中國古代音樂美學思想在當代音樂教育中的現象分析

張 馨

（寧夏大學，寧夏 銀川 750021）

中國古代音樂美學思想在當代音樂教育中的現象分析

張 馨

（寧夏大學，寧夏 銀川 750021）

音樂美學最早出現在18世紀末德國，作為獨立學科是在19世紀后半葉在歐洲逐步建立的。而在我國，音樂美學的思想最早可以追溯到春秋戰國時期，在漫長的歷史長河中也經歷了萌芽，興盛和衰敗，但是不得不承認的是古代音樂美學思想對于今天扔具有啟迪作用，為我們積累了許多可供借鑒的教學經驗，也為我們的音樂研究提供了較為有力的理論依據。

中國古代音樂美學思想；現象；音樂教育

一、中國古代音樂美學思想

（一）中國古代音樂美學思想的發展

我國有著源遠流長的歷史文化傳統，而音樂教育也在歷史長河下成為了文化傳承的重要載體，古代音樂美學思想從萌芽到發展都為我們留下了很多優秀的內容值得我們借鑒與思考。遠古時期的中國古代音樂美學思想是什么樣的我們現在很難得出準確結論，但是根據一些考古學家以及歷史文獻的記載，音樂教育最早應該產生于新時期時代，音樂美學思想在此時似乎還沒有出現。

1.萌芽時期

公元前二十一世紀，禹的兒子啟建立了夏朝，這一時期人們對原始時期的圖騰崇拜漸漸失去興趣，而是逐漸轉變為對人們征服大自然的歌頌，有歌頌大禹治水的《大夏》，商湯伐紂的《大蠖》等等一些樂舞。在西周末年至春秋末年是音樂美學思想的萌芽階段，統治階級為了維護統治者的利益，把制禮作樂當作國家大事來看待，與此同時發現了音樂具有為統治者服務的功能，因為注重倫理與禮制所以當時流行的音樂美學思想多為“平和”、“德音”等等。

2.百家爭鳴時期

春秋末年至戰國末年是我國產生音樂美學思想的黃金時期，同時也是我國奴隸制社會向封建制社會過渡的時期。這一時期無論音樂還是教育都出現了諸子百家爭鳴的盛況。孔子是儒家的代表人物，所提出的音樂美學思想是盡善盡美，注重內容與形式相結合，主張禮樂并重；墨家代表人物墨子否定音樂的作用；道家以老子和莊子為代表，老子所提出的音樂美是“大音希聲”，莊子則認為“天籟”才是音樂中的真正美。在他們的《道德經》與《齊物論》中雖然崇尚自然為美，但是并沒有否認音樂的的美感作用以及教育作用。

3.兩漢時期

漢代董仲舒尊孔重儒，因此儒家的音樂美學思想在漢代已經定型，傳統的音樂美學思想也在漢代定型。《樂記》是一部經典的美學著作，以儒家音樂美學思想為主，論述的音樂美學思想范圍非常廣泛，同時也指出音樂是我們生活中必不可少的，也必須遵循“中和”法則。《樂記》所提倡的中和之美，以及因材施教等等觀點都對我們現在的教學以及音樂審美有很大的影響。

4.魏晉至隋唐時期

這一時期，學者依舊在審美方面有所造詣，但是無論深度還是對后世的影響都大不如先秦時期。而在這些論述中脫穎而出的是嵇康的《生無哀樂論》，《生無哀樂論》在音樂美學史上占有了很重要的地位。嵇康所提出的審美思想則是：音樂是客觀存在的，感情是主管存在的，兩者并無因果關系。隋唐設立的教坊，梨園，太常寺等等機構也對當今設立音樂教育機構以及組建音樂活動有一定的啟示作用。

5.宋元明清時期

這一時期，封建社會從鼎盛時期走向衰敗，明清出現了資本主義的萌芽，俗樂得到了一定的發展，儒學音樂美學思想變為更加保守陳腐。周敦頤強調的“淡而不傷，和而不淫”，朱熹把學校教育劃分為小學大學并且將道德觀念融于音樂教育中，這些都對現代教育意義重大。隨后音樂美學出現新思想——主情論。

（二）中國古代音樂美學思想特征

1.要求音樂受禮制約，成為“禮樂”

