淺議豫劇司鼓的綜合素養

齊思軍

閱千曲方曉筆韻，破萬鼓能尋知音。司鼓的職責是緊密配合演員在舞臺上的唱，念，做，打。引導整個劇目向前發展。領奏出各種各樣豐富多彩的鼓點和旋律，為演員的表演，整出戲的效果，添色添彩。通過長期的實踐和積累，我認為，想要成為一個優秀而又出色的司鼓，需具備以下幾個方面的素養。

一、基本功掌握

戲曲司鼓他不像管弦樂團的打擊樂，它既是演奏者，又是指揮者，同時還是控制舞臺效果，掌握整劇氣氛的統帥，首先它是領導武場（打擊樂）直接配合演員表演。時而領，時而獨的技能所需，來表現各種不同之情緒，他所領奏的各種鑼鼓形式多為敲擊或手勢來完成，出于領奏技能（底鼓）的需要，這就要求司鼓應有良好的基本功?！熬毠Α睂λ竟恼叨?，是辛苦的必經之路，其要領：雙手的力度、速度勻衡，應用時的“撕邊”（搓兒，俗稱嘟嚕兒）得心應手，方能準確無誤地帶領打擊樂演奏出各個優美的鑼鼓點子，同時對司鼓而言，左手所持的“響板”從音色到速度，從明示速度到雙手配合都需要較好技能。如：《樊梨花歸唐》二請樊梨花一折中，樊梨花不愿再受到薛丁山的羞辱，差遣侍從鐵貞代替自己接見丁山，丁山傲慢地站在大堂上，鐵貞責問丁山：這是什么地方？丁山：寒江節度使大堂，鐵貞的一句：你既知是寒江節度使大堂，豈能容忍你盛氣凌人。一個嘟巴大倉。二人對峙，丁山發出鄙視的冷笑：嘿，嘿，鐵貞也隨之發出強硬的冷笑：嘿，嘿。這時司鼓用“撕邊”隨著笑聲由慢到快由弱到強（打、打、打……嘟——倉——）。這既擴大了情緒，又渲染了氣氛還增添了戲劇效果，如果司鼓沒有過硬的基本功，這很難達到演員情緒和戲曲藝術的效果上的需求。

再者，當武戲打得難解難分之時，“翻跟頭”場面出現時，前面用“緊急風”“馬腿”等鑼鼓點配合作襯墊，到后面的壓軸“跟頭”時，其他打擊樂則全部靜止，只有司鼓一人用“撕邊”配合：嘟——巴大倉。這給觀眾聽覺上，上了一個新層面，注意力得到了充分的集中，情緒上得到一個大提升，掌聲不得不由衷地發出。還有司鼓在下璜時，唱段里面的鼓套，配合演員身段時所運用的“撕邊”“嘟?！薄盎ò濉保茧x不開司鼓的功夫支撐，如果沒有過硬的基本功，則達不到戲劇情感藝術的效果。老師曾要求我說：打擊樂講究八音功及（強、弱、密、疏、點、按、畫、打）的八音變化，從而說明了基本功對司鼓者而言的何等的重要。

二、技能的基本條件

作為一個司鼓，首先要有自身技能的“三要素”（開點準，轉點順，收點穩）這期間還要求做到：搓兒圓，點兒順，有耐力，手勢清楚果斷，鼓套子清晰流暢，手勢穩重大方。

司鼓者不僅要具備自身的技巧能力，還要有指揮意識強和很高的訓練樂隊的水平與很強的駕馭樂隊的能力。舞臺上所使用的鑼鼓點子，多為套打相互轉換，形式很多，每個點子的開，收，轉換，都取決于司鼓發出不同打法手勢，有時同一個點子就有幾種不同的用途，如：（奪頭）用在演唱時是起板開頭，『嚨 咚|大大 大臺|倉 來才|乙太 倉|大撲 臺|倉 76|5 53|——|唱』用在身段時是配合動作的鑼鼓『嚨 咚|大大 大臺|倉 太大|乙太 倉|巴 大|倉——|』。

