惠特尼雙年展
——美國當代藝術盛宴

翻譯：劉曦 曾九間

惠特尼雙年展
——美國當代藝術盛宴

翻譯：劉曦 曾九間

1KAYA（克斯廷·海奇Kerstin Br?tsch和德博·艾勒斯DeboEilers組合名字）賽麗娜裝置攝影：馬修·卡拉塞拉20172017惠特尼雙年展現場

2017惠特尼雙年展

2017.3.17—6.11

展覽地點：惠特尼美國藝術美術館

一直以來，惠特尼雙年展因其展出最具潛力和影響力的藝術家作品并引發激烈的討論，而成為美國當代藝術發展狀況的重要縮影。本文介紹了世界著名的惠特尼雙年展的歷史，以及2017雙年展的主要藝術活動，參展藝術家和作品信息，從而讓讀者更好地了解本次雙年展。

2017惠特尼雙年展，藝術活動，藝術作品

2薩馬拉·戈爾登（Samara Golden）落下的角落裝置泡沫保溫板、松香、織物、畫、照明凝膠、拾來的物品、鏡子、視頻投影、聲音10.7m×10.7m×4.6m攝影：薩馬拉·戈爾登2015

雙年展簡介

一直以來，惠特尼雙年展因其展出最具潛力和影響力的藝術家作品并引發激烈的討論，而成為美國當代藝術發展狀況的重要縮影。

惠特尼雙年展是格特魯德·范德比爾特·惠特尼于1932年創辦的。依據傳統，雙年展之前兩年有一次作品的邀請展，它一直是對當代藝術進行批判性討論的陣地，同時也為特定歷史時期文化問題的深思提供了機會。2017年的展覽延續了這一傳統，將藝術新秀和著名藝術家最新或最近的作品同臺展出。2017惠特尼雙年展

2017年惠特尼雙年展是對美國藝術歷時最長的研究。本屆展覽主要包括63件個人和集體作品，題材廣泛，從繪畫、裝置到行動主義和電子游戲設計。

本屆展覽許多參展作品讓人們質疑并思考種種社會現實問題對個人及社會意識的影響。通過這次展覽，藝術家們嘗試打破根深蒂固的結構與習慣的桎梏，爭取直觀體驗和個人能動作用的空間，并創造更迭區或另一個世界。對于一些引人關注的社會特殊問題，如金融債務、暴力或平等機會，一些藝術家用極富想象力的方式將之與時空相聯系，或是表現對土地的崇敬，另一些藝術家則邀請參觀者在這個喧鬧的世界駐足觀看并且發問，鼓勵他們通過緩慢的沉思或抽象的形式獲得愉悅。

2017惠特尼雙年展電影項目

電影項目由克里斯多夫·Y.盧（Christopher Y. Lew）、米婭·洛克斯（Mia Locks）和艾莉·納什（Aily Nash）組織籌劃。

在接連的10個周末，雙年展電影項目將在蘇珊（Susan）和約翰·赫斯（John Hess）家庭影院放映新的電影作品。在激進與和平、開放與封閉的主題下，入選的作品探討了當代政治和社會關鍵時刻的主觀與情感體驗。在展覽中可以發現對這些迫切主題的深思，電影項目的特色在于選取了一些活躍在當今移動影像領域最令人興奮的聲音。每周日下午三點，藝術家們將出席放映會并作交流。

3塞萊斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）與我墜落100萬天（我親愛的瀑布）布面油畫152.4cm×121.9cm2016

2017惠特尼雙年展公眾項目

本屆雙年展，美國惠特尼藝術博物館會進行一系列的講座、表演和工作坊，讓人們思考當前經濟不平衡、種族關系緊張以及政治分歧這些現實問題。而公眾項目為人們提供了參與這些問題及許多其他問題的機會。

“通過學者和藝術家的呼聲，公眾項目與雙年展同心協力探討了展覽中涉及的諸如種族與表征、批判資本主義、教育、審查制度與移民問題等主題所涌現出的迫切問題。”惠特尼公眾計劃與公眾參與項目主任梅甘·霍耶爾（Megan Heuer）如是說。

卡婭 （KAYA）

克斯廷·海奇&德博·艾勒斯，成立于2010年

畫家克斯廷·海奇（Kerstin Br?tsch）和雕塑家德博·艾勒斯（Debo Eilers）合作了一個名為“KAYA”的共同展，命名來自他們一個朋友的女兒——13歲的卡婭·賽麗娜（Kaya Serene）。她為此次創作展帶來了靈感，他們倆在2010年開始合作。KAYA系列作品貫穿繪畫、雕塑和行為表演等藝術表現形式。物質材料的構成感常對未來的作品構思的涌現有著巨大的激發潛能，在雙年展上的《游行》和《停尸袋》兩件作品皆喚起特定物體在祭典或儀式中特殊的靈性，從海奇與艾勒斯相鄰工作室的共用衛生間搬來的鎖柜被改造成了一個儀式性的舞臺。藝術家把KAYA看作是他們的另一種靈感，它圍繞并超越了他們的個人藝術實踐。