眾所周知，禮樂是我國古代文明的重要組成部分。孔子認為要通過制禮作樂，維護統治者的統治，從音樂中人們可以學到道德規范。例如無論是戲曲《岳飛傳》，還是歌曲《精忠報國》都給了我們一定的道德標準——懲惡揚忠。

2.以“中和”、“淡和”為準則，以平和恬淡為美

“中和”出自《禮記?中庸》意思是喜怒哀樂沒有表現出來，叫做中；喜怒哀樂情緒發自本，叫做和。“淡和”分別出自于儒家和道家，道家老子主張“致虛疾。守靜篤，萬物并作。吾以觀其復”。春秋時期的古琴曲《高山》《流水》《陽春》等等曲子風格都行云流水有著大自然自然協和平靜淡雅的感覺。

3.追求“天人合一”，追求人際關系、天人關系的統一

陰陽五行音樂思想認為音樂平和才能陰陽調和，聲不平和則陰陽不調。這是一種養生觀，但在音樂上，中國的音樂很大程度上受到了儒家，道家，佛教的影響，從音樂里更多折射的是思想理論，《季札觀樂》就可以說明這個道理，所以在音樂中體現就不足為奇，音樂反應于此也就不足為怪。而天人合一的思想，在后來得到了很好的發展。

4.多從哲學、倫理、政治出發論述音樂，注重研究音樂的外部關系，強調音樂與政治的聯系、音樂的社會功能與教化功能。

古代統治者為了更好的將神學政治推廣，需要大批的音樂人才，用統一的方式使之心甘情愿為統治者服務。而孔子又主張通過音樂使之成為一個彬彬有禮的謙謙君子，讓“禮”與“樂”有機結合，達到陶冶情操，規范利益的的作用。

5.早熟而后期發展緩慢

從西周末年我國便已開始注重音樂的美育功能，各學派以及文人騷客在在歷史的舞臺上爭芳斗艷，空前繁榮的勝景是春秋末年至戰國末年，這一時期的理論著作思想豐富深刻。但是后期由于受到禮教的約束，以及宋明時期道學的禁錮，音樂美學思想變得保守而陳腐。

二、我國當代音樂現象分析

（一）課本教材的使用

我們從近代新課標開始制定后，就有各種根據課標編寫的音樂課本。無論小學還是初高中，我們上課都有規定的課本，但很多時候，我們的音樂課并沒有使用教材，在這種情況下我們的教研員依舊在堅持不懈的修訂課本，這與我國古代音樂美學思想有一定的關系。

沒有規矩不成方圓，孔子所評價的美也是盡善盡美，注重內容與形式相結合。因為要做到盡善盡美，我們把很多內容上的東西都寫在了課本上，對教師與學生都是一種約束。在我國古代，為了符合統治者的要求，就有四書五經的編寫，可見課本教材在當時是統治者的一種統治工具，讓大家以相同的思想和道德約束為其政治服務。而當今，我們的教研員也希望以相同的思想來讓學生學會更多的知識已經課本以外的知識。例如：初中課本中的《讓世界充滿愛》不僅僅讓大家進行鑒賞，更是要宣揚愛與奉獻。

（二）樂隊的編制及座位

《新唐書?音樂志》提到：“分樂為二部，堂下立奏，謂之立部伎；堂上坐奏，位置坐部伎。”在我們當代教育中，許多學校都有自己的樂隊，在編制樂隊時其實與古代坐部伎與立部伎類似，經常有主旋律和伴奏之分，這與樂曲的編寫固然離不開，但也有部分原因是與我國古代音樂審美所流傳下來的習慣有關。

（三）越來越注重音樂審美

中國人的審美態度自古以來有四個：不存心機、師法自然、刪繁就簡、禪意與詩意。因為對于古代中國，音樂審美也極為重要。而禪意與詩意不僅僅用在了我國古典山水畫上，在音樂欣賞上也有一定的作用。古典山水畫總意蘊深遠，充滿著禪意與詩意，欣賞時往往時從上到下，從遠及近。而我們在欣賞音樂時，也注意到了美感，音樂教師在上欣賞課時，往往會問到你聽到了什么，而進一步追問時又會告訴大家要從整體到細節的去欣賞樂曲，不僅僅講著音樂的整體表達了什么，也會講授細節部分。

