藝術衍生品的當代價值與創意設計探討

孫美

摘要：近年，藝術衍生品熱潮愈演愈烈，所帶來的巨大市場潛力延伸出一整條產業鏈，在故宮藝術衍生品賣10億的大動靜下，人們著實驚嘆衍生品的潛在價值。本文通過對衍生品的特征探討，著重從藝術受眾角度研究其當代藝術價值，將昔日高冷抽象的精英藝術化為大眾樂于參與并接受的可見有用的藝術；另一方面，需要在藝術家與受眾間尋求相對的平衡，由此更好地體現出藝術的價值，并成為傳播傳統藝術及文化的良好載體。最后結合我國時代背景，借鑒國外優秀做法，提出個人對藝術衍生品在實際創意設計中的看法。

關鍵詞： 藝術 衍生品 當代價值 創意設計

近年來在媒體網絡上關于“故宮藝術衍生品賣10億，是否能復制粘貼？”的話題引起大家熱議，觀點正反兩方都給出了合理的闡述，立場不同，但對于故宮藝術衍生品延伸的價值給予了肯定。故宮博物館的成功雖為個例，其中包含的內容是豐富無窮的，而作為主角的藝術衍生品，她的價值應該需要我們好好挖掘。

一、藝術衍生品定義

“藝術衍生品”普遍被定義：“藝術衍生品是藝術與商品的結合體，有一定的藝術附加值”，被稱為“商品化的消費藝術”。對于藝術衍生品的歷史發展，國外發展比國內起步早且成熟成功。MOMA藝術品商店就以“買得起的藝術”為口號，將藝術與日用品等結合，打造具有創意并實用的藝術衍生品，成為經典。

二、藝術衍生品的當代價值

1.“生活的實用性”是藝術衍生品的主要特征，也是價值所在

我們都知道，藝術的主要特征是情感性與審美性，藝術歷來專屬于藝術家與創作者的情感抒發與表達，“藝術”這個非雅俗共賞的門類，在藝術家、藝術創作者與博物館和各美術館展館、藝術收藏家之間徘徊流通。藝術家，有名氣的，作品一拍賣成交；有的藝術家不屑市場，只做我自己的藝術。而普通大眾對待藝術的態度是與我無關，究其原因，他們覺得“藝術”對自己無用。還記得曾與一位同事閑聊，她說一位藝術行業的朋友帶她去了一次藝術博覽會，她那位朋友滔滔不絕地為她講這個藝術品很好，那個藝術品怎么怎么樣，到最后她跟我直言“我是一個絕對的實用主義者，也不知道怎么樣去欣賞藝術，那我只能一直‘噢，看完就這樣了”。 雖然只是一個受眾，但應該代表著一大批或普遍大眾的現實。而“生活的實用性”在衍生品身上體現得淋漓盡致，這一特征也帶出了藝術衍生品的“價值”，或者確切地說是對于受眾消費者的價值更多一些，與受眾生活有關且有用，受眾可以并開始逐漸樂意接觸藝術，單從這一點而言，藝術衍生品的“可見價值”遠遠比藝術品來得大。

2.藝術衍生品衍生新藝術，并體現藝術的價值

隨著接受美學的興起，提出藝術接受是藝術價值的實現，開始把受眾提升到了藝術研究日程，現時代藝術遭遇瓶頸發展，普通大眾幾乎與藝術無關。正如黑格爾所認為的那樣“偏重理智的文化禁錮了藝術生產，藝術已經不再能滿足時代精神的需要，我們現時代的一般情況是不利于藝術的?！比藗兊摹肮ぞ呃硇哉忌巷L”， 在審美感性的藝術中受眾并不樂意買賬，此時“成為認識和表現神圣性、人類的最深刻的趣旨以及心靈的最深廣的真理的一種方式和手段”的藝術最高使命在黑格爾看來“藝術必須終結而轉向哲學”，這種終結指的是藝術作為精神的最高揭示使命和崇高地位的終結，而“藝術還會蒸蒸日上，日趨完善”，新的藝術會不斷出現。依照黑格爾的論斷，我們不妨先把藝術衍生品的出現視為一種“新的藝術”。這種“新的藝術”——藝術衍生品較于藝術，能被大批量生產并生活化，對于受眾審美要求局限性較小，顯然帶來的市場大、受眾廣。而且無論受眾處于什么樣的目的購買，藝術衍生品既已成為商品，某種意義上，藝術與受眾有了溝通的渠道與可能，我們終將相信藝術的價值或多或少或早或晚會有所體現。此時，藝術衍生品作為藝術的延伸品，或者我們上述所說“新的藝術”，或者是藝術的載體，承載了藝術的有用價值。

3.藝術衍生品為很多傳統藝術回歸發展開辟新徑

如今傳統文化逐漸得到人們的重視，重拾傳統是必然的，然而她們將如何回到人們的視線，單純的標榜口號是遠遠不夠的。衍生品從某種意義上可以提供一種方式。近年來，校園里持續興起了一股文創產品開發設計的熱潮，讓筆者印象深刻的是一位學生以家鄉的戲曲人物為靈感，設計了一系列筆筒和擺件等，這不由得讓我想到我們的傳統藝術尤其是民間藝術，需要我們把她們重新請回來，讓中國人都知道了解欣賞的，而不是默默地在一個沒有觀眾沒有欣賞者的角落黯然神傷。相信，藝術衍生品可以做到，起碼高校的師生樂于去做。