三、較深的音樂知識

戲曲司鼓者肩負著整個樂隊（文，武場）的領導地位，劇種的區分是由聲腔音樂而識別的，構成聲腔藝術的音樂旋律，豫劇稱它（四大正板）：（飛板、慢板、二八板、流水板），每一個正板中又包括：單板式、復板式、交織板式、變化板式和派生板式，演員通過這些板式演唱出不同情緒的激昂聲韻，其旋律的運用，節奏的掌握，都有司鼓來承擔。一段優雅動聽的唱腔，如何把它體現的淋漓盡致，盡善無憾，是離不開對人物情緒的了解的。劇情的發展，層次分明地表達呈現給觀眾，都離不開司鼓者有較好的音樂素養。

四、文化素養

每個劇組所反映的故事情節是由臺詞，唱詞表達的，每一個劇本呈現在你面前時，司鼓者要進行劇情分析整體構思，識別它的重點，高潮，安排場次銜接，調整全劇舞臺氣氛等一系列程序，如果沒有良好的文化素養是難完成這些程序的。唱詞的文字理解至關重要，其情感的“喜怒哀樂”要有“輕重緩急”來處理。臺詞的標點符號是直接由鑼鼓相配合的。如：《大祭樁》中的李彥龍坐帳詩句：（歸位）打太|倉 才臺|倉—|倉。念：只因北遼反邊境，要奪我主錦繡程。臺 八臺|逗號，我父上殿把本動，本帥請攖戰遼兵“奪頭”大大 大臺|倉 來才|乙太 倉—|轉折號，本帥：倉|問號，李彥龍。住頭：倉來|倉|句號，這樣由于打擊樂的介入舞臺上的臺詞，詩句，及它們的上下韻，句與句之間，打擊樂用標點符號的形式把它們劃分開來，使它們要表達的意思更清楚，更富含有戲劇效果。

五、自身條件的素養“記”

當一個劇目呈現在你面前時，一定得記戲，一定得記住劇目發展的每一個環節與節口，在整個戲的進行當中“不唱則念，不舞則做”，唱落白起，舞落聲鳴，自始至落，不可折斷，不然則稱之為“冷場”這就要求司鼓者應有一個良好的記憶，和全身心的投入到整個劇目當中去。如果司鼓者記不住戲，事情的發展可想而知，這出戲就會演得一塌糊涂，前面所說的幾個方面，也就無法正常地體現出來，也就配合不好演員的身段，唱腔，表演等，更不要說該劇的成功與否，所以對一個司鼓者領奏員來說，最重要的一點是“記”，只有記會了，記清了，記準了，記熟了，熟能生巧，前面所說的幾個方面，才能更好地體現出來，一出戲才能完美地展現在觀眾面前。

六、博學廣識的藝術素養

“文戲綿中裹金，武戲剛柔并含，舞臺若棋人比子，移調生令鼓點，鍵出龍騰有度，散碎耳整不煩，感情恰巧神一貫，可探藝術深淵”。這首“西江月”是豫劇著名鼓師胥東升老師用畢生精力投身于司鼓事業的心得所作。他全面概括了司鼓在戲曲中的重要地位和藝術技巧的高度要領，戲曲僅僅靠表演來實現它所要表達的藝術境界是遠遠不夠的，還必須用打擊樂的各種鑼鼓功能，通過巧妙的鑼鼓組合，及速度、力度、音響、音色、變化和節奏轉換，更加充分，更加完美，為演員的表演增添色彩，體現劇作內容，更加真實可信，更能打動觀眾，吸引觀眾，使他們在我們傳統的戲曲文化中得到美的享受與陶冶。司鼓者更明白，對戲，理應用心打戲，只有這樣，才能打出感情，打出內涵，打出個性，打出韻味。

綜上所述，對一個司鼓演奏者來說，缺一不可，如缺之，他不是一個優秀的司鼓演奏者。除此之外司鼓者還應該加強自身的藝術道德修養，并在現有的基礎上不斷提高，不斷完善，做到“戲比天大，藝無止境”，唯有如此，他才是一個真正的優秀司鼓演奏員！