薩馬拉·戈爾登（Samara Golden）

1973年出生于密歇根州安阿伯市，現居住于加利福尼亞州洛杉磯市

薩馬拉·戈爾登（Samara Golden）通過拆解建筑體內部結構提出心理空間的概念，利用反光的墻面和上下顛倒的物品及房間來制造幻境。她在2017雙年展上的裝置作品被專門置于鄰近美術館五樓朝西的巨型窗戶旁。在戈爾登的作品中，她用置于天花板和地板上的鏡面將這些玻璃窗與河流、天空融為一體，創造出無限的視覺深淵。環境裝置結構的分層既是空間上的，又是社會上的。利用純手工雕塑的家具內設以及日常生活物品，她創造了一系列視覺上相互沖突的環境氛圍：一間夢寐以求的豪華頂層公寓套間、一個裝滿藝術品和植物的中產階級的房子、一個單調雜亂的辦公室和一個被藝術家描繪為既像醫院又像監獄般的制度空間（institutional space）。

蘇珊·錢喬洛（Susan Cianciolo）

出生于羅得島州普羅維登斯市，現居住于紐約布魯克林區

為了2017惠特尼雙年展，蘇珊·錢喬洛（Susan Cianciolo）再次考慮將其2001Run餐廳設置在惠特尼美術館食堂內，定為“無名”餐廳。為了給客人營造身臨“奇”境的氛圍，錢喬洛按照她的想法把餐廳變成了一個共享空間。它的特別之處在于嶄新的掛毯和織物、侍者身上的定制服裝、墻繪和抽象拼貼畫、行為藝術以及與“無名”的大廚邁克爾·安東尼（Michael Anthony）共同開發的一道新式的豐盛大餐。

錢喬洛既是藝術家兼電影制作人，又是時裝設計師，自20世紀90年代以來一直是一位有著巨大文化影響力的人物。在撤銷她的服裝品牌Run之后，錢喬洛首次將Run餐廳設置于宣言美術館，該美術館與惠特尼美術館新樓僅隔街相望。RUN RESTAURANT UNTITLED是藝術家餐館項目迄今為止最完整的作品。錢喬洛邀請我們伴著美食、美酒、音樂及表演進行一場絕無僅有且別具一格的用餐體驗。

塞萊斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）

1979年出生于紐約州紐約市，現居住于加利福尼亞州洛杉磯市

塞萊斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）的繪畫與素描是原汁原味、幽默諷刺式的，她的作品對我們生活的這個時代進行著敏銳而嘲諷的批判。雖然她在人物刻畫上沒有情緒傾向，但她也直率且富有同情地表達了她的理念。不管是描繪唐納德·特朗普的支持者們的政治集會，還是社會名流在奢華藝術圈里的交際會，抑或是青少年們在路易斯安那州的圣·坦慕尼教區街上的聚會，每一個充滿社會情感的畫面似乎都捕捉到了人性的共同點。作為本次雙年展上繪畫尺寸最大的作品——油畫作品《退伍軍人節》是她用反暴力與反民族主義的視角繪畫的一系列有關反抗的意味深長的人物形象。這些史實人物包括亞伯拉罕·林肯小分隊（Abraham Lincoln Brigade）成員，這些國際志愿者參與了對抗弗朗西斯科·弗朗哥（Francisco Franco）的西班牙內戰（1936—1939）；卡修斯·克萊（Cassius Clay）（之后改名為穆罕默德·阿里（Muhammad Ali））；還有卡爾·馬克思（Karl Marx）和弗里德里希·恩格斯（Friedrich Engels）。

凱麗·莫耶（Carrie Moyer）

1960出生于密歇根州的底特律市，現居住于紐約的布魯克林區

凱麗·莫耶（Carrie Moyer）顏色亮麗的繪畫自然而然地包含了視覺的愉悅感，明亮的色調中油彩淡淡地覆蓋在上面，好似波光粼粼，畫家用淡雅的顏色勾畫了精準的輪廓。莫耶開始嘗試靠從剪紙中取材的拼貼畫來作畫，使用醒目的圖形形狀，就像是站在腳手架上用丙烯顏料潑灑的一樣。她偏愛丙烯酸樹脂這種藝術表現方式，因其材料的多樣性和豐富的內涵：它是一種可塑體，造型可以從玩具到指甲油等各種形式。莫耶最近的繪畫元素有時會讓人想起建筑、景觀或是身體等。藝術家對此說道：“我所感興趣的抽象繪畫是在視覺上和身體上的一種共同體驗。這些形式不斷地以一種似乎難以言表的方式從熟悉變得陌生。”

參考資料：

http://www.whitney.org

2017 Whitney Biennial—American Contemporary Art Feast

Translated by: Liu Xi Zeng Jiujian

With the history of exhibiting the most promising and in fl uential artists’ works and provoking intense debate, the Whitney Biennial is the important survey of the state of contemporary art in the United States. This article brie fl y introduces the history of the world-famous Whitney Biennial and the main artistic activities, the artists with their works involved in 2017 Whitney Biennial.According to it, readers can have a better understanding about this biennial.

2017 Whitney Biennial, artistic activities, artistic works

4凱麗·莫耶（Carrie Moyer）瑞士荊棘布面丙烯和閃亮物213.4cm×198.1cm2016