淺析文化藝術修養對聲樂作品創新的重要性

黃旭

【摘 要】在聲樂學習中，歌唱者不僅應關注專業水平以及演唱技巧的提升，更應提高對文化藝術修養重要性的認識，不斷增強自己的文化藝術知識學習。這樣才可以提升歌唱者對聲樂作品中文學知識的了解，熟悉作品的創作背景和對作品相關知識的掌握。并通過長期積累的文學、藝術等理論知識與自身聲樂學習實踐的結合，潛移默化地形成自己對聲樂作品的獨特創新，這樣才能指導自己在所從事的聲樂事業上取得更大的進步。

【關鍵詞】文化藝術修養 聲樂作品 重要性 創新

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）27-0204-01

聲樂表演是一門講究表現力的學科，表現力在其中作用突出，大大超越了后天的技巧和先天的機能。本文旨在闡釋表現力在聲樂表演中的重要性，通過對表現力的概述，深入探討在實際的聲樂表演中表現力如何體現并滲透其中，借以表達歌曲中的深刻內涵和美學價值，以及如何培養演唱者的藝術表現力，塑造富有價值的藝術形象，不僅僅提高藝術專業素養和技能，同時還能夠加深他們的對藝術的理解和感化，借此說明表現力的重要性和藝術價值。

一、文化藝術修養培養聲樂學習者對作品的創新思維

聲樂作為一種最普遍的文化形式，培養學習者在創作和演繹作品中的創新性思維具有非常重要的意義。因為豐富的想象力和創新思維是藝術創造的重要因素，是人類智慧的最高體現和人類社會進步和發展的內在推動力。很多聲樂作品的創作和演繹都需要創作者有開闊的創新性思維和意識，即使直接取材于詩歌和文學著作的作品，每個人都有每個人的創新方式，而這種創新方式也就是每個創作者個人文化藝術修養的體現。“西部歌王”王洛賓畢生搜集、整理、改編、譯配了1000余首大西北民歌，入選 “20世紀華人音樂經典”的《在那遙遠的地方》和《半個月亮爬上來》等更是大家耳熟能詳、經久傳唱的音樂作品。王洛賓就是在當年的西北救亡活動中，被大西北民歌的魅力深深吸引并為之陶醉，不斷收集、甚至改編、創新的許多優秀的民歌精品，使得很多地方特色的民歌通過再度的演繹和創新而獲得了新的魅力。被譽為“民族的交響樂”的小提琴協奏曲《梁祝》，突破了傳統的長笛、二胡等范疇的中國式樂器，采用了西方樂器小提琴奏樂，卻又能將之與中國的民族特色結合起來，其經久不衰的最大原因則就是它“中西結合”的創新過人之處。現在大家耳熟能詳的很多優秀的詩詞作品都是作者創新性思維的體現，更不用說很多原創的作品了，無不是作者深厚的文化藝術底蘊的表現。

二、采取多種手段激發創新思維

1.以疑激思，培養學生發散思維的能力

激發學生的創造力，首先要從破除習慣定勢和思維惰性入手，培養學生的問題意識、批評意識，去大膽地追求發散思維給人帶來的種種創新意念。這就要求改革單一的教學模式，提倡個別課、小組課和大班課相結合的多樣化的教學模式；由單一的思維框架變為多層次、多角度、多因素、多變量的思維體系，有利于創造性思維的發展。在聲樂個別課學習的基礎上，要階段性進行小組課，把同水平、同類型的學生以班級為單位編為小組進行單兵授課、輪流輔導、集體討論相結合。在教學方法上改灌輸式教學為啟發式教學，以教師為主體變為以學生為主體，以傳授知識為主變為傳授知識、增長經驗、發展能力相結合。比如，在教學中對一些相互矛盾或兩難判斷的問題，可采取發散思維的方法，激發學生沿著不同方向、不同角度和不同關系去思考問題，多方面、多思路去尋找解決問題的答案和方法，啟發和引導學生從不同角度發散思維，使教學形成一種敢于質疑、積極思維、主動探索、生動活潑的課堂氣氛，學生在尋求答案中，不僅獲得新的知識，還提高了分析問題和解決問題的能力。

