二胡曲《查爾達斯》的演奏技法分析

上官俊雅

（江西應用科技學院，江西 南昌 330100）

二胡曲《查爾達斯》的演奏技法分析

上官俊雅

（江西應用科技學院，江西 南昌 330100）

二胡是我國最具代表性的拉弦樂器，隨著時代的變換，二胡藝術也不斷的革新發展著。《查爾達斯》是近代二胡音樂的代表作之一，本文通過對樂曲的演奏技法的研究與分析，來表明二胡技法的創新以及二胡藝術的發展趨勢。

《查爾達斯》；曲式結構；演奏技法

一、作品背景介紹

《查爾達斯》是蒙迪以意大利民間音樂為素材，以吉普賽舞曲為特色而創作的一首小提琴曲，這首作品是是蒙迪最為著名的小提琴曲之一，也是19世紀浪漫主義的經典作品之一，流傳甚廣，直至今日該樂曲已被改編成多種不同的樂器版本，其中以二胡獨奏版和管樂版最為著名。二胡版《查爾達斯》在移植時考慮到二胡的音區問題，以C大調為主，較好的保持了作品的原貌。

二、《查爾達斯》曲式結構與演奏技法分析

《查爾達斯》全曲為復三部曲式，開頭是一個略帶憂郁的引子，共8小節。該樂段分為2個樂句，每4小節為一個樂句。旋律優美抒情，頗具歌唱性，引子樂段在演奏時要注意在長音之間添加滑音和揉弦技巧，使旋律顯得更加的悠揚抒情。改樂段表達的是一種細膩樸實的內心情感，樂句中出現較多的連音線，因此在演奏時要注意樂句的連貫性和流動性。此外旋律中出現幾個八度音，在演奏時要注意其音準，最后旋律在A音上漸慢直至停止。

第一段（8小節）是引子部分的進一步發展，6連音的出現要求演奏者在演奏時音響效果要更加的飽滿流暢，旋律線條起伏明顯，情感豐富。這一樂段節奏較為自由，對演奏者的音樂素養要求較高，如何在把握音準和節奏的基礎上將其演奏的音色飽滿、情感豐富，是這段的難點，最后旋律同樣在A音上結束，讓聽眾充滿無限的遐想。

第二樂段節拍發生變化，由之前的4/4拍變成2/4拍，平十六節奏的不斷出現，使得音響效果變得急促起來，隨著旋律的由慢漸快、由弱漸強，使得樂句之間形成鮮明的對比，在快速的節奏和激動的情緒中，漸漸將樂段推向一個小高潮。第二段主要訓練的是長短弓的交替運用，剛開始練習時，可先將速度放慢，保證平十六節奏里的每一個音，演奏的時值均衡，音色處理的干凈利落，熟練之后，可以將速度慢慢加快。

第三段有16個小節，與上段一樣依舊是一個快板樂段，通過旋律不斷地變化發展，最后在高昂的情緒中結束樂段。第二第三段在演奏時首先要保證每個音音色的干凈利落，樂句之間強弱對比明顯，通過情緒的層層推進，演奏力度由弱變強，表現出樂句之間的層次感，最后在A音上結束快板樂段。

第四段出現了新的主題，該旋律平靜舒緩由之前的C大調轉入A大調。與之前的快板樂段形成鮮明對比。第四段在演奏時速度舒緩、流暢，同時要注意左手的揉弦與右手長弓的配合，這一樂段是作者情感的再次抒發，旋律悠揚如歌，讓人沉醉不已。

第五段用人工泛音的方式將第四段重奏一遍，演奏時左手虛按，右手拉弦配合。演奏泛音時要注意左手的把位及按弦力度，力求讓聽眾感受到空靈、悠揚的音響效果。

第六段是第三段的一個變化再現，重新回到C大調，通過快板的方式將旋律演奏出來，這一段情緒開始轉換，由舒緩流暢的慢板重新轉變成活潑歡快的快板，為下一段快板樂段的出現奠定基礎。

最后一段是第二樂段的變調再現，從之前的C大調再次轉入A大調。切分節奏和平十六節奏的不斷出現，使得旋律變得急促跳躍，最后用通過內外弦音色的對比，旋律的不斷推進，最終在A大調的主和弦上完滿終止，在激動熱烈的情緒中結束全曲。

《查爾達斯》是一首炫技型作品，對演奏者的基本功有較高的要求，如快速換把、6連音、揉弦、人工泛音等演奏技巧，將小提琴的演奏技法移植融入到二胡演奏中，對學習者來說既是挑戰又是很好的練習曲目。這首樂曲是音樂會的常奏曲目，有其獨特的藝術魅力和極高的藝術價值。

三、由《查爾達斯》引起的思考

該作品是一首移植作品的成功典范，通過二胡“擬人聲”的音色演奏，使西方音樂中參透著濃郁的中國風味，將中西方音樂完美的融合在一起。傳統的二胡樂曲是用簡譜記譜，這首作品是用五線譜記譜，由原來的首調演奏變成固調演奏。因此，增加了演奏的難度，不僅要注意首調固調的轉換還要注意左手手指的把位。綜上所述，隨著生活水平的提高，人們對精神生活的要求也大大體升，為了更好的滿足人們的精神需求，這類移植作品的為二胡藝術的發展提供了新的思路，音色的變換、演奏技巧的創新、調式調性的變化都將對演奏者提出新的調戰，為聽眾提供更好的藝術欣賞空間。隨著社會的不斷發展，我國在汲取優秀西方音樂文化的同時，不斷地豐富我國二胡藝術的發展形勢，在傳統藝術的基礎上增添時代元素，挖掘民族氣息，極大地提高了二胡的音樂表現力，讓二胡音樂變得更加具有立體感和層次感，更好地為人民提供更高的精神追求，向世界傳播我國優秀的民族音樂文化。

四、結語

隨著我國文化藝術的不斷發展和創新，二胡移植改編其他樂器優秀作品已成為一種趨勢。移植作品的成功加速了我國藝術的跨越式發展，為我國民族音樂提供了多元的發展方向。在今后的發展中我們繼承優秀的傳統文化又要兼顧現代音樂的時代元素，這樣才能讓二胡藝術不斷的煥發出新的生命力，保持健康持續的發展。我們應該跟隨時代的腳步，深層次的去挖掘二胡藝術二胡作品的文化價值取向，促進和加速了我國與世界音樂文化的融合與交流，讓二胡演奏走向民族化、國際化。■

[1] 石寧寧.中西樂曲的移植現象——以二胡演奏提琴化為例.北方音樂,2012.

[2] 楊園.二胡移植小提琴作品現象分析——以查爾達斯為例.沈陽音樂學報,2015.

[3] 郭琴星.當“民族風”相遇時代風,2009.

[4] 于雪琴.二胡藝術發展及其文化演變.藝術百家,2014.

[5] 張明.淺談二胡移植小提琴曲對二胡音樂發展的影響.樂府新聲,2011.