中國畫的美學思想對藝術設計的影響

任媛

摘要：中國畫是中國藝術歷史的重要組成部分，是中國人獨特的審美選擇和文化精神的體現。本文試從中國畫的線條美、意境美、詩意美、筆墨美、空間美等五個方面，闡述中國畫美學思想對藝術設計的影響。進而說明，現代設計者要想使蘊含中國畫元素的設計在世界舞臺上綻放異彩，應以深刻了解中國傳統文化為基礎，恰當應用才能彰顯出中國畫的獨特藝術魅力。

關鍵詞：中國畫 藝術美 意境美 線條美 筆墨美

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）16-0098-02

中國畫，是中國藝術歷史的重要組成部分，是中國人獨特的審美選擇，其蘊含的豐富歷史文化底蘊體現出獨特的東方審美品位和精神價值取向，并對中國諸多藝術領域產生了深刻的影響。

一、中國畫概述

中國畫又稱國畫、宣畫，是指用顏料在宣紙和宣絹上進行的繪畫形式之一，它是中國傳統繪畫形式之一。中國古代對繪畫種類和品名并沒有統一明確的界定，這是因為古代繪畫主要顏料為紅黑，因此將繪畫稱作丹青，至宋元時期，以水墨為主的文人畫興起，因此又將水墨作為繪畫的統稱。自近現代以來，西方油畫傳入中國，為了對繪畫形式加以明確區別，中國傳統繪畫被稱為中國畫，簡稱“國畫”。中國畫蘊含著悠久的中國文化歷史，承襲了中華民族文認知世界的方式，其所體現的藝術美更是蘊含和昭示了深刻的人生道理及宇宙意義的最高境界。因此，無論在藝術境界還是在繪畫技法上，都給其他藝術領域以很大的啟發。

二、中國畫的美學思想核心

中國畫的美學思想核心，是人對藝術美的認識。傳統畫論認為，“道”是中國畫的本質，是中國畫形式美的內在依據。《石濤畫語錄》中道：“太樸一散，而法立矣。法于何立，立于一畫，一畫者，眾有之本，萬象之根……蓋自太樸散而一畫之法立矣，一畫之法立而萬物著矣；故曰：吾道一以貫之。”這里的一，即是“道”，道即是正確的自然規律，是藝術美的本質，所以陸九淵道：“藝即是道，道即是藝，豈惟二物，于此可見矣”。而“道”的精神反映于中國畫之中，就在于表現和展示極致的美，把“道”轉化成藝術，即把美好之德轉化為繪畫之美。受此影響，中國畫的美在于畫者對于自然、社會和道德的認識，它們既是人的感情體現，也是作者的心聲。

三、中國畫美學思想對藝術設計的影響體現

（一）中國畫線條美對藝術設計的影響

作為中國傳統繪畫形式之一，“線”是中國畫最簡練、概括、直接的表達方式，是中國畫最主要的造型基礎，鮮明地體現了中國傳統繪畫的民族特色和審美特意識。在中國畫的藝術創作中，線條不僅具有表現和造型的功能，還承載著獨特的審美價值。“線”的承轉、啟合、筆斷意連，線條的粗細、長短、曲直、剛柔、濃淡變化等往往蘊藏著深遠的意境和氣勢。近年來，筆墨的用法越來越多地體現在平面設計領域之中。

例如，韓家英為國內知名文學雜志《天涯》設計的封面設計，為了更好地體現雜志的文學特點，設計者將漢字的筆畫進行拆分，在融合現代視覺設計因素后，筆畫不再是橫平豎直、規矩方圓，而成為隱藏現代個性的一種新的意象符號。又如，李寧體育用品 “天”“地”“人”系列廣告中，設計者將漢字筆畫分割成不均衡的幾個部分，同時添加上運動的人物輔助平衡，字畫和人物相結合，整體呈現出活躍的動態，從而更好地傳遞出體育產品所蘊含的不斷挑戰的運動精神。

（二）中國畫意境美對藝術設計的影響

“意境”是中國傳統美學理論的重要基礎，是中國畫所追求的至境。清初畫家笠重光在《畫簽》中首次使用“意境”一詞。宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》一文中談了意境三個不同層面的結構：“境，情勝也；又境，氣勝也；終境，格勝也。” 歷代中國畫者認為，中國畫不是簡單地對自然物象的模擬和再現，而是更加強調主觀意識的意會和寫意，是通過豐富的想象力來表現耐人尋味的含蓄美。現代社會強調和諧，而中國畫反映出來的天人合一思想則與現代社會理念相符。對當代設計者而言，要想體現現代精神、反映社會理念，中國畫中的哲學思想和意境之美是理想的載體和借鑒。因此，在現代藝術設計中越來越重視具有中國特色的意境之美。

例如，香港著名設計師靳棣強設計的《自在》招貼系列作品，整組作品以“行”“坐”“睡”“吃”“玩”等幾個漢字為構圖中心，以紙、水、墨為主要元素，灑脫的字體與簡潔的畫面形象結合，畫面純粹簡潔而又生動豐富，磅礴大氣而又輕盈飄逸，水墨和色彩交錯，或濃或淡、或輕或重地以不同層次展現出中國畫中蘊含的天人合一的意境之美，在視覺上給人以強烈的視覺沖擊。