4.對文化的傳播與宣揚，藝術衍生品可以被委以重任

按照前文的闡述，我們且說藝術的新載體——藝術衍生品在體現藝術自身價值的同時，對于文化以及訊息的傳播，藝術衍生品同樣可以發揮重要的作用，文化信息以藝術的形象化展現，產生情感共鳴，從而啟發人，激勵大家去行動。

三、藝術衍生品創意設計存在問題思考

對于藝術衍生品，我們可以去不斷創意設計與開發，它將有無限的價值，但我們也意識到，對于藝術的創作主體而言，在衍生品開發設計上并不是絕對的支持。我們需要尋找到藝術家與受眾之間的平衡點，這是至關重要的。正如蓬皮杜中心藝術衍生品部門一位主任解釋道：“當藝術家們聽到大眾消費的衍生品的創作靈感源自他們的作品時，通常會認為此舉貶低了他們藝術創作的水準和價值。你必須機智且委婉地說服他們。”不喜歡取悅迎合于受眾的趣味一貫是藝術家們的個性，普通受眾又將如何接受？如何在藝術家與普遍大眾間找到相對的平衡將是我們在創意設計前必須解決和權衡的問題。

四、藝術衍生品設計創意方案建議

1.突顯衍生品設計的趣味、互動體驗性

藝術品自己不會說話走路，但通過衍生品的一些巧妙有趣的設計，可以在受眾與藝術間搭建橋梁，受眾不自覺地進入到與藝術的對話中。比如在國外的很多藝術博物館，參觀者在入口即可領到一些衍生品，這些衍生品是由某個藝術家或藝術品或相關物件衍生而來，一開始參觀者就已經進入到藝術的情境里，而非一件件藝術品被動欣賞。在體驗中，受眾進行了一次有趣且愉悅的藝術之旅。

2.兼具藝術性與生活實用性且買得起

實用性絕對是吸引普通大眾的有效手段，MOMA商店是做得較好的案例，在MOMA Store擁有琳瑯滿目的現當代家庭生活用、裝飾品，比起普通商店里的生活用品來增添了不少美感與品味。與此同時，它的價格還要在受眾的購買能力范圍之內。

3.個性化定位，滿足不同人群的需求

藝術衍生品的價值還需要我們對受眾進行不同層次的劃分，針對各種不同人群進行相應的設計開發，這一點十分有意義。若想最大限度地挖掘市場，實現價值，需要我們區分不同的藝術審美需求和水平以及各自的特點。比如針對不同年齡段，將受眾分為兒童、年輕人、老人以及男女；根據不同審美需求和水平，分為藝術專業人員和愛好者。

4.把握藝術原作品的審美內涵，尋找原作與當下的交織

衍生品是由原創藝術品衍生而來，必須在保證原作的精髓不被改變及調侃下通過提煉創意設計制作成各種不同形式的衍生品。優秀藝術作品展現的是藝術的獨特魅力，特定時代下的藝術印跡，有著特殊的蘊意，然而絕非單純的復制粘貼在一個杯子上那么簡單，需要尋求原作與產品的交點，在感受原作魅力的同時賦予新的積極的內涵。

5.傳達及傳播高級審美趣味與健康文化

黑格爾斷言的“藝術作為精神的最高揭示使命和崇高地位的終結”在我們看來，當代藝術的這一崇高使命仍將繼續，在今天數字化的時代，需要藝術引領我們發現感悟生活中的美好，激發我們的高級審美趣味。尤其是傳承我們的優秀傳統文化，衍生品無疑是最好的媒介?！皠撘狻笔敲總€藝術與設計者的追求，本人認為“創意”在于“創造”，更離不開“立意”，傳播并傳承文化的同時，對于衍生品，乃至藝術應該也是當代價值的另一種體現。商店里很多衍生品具有積極的文化內涵，其中有一件《書本燈具》令人印象深刻，它一眼看去是一本書，打開是一頁一頁燈，生動地表現了“書是一盞照明燈”的內涵，體現的是當代精神元素。愛國、環保、中華禮儀等皆可以生發出相關的藝術衍生品。

結語

引用意大利學者克羅齊的話“一切真歷史都是當代史”，歷史需要與當前的生活為參考，未來的藝術歷史發展由未來的當代書寫，只是我們喜歡展望未來，就像一位藝術學者在一篇《寫給未來藝術史的一封信》的文章中寫道：“因為未來是對今天的超越，自然也就不可能按照今天的藝術尺度去兌現未來。所以，寫給未來藝術史的一封信，實際上還是寫給今天看的，只不過是假借了未來的名義而已?！彼囆g衍生品是時代的產物，當代衍生品與藝術之間有著無限的挖掘空間，利用藝術衍生品，當代藝術應該可以展現當代的價值，將高冷抽象的藝術形象稍稍加溫，逐漸大眾化但不俗套，同時對于文化的傳播亦有作用，相信這還是我們的藝術。

參考文獻

[1] 美學（第1卷）黑格爾著，朱光潛譯[M].臺北：商務印書館，1979.

[2] 藝術發展史.貢布里希著，范景中譯[M].天津：天津人民美術出版社，1988.