2.以形激思，培養學生聯想思維能力

聲樂以人體自身為“樂器”，發聲器官看不見、摸不著，必須通過聽覺思維、內心體驗來調節控制發聲機能，來完成整體的藝術歌唱。在教學中會遇到很多發聲原理和機能中各種比較抽象和不易理解的概念，教師應通過對一些具體形象的聯想，用簡練的語言、生活中最常有的感覺、形象的比喻來啟發引導學生思維展開豐富的想象，使概念變得清晰可辨。比如，著名的德國聲樂教育家莉莉·雷曼在談到高音的感覺時也曾形容說：“聲音立在喉嚨里的一根氣柱或噴泉上”。恰當生動的比喻能啟發學生對聲音要求的理解。

三、加強思維能力的提高

“自我驅動，主動學習”是學習具有創新性和持續性的源泉。聲樂學習中也是一樣，只有化被動為主動才能有所為。對于一個歌唱者來說具備良好的專業技能和敏銳的邏輯思維能力是聲樂學習中必不可少的一部分。演唱者不僅要有把握好作品旋律、節奏、速度、力度、調式、調性等基本專業技能，還要具有敏銳的思維能力。在我們平時的學習中做到耳腦并用。在平時學習中欣賞各種不同風格的聲樂作品，大量的看歌劇視頻以及名家大師們的音樂會，通過反復的聽和看，學習他們舞臺的掌控，歌曲的情感處理，通過吸取他們的長處來彌補自身的不足。建立積極思考善于觀察的學習習慣，最終學會創造性的、個性化的表達自己的聲音，獲得優秀的演唱技能。

四、加強聲樂作品的藝術處理

在掌握了歌曲曲式脈絡和段落層次之后，要根據歌曲主題與形象表達的需要，進行全面的藝術處理計，歌曲還具有各種不同的曲式，最常見的為單段體，也稱一步曲式。一般由兩個或四個樂句組成，具有完整樂思的鍛煉，每一樂句小節數相等的稱為方整性結構，如《牧羊姑娘》此曲采用四句體結構的一段體形式，共反復四遍。旋律進行纏綿、悠長、質樸，充滿傷感的色彩。其中民歌小調的結合運用使歌曲聽來更加優美、流暢、感人。一、三段以深情而同情的語氣問，二、四段則以悲涼凄苦的心情來答。演唱時要把握住作品的基調，抓住問答的形式特點，運用柔和、纏綿、細膩的聲音來演唱。在聲音上要盡可能運用深的氣息支持高的聲音位置，找到聲音對抗的力量。同時要注意在音程上下跳動時盡可能做到連接平穩、自如。附點音符之后的換氣口要保持從容的吸氣狀態，既能吸夠氣，又不延誤后半拍起音的時值，使字音達到連貫、統一的效果。一氣呵成，神韻貫通。如果不在唱前將聲音、曲式、主題等弄清楚，是無論如何不可能達到神韻貫通的藝術效果的，當然更達不到“響遏行云”“繞梁三日”的境界了。一個歌手以自己當前的歌唱狀況與控制能力結合自身修養從而進行聲音控制的過程。是在歌唱狀態穩定之上對聲音進一步的控制，而這種控制是建立在其音樂修養和藝術處理上的。

總之，一個完美的聲樂藝術的表達是需要聲樂技巧和情感表達的有機結合。為了給觀眾提供一個美好的視聽盛宴，表演者應該努力提高自己的文化和藝術修養，豐富自己的情感表現方式和生活體驗，在作品表達始時能夠有效的傳達內容，感染觀眾的內心。

參考文獻：

[1]王如湘.跟我學唱歌――美聲唱法卷[M].湖南文藝出版社，1996.

[2]薛良.歌唱的藝術[M].中國文聯出版公司，1986.