（四）對外交流頻繁

唐朝的疆域擴大了，對外交往也隨之擴大。對外開放政策和對外文化交流使得我國的傳統文化開始變得多元，不僅促進了文學的繁榮還豐富了生活方式的多樣性。在經濟文化繁榮的今天對外交流不僅僅是只有高校在重視的一點，許多小學中學乃至高中，都會定期都對外交流的音樂活動，例如在2013年第二屆國際青少年藝術節合唱節上，山西夢之聲合唱團獲少年組金獎第一，北京市陽光少年藝術團的東城區少年宮合唱團獲金獎第二，天津大學北洋合唱團則獲青年女聲、青年混聲金獎第一和評委會特別獎。而對外交流也不一定是走出去，走進來也是另一種方式。越來越多的學校邀請各個國家的音樂學者來本校開講座或者展開大師班教學。這與我國古代藝術音樂文化對外交流有著非同一般的影響。

（五）集體活動越來越多

我國古代社會常常有宴飲音樂，從古代的原始氏族的集體歌舞，到唐代軟舞蹈再到明清的秧歌高蹺等等，大部分都是集體活動。而現今中國中小學音樂教學都是集體大班教學，而許多活動也是多人參與，這與我國古代審美相符合。青少年合唱團，青少年舞蹈團這些團體為學校的各項文藝活動增添了不少色彩，在教學活動中也越來越豐富多姿。

三、中國古代音樂美學思想對當代教育的啟示

（一）現實意義與價值

上古時期的音樂教育是及其的光輝璀璨，閃耀著許多音樂教育思想至今仍給我們留下深刻的啟迪。人們對美的感受是直接的，有沖擊力的，只有形成正確的審美價值觀才能讓孩子們更好的發現美，創造美。當今的音樂魚龍混雜，有源源不斷好的音樂產生，也有一些低俗庸俗的音樂出現。不同的人有著不同的審美，有的人喜愛古典音樂，有的人偏愛近現代音樂，音樂的好壞沒有特定的界限，能使人積極向上的音樂就是好的音樂。但是在音樂的審美教育中，我們一定要做到和而不同，以人為本才是我現在的教育觀。

而在音樂審美時，我們不僅要重視外國優秀的音樂文化，還要注重我國的民族文化傳承。這在許多地方學校都有了一定的重視，例如太原第三十七中學在每一節音樂課上都要求學生學唱山西民歌《人說山西好風光》，雖然在課本上沒有做硬性要求，但是在地方的學校已經開始重視我國本土音樂文化。宮商角徵羽，金石頭土革絲木匏竹也漸漸走入了學生的生活中，學生不再僅僅認識小提琴大提琴，還有我國的三弦古琴走入了學生的眼中。

（二）存在問題

音樂的審美應該是超越功利性的。許多音樂評審活動尚未做到公平公正，這對學校音樂教育有很不利的影響。如果連一個孩子們參加的音樂團體比賽都不能選拔真正的優秀團體，對于優秀的孩子還怎么會再發自內心熱愛音樂，對于相對欠缺的孩子又怎么會知道自己所真正存在的問題。

事物的發展具有兩面性，在音樂審教育美飛速發展的同時，重技輕藝是現在音樂審美教育的一大問題，在欣賞一首作品時，并不是曲子難度大技術高超就是美的作品。一些老師在選擇作品時，并沒有選擇合適學生的曲子，導致學生并未發現所選曲目優美之處而是一味的追求技術上的提高。學生在尚未學會體驗感受音樂沒得情況下，投入到枯燥的訓練中會使學生興趣漸漸消失。

四、結語

總之，我國古代音樂美學思想是我國古代智慧的結晶，是祖先留給我們不可多得的文化遺產，無論是萌芽時期的“平和”和“德音”，還是百家爭鳴的各學派提出的音樂美學思想，都影響著我國現在的音樂教育；無論是西方優秀的音樂文化還是我國的民族音樂文化都具有值得借鑒的審美作用。我們在應用古代音樂美學思想時，要超越現實政治利用文化，不能認為與政治相關的東西就是美，要懂得好的音樂是為政治服務，為我們社會服務，起著推動作用，同時也要尋找自己心中之美。■

[1] 楊蔭瀏.中國古代音樂史(上)[M].上海教育出版社,1997.

[2] 王延松.音樂心理學導論[M].中央音樂學院出版社,2013.

[3] 蔡仲德.中國音樂美學史[M].人民音樂出版社,1995.

[4] 劉再生.中國古代音樂史簡述[M].人民音樂出版社,1989.

[5] 秀海林.中國古代音樂教育[M].上海教育出版社,1997.