紀錄著我們時代發生的一切。炸山，挖礦，怪異而恐怖的有色粉塵，那些震撼的場面，堪比國家地理的大手筆拍攝。只不過，在同樣的畫面背后，一個是自然的，46億年的演化。一個是人為改變的，敢叫大地換新顏。它讓我想起了文德斯拍攝的《地球之鹽》，薩爾加多拍攝到巴西的金礦萬人坑。很多人不喜歡紀錄片去擺拍，總覺得作者別有用心。但整部《悲兮魔獸》，絕大多數場景，其實遠在作者的掌控以外。那些接連不斷的載重卡車，將大地斧劈刀削的人類行為，挖到地下幾十層的黑暗坑道。別說擺拍了，機器都要佩服人類的瘋狂。也可以注意到，在《悲兮魔獸》里，很多被拍的人，房間宿舍，鋼廠工人，拖拉機上的，他們的眼神都有注意到了攝像機的存在。趙亮也并不避諱，就站那觀察著，還有那些仿佛會干擾到真實的瞬間，也保留了下來。至于那些搬家，扛電視機，抱著綠植，牧民拿著套馬桿，羊群和小羊，它們根本不需要承載太多意義。趙亮放它們進來，意圖當然很明顯，也太過好懂。在那些靠得太近的鏡頭里，《悲兮魔獸》不斷反復表現著附著在人體身上的黑色污垢。眼角，鬢角，嘴唇。頸部，肩膀，大腿，還有肺里頭。如果你只是覺得，它們被拍得很丑又很真實，毫無美感可言。那么，再去聯想下那個躺草地上的裸男（實際上他正是本片錄音師），電影是不是又多出來了別樣的解釋……

總之，草原在慢慢消失。墳墓和雕像，注視著林立的煙囪。最后，電影通往了“天堂”：鄂爾多斯。那里有著空曠干凈的馬路，卻荒無人煙。環衛工成為了最幸福的一群人。這里沒有了礦上了的駭人爆炸，沒有了煎熬的噪音，就連“安全生產，人人有責”之類的標語，也不見了蹤影。但我總還是記得，工人宿舍的墻上，還刻了一個“忍”字。忍疲憊，忍疼痛，也忍受著“巨獸”的蹂躪。

參考文獻

[1].宋杰.《紀錄片： 觀念與語言》 云南大學出版社，2008.

[2].[美]比爾·尼克爾斯.《紀錄片導論（第二版）》中國電影出版社，2016.

[3].[意大利]但丁.《神曲》 上海文藝出版社，2014.