談談中國古代流行色

我是三甲第四名

時尚圈每年都會公布流行色，比如2017年，包括了尼加拉瓜藍（Niagara）、草木綠（Greenery）、青金石藍（LapisBlue）、櫻草黃（Primrose Yellow）、火焰紅（Flame）、島嶼天堂藍（IslandParadise）和淡山茱萸粉（PaleDogwood）等等被選為最時髦的色彩。它們將會在未來的一段時間內主導服飾色彩的流行。但中國很早以前，人們就開始有這方面的某些初步的概念了。

中國傳統繪畫歷史悠久，具有獨特的風格和濃郁的民族特色，而對于色彩的認知和使用更是具有獨到之處。中國人認為色彩是從天地陰陽而化生五色，即由黑白二基色而衍生出青、赤、黃、自，黑五彩，循道從玄，撲朔迷離.在儒家、道家和佛家思想的影響融會中，形成了獨具中國特色的五色審美體系。

中國傳統繪畫色彩也隨著民族審美心理的變化而呈現出不同時期的色彩審美傾向.用色從單色凝重到絢爛姿，在宋元以后又呈現出簡淡純樸的傾向。在傳統繪畫色彩的審美流變中，無論是濃墨重彩還是清新淡雅，對五色運用的色彩語言給人的視覺形式變化，在中國人的傳統審美心理中一直影響至深.而后期水墨和淡著色的五色運用，其根本原則與古典五色體系的理論完全一脈相承。中國傳統繪畫的發展歷程，可以看出無論是在唐宋之前的濃郁之象還是宋元以后的清用之象，甚至到明以后對濃艷色彩的排斥和對黑白水墨的極力推崇，中國畫家在使用重彩進行繪畫和排斥艷麗色彩時的黑白水墨繪畫，他們從不拘泥于自己眼中所見到的物象的固有色彩，而是強調意象地表現物象，色彩帶有很強的象征性和主觀意象性。

在陰陽五行說的系統圖式中，五色的基本元（青、赤、黃，白、黑）也作為哲學意義上的宇宙秩序滲入到社會生活的方方面面和意識形態領域，并影響著色彩的用色規范.因此，中國傳統繪畫的色彩審美從一開始就是一種意象審美心理，其色彩或濃或淡的審美應用，一直有中國哲學意義上的色彩觀，內在自律著它的使用規范。中國傳統繪畫色彩觀念對于民族精神的影響具有深遠的意義，在傳統民族文化史中記錄著民族審美心理發展變化的歷程.全面了解傳統五色觀念及其在傳統繪畫中應用的審美心理，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中保持鮮明的民族個性.弘揚色彩文化，開拓、豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。

中國人的尚色包含了兩方面，一種是早期延襲下來的色彩崇拜傳統，這個以后再說；另一種則是針對全民的一種流行風尚，比如宋代一度應該是流行白色的，天圣三年，即宋仁宗的時候就有下過禁令，禁止社會上的女性穿著白色和褐色的衣服，但在中國的服裝史上有一點很詭異，就是上面禁什么，對民間基本是反效果，所以在北宋后期到南宋，白色還是很流行，不僅是衣服，包括白色的珍珠頭飾、白角梳白角冠等等，即使是皇帝認為殊不吉利也沒辦法擋住女性愛美的心。

元至明初，褐色也是當時的代表色之一，比如在元代的《碎金》和明初的《輟耕錄》中出現了大量的褐色系，比如金茶褐、秋茶褐、鷹背褐、檀褐、枯竹褐、駝褐、迎霜褐、油裹褐、露褐等近二十種，但問題是，當時人們概念中的褐跟今天認為的褐有一定的差別，在這些褐色系中，比較符合我們印象中的褐色的主要是山谷褐、秋茶褐、鷹背褐、藕絲褐或者已經更偏于黃色系的駝褐等。褐在當時可能更多是一種間色系的指代。

不過在明中期，明人更偏好一些秾艷的色彩，以《金瓶梅》（其寫作年代為中期偏晚）為例，其中提到44種色名，寫的最多的顏色是大紅，其次是翠藍，接著是青與綠色。這種色彩的流行趨勢在當時的一些繪畫作品中也能得到體現。在這些濃度很高的色彩上使用金色的裝飾，是這個時段的特點。

步入晚明后，色彩的流行變得柔和，從天啟和崇禎時代，玄色，皂色與白色等素色系開始大行其道，崇禎的皇后在后宮帶頭穿白衣，還被崇禎贊為白衣大士，意思說她穿著白衣的樣子像觀世音一樣圣潔美麗。這種風氣一直延續到清代康熙前期。不過清早期有一種色彩正在后來者居上，那就是青色，在這一時期的畫作或小說寫作中，可以見到大量的青色或藍色的描寫，典型的如《紅樓夢》，到了乾隆時期，玫瑰紫和暗紅色也很流行，所以像《紅樓夢》中薛寶釵穿著玫瑰紫的衣服，也許當時的讀者和今天的讀者在感覺上會有很大的不同，當時的讀者可能更像看一本時尚小說，包括言必稱“守拙”的薛姑娘，身上穿的其實都是當時流行的東西。（圖9、10）

清代以后，染色技藝的提高讓更多的色彩的出現成為可能，到了近代，在介紹刺繡的書籍《雪宦繡譜》中，色彩已經達到了九十多種，中國本來有自己的一套傳統色系，但在民國時代遭遇了重創，英國人W.H.Perkin發明了合成染料后，中國人開始逐漸放棄了自己原有的礦物及植物染料，大量使用西方的化學染料，以至于今天中國在東亞，是保持傳統色最差的一個國家，很多人只能拿著日本的傳統色卡望梅止渴了。