談戲曲舞臺表演的合理性

翟秀琴

摘要：演員在創造人物形象時所追求的理想境界應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現。只有這樣，演員所創造出來的人物形象才能是表里如一、形神兼備、和諧統一的。因為表演作為一種藝術，它的目的不是為了演員沉醉在自我體驗的享受之中，而是要把這種對于人物的體驗在觀眾面前展現出來，使觀眾受到感染，甚至是受到震撼，從而引導觀眾對于你所扮演的人物有所認識，有所感悟，并有所思忖。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“外部體現之所以重要就因為它是傳達內在的‘人的精神生活的。”“體現器官和體現技術在我們這門藝術中起著十分重要的作用，它能使演員看不見的創作生活成為看得見的。”

關鍵詞：戲曲表演；形體；語言

戲曲是融文學、音樂、舞蹈、美術等一體的綜合藝術。它是以寫意的程式化舞臺表現形式，通過演員唱、念、做、打藝術的再現生活。戲曲表演向來講究唱、念、做、打，這是戲曲演出公認的基本訓練。其中每一項都有承襲已久的規范表演、程式，程式性作為戲曲表演的顯著特征，具有規范性的基本固定格式。隨著時代節奏的加快，觀眾欣賞水平的提高和觀眾欣賞節奏的加快，在新時代的舞臺表演中，古老的、千人一面、千篇一律的表演，已漸為人所厭。戲曲舞臺藝術的發展，當務之急是在繼承優良傳統的基礎上，如何創新。我認為，這個創新同樣應該包括對戲曲程式化表演的創新與突破。……