胸腰在中國古典舞基本功訓練中的重要性

摘 要：中國古典舞是我國長久歷史中一顆璀璨的明珠，其具有的獨特魅力吸引了世界無數(shù)觀眾。但是，在如今的古典舞教學過程中，很多老師在對學生進行基本功訓練時將過多的注意力放在了“形似”的塑造上，這就使得古典舞學習過于模仿化，造成舞者的肢體語言和情感表達相分離，破壞了舞蹈的藝術(shù)性、韻味性，阻礙了學生在古典舞學習中的良好發(fā)展。本文將從古典舞基本功的主要內(nèi)容入手，對古典舞基本功的訓練方法進行簡要介紹，尤其介紹了胸腰在古典舞中的重要性，以提高古典舞傳授者對基本功的重視程度進而使得古典舞的神韻得以凸顯。

關(guān)鍵詞：胸腰；古典舞；基本訓練；重要性

一、古典舞基本功的概述

中國古典舞的基本功主要包括三個方面的訓練，即基本肢體動作訓練、身體柔韌性訓練以及技巧性訓練。其中，基本肢體動作訓練包括踢腿、劃圈、彈腿、擦地、蹲以及控制等；身體柔韌性訓練包括懸垂、壓肩、轉(zhuǎn)肩、牽引、下肢和腰部的柔韌訓練以及關(guān)節(jié)熱身訓練等；而技巧性訓練則包括小翻、撅腰、蹦子等。只有在熟練掌握古典舞基本功的基礎(chǔ)上，舞者才能開始欣賞古典舞的神韻并在不斷練習中真正創(chuàng)造出古典舞的神韻。在進行古典舞基本功訓練的過程中，主要采用的方法是把桿練習法、地面練習法、身段練習法以及身韻練習法，且這幾種訓練方法的難度是逐漸提升的。古典舞學生在練習基本功的過程中首先要掌握相應的理論指導，只有這樣學生才能更好地了解舞蹈的精髓進而進行更加系統(tǒng)化的舞蹈練習，實現(xiàn)舞蹈學習效率的大幅度提升。此外，情感是古典舞的靈魂所在，缺少情感表達的古典舞是沒有生機、沒有生氣的，所以老師在對學生進行古典舞基本功訓練時，要采用性格組合練習的方法，使學生能夠在古典舞的肢體動作中融入其自身的思想情感，使得每一個肢體動作都蘊含著豐富的情感，確保古典舞表演是有情感的表演、有生命的表演，進而實現(xiàn)古典舞神韻的充分展露。

二、胸腰在肢體中的位置

腰部占據(jù)人體的主要部分，是支撐上身平衡，配合下身維持重心穩(wěn)定的重要區(qū)域。從脊椎分布來看，胸腰位于中上部分，具有柔軟和支撐兩個特點。從舞蹈運用的角度出發(fā)，可以把腰部分為胸腰、中腰、大腰三個部分，三個部分各司其職，無一例外的是對軟開度有較高的要求。胸腰位于上半身雙肩和頸椎之間，是生理弧度相互交界、活動較大的區(qū)域，胸腰的運動的物質(zhì)基礎(chǔ)是肌肉，即菱形肌、豎脊肌、斜方肌、胸鎖乳突肌以及三角肌后部等。外開與肩關(guān)節(jié)和胸鎖關(guān)節(jié)有養(yǎng)密切的聯(lián)系，從人體結(jié)構(gòu)上看，由于胸椎棘突長且斜向后下方，又由于胸廓的存在，影響胸腰的幅度，所以胸腰的運動需要和三個方而進行配合，一是伸開胸椎及頸椎間的距離，肩腳骨后縮，雙肩腳骨像一扇門似的打開向外舒展；二是肩關(guān)節(jié)外旋，肩膀轉(zhuǎn)向體外，同時也是舒展胸腰的過程：三是頭頸部后身的配合，頭部、頸部、胸腰三位一體的組合，才能旱現(xiàn)出高挑的、向上的體態(tài)。

三、胸腰在古典舞基本功中的重要性

胸腰有兩個重要角色，一是表演，二是體態(tài)。首先，中國古典舞最大的魅力離不開它的抒情性，舒展的動作，優(yōu)美的舞姿，都離不開胸腰的表現(xiàn)力。中國古典舞中素來有“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七大元素，每一個元素都離不開胸腰的靈活使用。胸腰的每一次運用都可以表達不同的情緒，或喜、或怒、或哀、或樂。無論是芭蕾還是民族民間舞、中國舞的表演都離不開胸腰的運用，為更多選擇進行專業(yè)舞蹈學習的學生奠定良好的形體基礎(chǔ)。其次，學習舞蹈的目的多在于培養(yǎng)氣質(zhì)，經(jīng)過舞蹈培訓的人與未接觸舞蹈的人相比，最大的區(qū)別就在于胸腰，不僅僅是體操運動員那般僵硬的挺拔，而是收放自如，舒展延伸的挺拔。芭蕾中的“三長一短”審美觀念深入人心，許多人會把舞蹈演員展示獨特氣質(zhì)的部位歸功于長長的脖子，其實不然，若沒有胸腰的挺拔上挑與其配合，脖子容易造成“梗阻”的外在形態(tài)，脖子是朝前而非向上拔，也達不到向上延伸的挺拔美感。由此可見，人們口中常說的氣質(zhì)就是源于胸腰與肩頸的相互配合，從而展現(xiàn)一種自信、向上的外在形態(tài)。

四、胸腰訓練的主要方法

學習舞蹈的第一步是站姿、坐姿的練習，對于舞蹈教學來說，姿態(tài)的準確性是擺在第一位的。初次接觸舞蹈的人，解決姿態(tài)從地而練習開始，坐地雙腿并攏朝一點，雙手兩旁打開，指尖點地，在地而穩(wěn)態(tài)的狀態(tài)強調(diào)上身的姿態(tài)，有利于把注意力集中在上半身的訓練中，在靜態(tài)中從頭頂開始延伸上身線條，配合勾繃腳的動作穩(wěn)定坐姿。這套訓練方法的優(yōu)點是它的持久性，能夠固定標準姿勢。但缺點在于靜態(tài)時己經(jīng)把延伸的區(qū)域占光，進入動態(tài)訓練時容易走入延伸死板和動作僵硬的誤區(qū)。關(guān)于胸腰訓練，第二種就是借助把桿進行訓練，找一個與墻壁距離近的把桿，高度約一米，站在把桿外，雙腳打開與肩同寬，雙手伸直小臂搭在把桿上，上身俯平，教師用手掌適度推動肩腳骨往里壓，有利于借助外力解放胸腰部位，不利之處在于容易放松身體，特別是初學者，雙腳沒有力氣支撐推動的壓力，容易跪膝蓋，從而使這項訓練中斷。

五、總結(jié)

目前，中國古典舞學習存在過于模仿化的問題，這造成了舞者的肢體語言和情感表達相分離，破壞了舞蹈的藝術(shù)性、韻味性。而原因則在于作為健康美的基礎(chǔ)、舞蹈情感表達的基礎(chǔ)，以及學生創(chuàng)造神韻的前提的基木功。所以，古典舞老師在對學生進行古典舞基木功的訓練時，一定要注意胸腰動作富于豐富的思想情感和藝術(shù)，只有這樣才能使中國古典舞的神韻得到真正的展現(xiàn)，使古典舞作品具有更強的生命性、感染性，讓觀眾切實感受古典舞的神韻，進而實現(xiàn)心靈與精神的震撼。

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作者簡介：

董欣璐，研究方向：中國古典舞表演與教學。