（三）中國畫筆墨美對藝術設計的影響

中國畫是以筆墨技法為核心的造型藝術。黃賓虹語：“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。在這里，筆墨不再僅僅指畫者運筆的方式，而是一個凝結人們在創作、欣賞過程中所形成的特定感知方式和習慣，蘊含著一整套創作方法與審美認知的中國畫獨有的話語。與其他藝術形式不同，中國畫在表現物體的空間時，畫者常常通過控制墨中水分的多少，通過運筆中的平涂、積墨、破墨、吸墨等技法，運墨上的干、濕、濃、淡等質感表現，使筆墨呈現出濃淡干濕、輕重疾徐、淺深疏密的不同應用和變化，這種表現手法在現代設計中加以運用，不僅可以給作品視覺上增添明快爽朗的感覺，還能呈現出獨特的中國式古典美，給人全新的視覺感受和藝術沖擊力。

例如，香港著名設計師靳埭強為迎接澳門回歸創作的《九九歸一、澳門回歸》海報。作品以水墨元素為主，構圖中心是以“99”水墨字構成的漣漪，一片蓮葉輕輕落入其中，代表了一種葉落歸根、花開花落以及生生不息的意象，表現出億萬中國人對澳門回歸祖國的期待之情。畫面中大片的留白和簡單而又韻味深長的意象——“出淤泥而不染”的蓮花，演繹一種古典之美和悠遠安詳的意境。再如，2008年北京奧運會的申辦標志。在最初的設計稿中，中國結還只是一個簡單、刻板的水墨符號，后在改稿過程中，設計師韓美林聽取了其他設計師的建議，用筆墨元素將中國結加以重新演繹。原來刻板的電腦制作重新設計之后變成傾斜形的水墨符號，從視覺上看，整體畫面具有了一種灑脫隨意的筆墨情趣，中國結既形似太極拳的運動形式，又類似中國民間游戲的形態；既緊扣了中國體育運動的動感要求，又隱含了奧林匹克五環“更快更高更強”的體育精神；既表現出中國哲學中天人合一、和諧統一的意境，又傳達出太極運動的外柔內剛、以靜制動的韻味，整幅作品神秘簡潔，凸顯出獨特的中國味道。

（四）中國畫的詩意美對藝術設計的影響

“詩畫合璧”是中國傳統繪畫中表現畫者感情和審美情趣的最主要的藝術形式之一。“詩與畫都是藝術，既然是藝術那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空間造型藝術，藝術形象有視覺直接性、鮮明性的特點；詩歌中的藝術形象就有模糊性、不確定性、多義性等特點。”在中國畫的創作中，作品的情調和意境常常是通過筆墨技巧的處理來表現的，為能使畫面情景相融、意趣橫生，畫者通常會以詩的感悟指導繪畫，用詩的語言表現內在情感，用詩的意境表達畫面的層次變化，從而使作品達到“詩中有畫”“畫中有詩”的藝術境界。這種主觀審美意識和表現手法在山水詩畫領域尤為突出，并對藝術設計中的審美意識產生了深刻的影響。例如，茶葉“栗塘毛尖”的包裝設計。設計者為了體現疊峰毛尖的與眾不同，在整體設計上采用了中國畫中傳統的山水紋樣，并配以富有中國畫韻味的題詩和印章，而中間則以金色色塊加以分割，這樣既沒有影響到畫面的意境又突出了茶葉的產地的地域特點。而包裝之內的小包裝，則采用了靈活自由的毛筆線條與現實物品相結合的方式。獨立一個為意境深遠的水墨元素，組合在一起展開則宛如一幅意味悠遠的中國畫。整幅設計視覺上呈現出一種詩意般的美妙意境，不僅給人以美的想象，更通過中國畫的形式把獨特的東方文化和神秘的東方美感體現了出來；既體現了設計者的審美品位，又滿足了消費者的心理需求，是本土文化和中國畫形式的精妙結合。

（五）中國畫的空間美對藝術設計的影響

“留白”，是中國畫的經典表現形式之一。在中國傳統繪畫中，畫者為描繪真實與虛無之間的情感，會適當選用留白的形式，計白當黑，以簡代繁，用極其簡潔概括的方式進行平面構成，營造意境空間，產生意境之美。“畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫”。“留白”體現了中國傳統繪畫特有的空間美和藝術感，是中國畫重要表現形式，對藝術設計產生了深刻的影響。例如，2008年北京奧運會會標《中國印，舞動的北京》，在藝術表現形式上就借鑒了留白藝術。整個徽標在形式表現上采用了紅色底色和白色留白相結合的方式，將中國傳統的印章、篆刻和書法等藝術形式與運動特征結合起來，通過藝術夸張手法的變形，巧妙地將現代“京”字幻化成一個向前奔跑、舞動雙手迎接勝利的運動人形，體現了北京奧運的人文理念和更快更高更強的運動精神。整體設計含蓄深遠、傳統典雅，具有強烈的視覺沖擊力，可以說是中國畫留白手法運用到藝術設計中的成功案例。

四、結語

綜上所述，中國畫是具有中國特色的傳統繪畫形式之一，其獨特的形式語言是中國民族文化對外傳播和交流的特殊表現。中國畫所蘊含的多種藝術元素和深厚的文化內涵，值得廣大設計者在創新過程中繼續挖掘、借鑒和發揚。“只有民族的，才是世界的”，中國藝術設計要想在世界舞臺上綻放光彩，中國設計師要想將中國文化發揚光大，就必須立足民族文化，在充分了解中國傳統文化的基礎上，充分發揮自己的創造力，將中國畫的藝術元素與現代藝術設計更好地融合，創造出更多富有精神內涵和文化價值的設計。

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責任編輯：于 蕾