我演《下河東》呼延金蓮的體會

溫滇梅

豫劇《下河東》是安陽市崔派藝術研究院優秀保留劇目。我在該劇中塑造了呼延金蓮。她和母親羅氏是該劇中僅有的兩名女性角色，雖然分量不及羅氏重，但卻是全劇劇情進展的一股不容忽視的驅動力，有其特殊的意義和價值。

舞臺表演，即情感的形象，而情感的真實性，就在于它的生命價值。要想體悟人物生命的奧秘，只有深入到人物最深邃的情感世界，把演員的生命與人物的生命呼應共鳴，渾然交融，一個新的生命形象才會躍然舞臺，放射生命之光。詮釋人物真實的內在情感的前提就是要從熟讀劇本開始，從劇本中尋找演員與角色的共鳴，用真心和劇中人物進行心靈的溝通，進而以藝術表達的方式淋漓盡致地流露出復雜的感情。該劇講述的是：宋朝，奸相歐陽方暗結劉鈞，誆主河東，謀奪宋王江山，兵部尚書呼延壽廷為保主平安，甘為先行隨軍保駕，卻屢遭歐陽方陷害。趙匡胤不辯忠奸，聽信讒言，指責呼延壽廷，呼正要揭露真情，被歐陽方殺死在龍棚之中，而后投奔劉鈞。趙被困河東，愁悶中，一夜間黑須變白須。呼之妻羅氏聞夫死訊痛不欲生，兒子呼延占誓要殺昏君替父報仇，羅氏深明大義，不計私人恩怨，為保住宋室江山，帶領羅家兵前往河東解圍，擊敗劉鈞，拿住歐陽方。羅氏慷慨陳詞，訴說了趙聽信讒言、不辯忠奸的錯誤，趙匡胤羞愧難當，向羅氏認了錯，斬了奸相，并封呼延占子襲父職，乘勝追擊逃敵。其實，這出戲很多劇種都有，豫劇也有不同的演出版本，但基本框架是一致的。

該劇演出陣容強大，具有情節跌宕起伏、故事引人入勝的特點。從人物的設置、情節的鋪排和故事的推進方面集中展現了正義與邪惡、忠貞與奸佞的較量，特別是在奸佞的陰謀詭計和刀光劍影中著力表現羅氏對皇室心懷大局的凜然正氣，有著敵我沖突的中堅較量。看似波瀾不驚的表象下面，卻是暗流洶涌。

戲曲的舞臺表演中，舞臺人物的成功塑造，完全需要通過表演者對人物的性格與處的環境的準確把握。作為戲劇表演者，首先必須準確把握自己所飾演的人物特征，包括年齡、經歷、性格、時代背景等，這是人物所造成功的必要前提，而這些必須通過生活實踐來完成。以情動人是戲曲藝術的一個顯著特征，演現實生活中的人物需要真情實感。情感是舞臺的靈魂，情感是人物的生命所在，情感是演員與觀眾最深刻也是最直接的交流媒介。因此，演員必須有豐富的社會閱歷和知識來支撐。呼延金蓮是呼延壽廷和羅氏的女兒，堪稱將門虎女。在行當劃分上是武旦，注重外形的身姿與內在節奏的吻合，正因如此，也為我的表演提供了很大的施展空間。

在我的理解中，和胞弟呼延贊莽撞的性情相比，呼延金蓮既敢于善于跟奸佞惡勢力斗爭，又能以客觀、冷靜的心態去分析和參與局勢。所以，她在面臨變故時能表現出同齡人少有的果敢和前瞻，羅氏才應允她隨父出征，保主平亂。比如，在得知父親呼延壽廷冒著險境去河東時，她能夠堅定地向母親羅氏道出“既然河東是險境，更該隨父去出征。”唱腔旋律漸進到音區的高位上延伸開來，盡展呼延金蓮的決心和毅力。雖然是很簡潔的一句唱，卻表明了呼延金蓮對國家、對父親的肝膽。所以，我十分注重刻畫人物的內心世界、情感色彩、情緒變化和思想動態，運用加以修飾的嗓音和恰如其分的表演以及神情的自然流露來塑造呼延金蓮在不同境遇下的不同表現，從而完成角色的整體刻畫。比如父親呼延壽廷在軍中受責之后，呼延金蓮在軍中活捉了一名奸細，并從其身上搜出了密信，使劇情峰回路轉出現了轉機。然而，隨即呼延壽廷被誣陷為反賊。呼延金蓮目睹眼前一切，心生寒意。“爹爹忠心報大宋，如今落得反朝廷。為何處處蒙怨恨，女兒實實寒了心”。這幾句可謂是全劇的點睛之詞，我在演唱時特別強調發揮了崔派唱腔的獨特優勢，句句纏綿悱惻，交織著復雜的委婉心曲，聲聲悲愴凄切，幽咽哀婉，又無不充溢著人物撕心般的裂痛。

有道是“無情便無戲、無情不是戲。”演員要演好一場戲，沒有對藝術的真摯情感是不行的，演員要做到從心靈上打動觀眾，就必須先讓藝術打動自己，從感情上感染自己。生活中有豐富的情感，觀眾才能被你飾演的人物惟妙惟肖的表演所牽動，悲則同哀，喜則同歡，或喜形于色歡暢大笑；或悲切抹淚哀嘆不已。在排練場上，我以充滿熱情和真誠的創作態度，集中精力專心致志探索人物的行為動機，找到人物的行動方式。從對臺詞的語氣、語調，到研究唱腔的板式、旋律，反復斟酌反復實踐，決不輕易放過。尤其是一遍一遍的拉場面走調度，配合人物之間的情感交流費神費力。通過場與場的交叉、互動、互融，全面而有效地展現了人物的豐富性和情感的深刻性。在多重人物關系中刻畫呼延金蓮性格的多種表現，以及發自心靈深處的愛與恨，恩與仇，追求人物心理狀態的合理性和情感表達的真實性。我在努力追求角色人性中自然、本真的東西，對人物采取心理式的剖析，拓展表演的內在張力，從而獲得豐富的人物性格。

在“驚變”一場中，呼延金蓮一身白衣素服，滿懷悲憤地出場了，集中視點，強化呼延金蓮的情感對比和形象反差。我在這場戲中充分發揮了武旦的表演優勢，注重跌、撲、翻、打，以身手矯健利落的表演，追求節奏明快、張弛相宜的舞臺調度。“日夜兼程回羅山”的尾音隨之音樂旋律陡然加強翻高拖腔，似爆發的洪流奔涌而出一瀉千里，把呼延金蓮急切渴望回到羅山報訊的急切心情表達的強烈而真摯。爾后，我在鑼鼓點的節拍中，在繁重身段的連續運動中，以強節奏快速度的唱“搬得救兵報父冤，緊催坐騎心似箭”表現人物緊急趕路及報仇雪恨的意志和決心。當唱到“見了母親怎開言”唱腔由快突慢，流露出不知如何面對母親，又不得不說的郁結柔腸。這段唱腔速度快慢相間，旋律時高時低，起伏跌宕變化頻繁，難度很大。這就需要演員將內斂的張力和外揚的抑制在一個平衡點上達到和諧。

表演的真實性是戲曲演員的弱項，往往用外部戲曲程式技巧自覺不自覺的掩蓋了內心的真實體驗，少有真正的情感沖動，但見缺乏理智的虛假激情，陶醉于觀眾的掌聲和自我欣賞、自我滿足中。我們要有自醒、自悟、自覺的與人物共魂魄的創造激情，突破自己原有的舞臺表演慣性和舞臺形象，既不重復自己，又不重復別人，竭盡全力刻畫人物性格，走進人物的內心生活，與人物進行心與心的碰撞，用心靈感受人物的人性、人情、人生，感受人物的喜怒哀樂。

藝術創造是一種苦其心智、勞其筋骨的過程，只有身心入定，排除干擾，才能創造出具有高度真實性與高度審美價值相結合的孕大含深、格高韻遠，新的舞臺形象。在今后的藝術道路上，我愿矢志不渝勇攀藝術高峰，不斷創造出更多光彩的藝術形象。