拉赫瑪尼諾夫曲式結構分析
——《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》（第一樂章）

劉嫣之

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

拉赫瑪尼諾夫曲式結構分析
——《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》（第一樂章）

劉嫣之

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義民族音樂的繼承者，他的創作風格多樣，音樂語言獨具魅力。這首奏鳴曲最經典的是第一和第三樂章。

拉赫瑪尼諾夫；g小調；大提琴

一、作品介紹

謝·瓦·拉赫瑪尼諾夫，簡稱拉氏，是20世紀俄羅斯鋼琴家、作曲家和指揮家。一提到這位作曲家，我們能想到幾個字眼，鋼琴、浪漫主義色彩、和聲大師、變音技法、多元化創作風格、配器大師和現代元素等等。這部作品創作于 1901 年夏天，這是他創作的唯一一部大提琴與鋼琴的奏鳴曲。他是一位非常熱愛大提琴的作曲家，可能是因為他的祖父是一位著名的大提琴演奏家，所以在他的交響樂作品中大提琴的位置總是很突出的。1901年12 月第一次演出，拉赫瑪尼諾夫親自演奏鋼琴，大提琴由好友布蘭杜科夫演奏。而這首作品直到19世紀80年代，才由馬友友、哈瑞爾等演奏家發現演奏并錄制。

二、曲式結構分析

這首作品最經典的是第一樂章和第三樂章，本文將著重分析第一樂章。第一樂章由引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲5個部分組成。

引子，共16小節，大提琴聲部上行二度的弱起加附點二分音符的旋律型，緩緩道來與鋼琴柱式和弦以及分解和弦的音型相互交錯填補，使得長音符充滿了靈動感，調性在主調g小調上，充滿了色彩感，整個引子變格終止，鋼琴左右手是分解的下屬和弦構成，將大提琴旋律推向高點，作曲家在處理旋律鏈接時，很注重強弱和休止，比如引子與主部，由鋼琴過度，但是第16小節剛開始休止一拍，停頓是為了使剛剛的音樂感覺延續，動靜結合和與鋼琴接下來的動力型節奏性形成對此。

呈示部，四個部分劃分明顯，如圖1.1，鋼琴由兩個八分音符和一個四分音符，這樣重復的節奏型，引出主部的旋律[1]。

圖1.1 16-18小節

主部是平行樂句，a+a1句，a1句有兩小節的補充，主部結構清晰，旋律線條明顯，引子的材料被擴大，調性一直在主調上，和聲結束在主和弦上。連接部，是7+7樂句式的部分，最后幾小節擴充，調性在主調的屬音上進入副部，鋼琴繼續用如圖1.1的節奏型引出副部旋律。副部剛開始的旋律在鋼琴的右手，8小節之后大提琴聲部奏出同樣的旋律，但是和聲的處理，伴奏的織體都不一樣。調性轉到主調的大屬調D大調上。結束部調性回歸到主調，由主部和新的材料構成的類似于樂句的結構，也不是很規整。鋼琴的左手一直是三連音的動力性節奏，調也轉至D大調為展開部調性做好鋪墊，86小節用副部67小節的材料展開。在結束部的87小節鋼琴的左手低音聲部奏出展開部引入的旋律，但是進入展開部的鋼琴伴奏織體仍然是那個動力性的節奏，只是音發生了變化。

展開部有引入、展開和屬準備。引入部分延續了結束部的鋼琴左手低聲部的旋律，將音整個向下移低二度展開，鋼琴聲部材料用之于呈示部主部的材料，調性轉到G大調；展開性中部的材料可以用來劃分句子的結構，這些材料主要來源于呈示部，但也加入了新的材料。大提琴聲部的旋律，多為二度上行或者下行弱起加長音發展，加入了很多和弦外音和變化音，調性多為遠關系轉調，和聲的發展不注重功能，依附于旋律發展的色彩和線條。屬準備鋼琴織體是引子到呈示部連接處的動機材料的發展變化，大提琴聲部的材料來源與呈示部副部的材料和新的材料，使大提的旋律由之前的長音變為八分音符的連續進行，與鋼琴的織體相呼應，結尾處阻礙終止，用它代替主和弦，使得和聲繼續進行，大提琴聲部旋律半音上行引出再現部，如圖1.2。

圖1.2 187-190小節

再現部是呈示部的縮減再現，但是主部的a句結構內部擴充發展，與連接部銜接緊密。尾聲回歸調性，根據材料可以把尾聲劃分為四個部分。尾聲Ⅰ、Ⅱ材料是展開部引入的材料；尾聲Ⅲ是展開型中部的材料，276小節出現了音階上行模進式的鋼琴低聲部線條，這個織體層一直延續到了尾聲Ⅳ，例如作品276-279小節；尾聲Ⅳ的材料來源于呈示部結束部和連接部，與之前的旋律聲部相呼應，在g小調的主和弦上完滿終止，結束全曲。

三、曲式圖式及結構變化曲式結構：奏鳴曲式。

表1.1 曲式圖示

這首作品曲式結構變化主要在奏鳴曲式呈示部主部和副部和再現部主部副部調性回歸上，一般再現部副部要回歸到主調調性上，但是這首曲子副部調性轉到主調的同主音大調上，并且一直延續到了結束部，直到尾聲才逐漸回歸主調。但是再現部的結構，都是內部擴充，或者運用呈示部相應的材料繼續發展，整個結構較之前呈示部相比，是縮減再現，也符合了傳統奏鳴曲式的再現特征。

四、結尾

這首作品代表性很強，是一首具有典型浪漫主義民族風格的作品。全曲鋼琴富有力量和動力性感，與大提琴歌唱般旋律相融合、又相互沖突，凸顯了作曲家配器色彩和矛盾沖突的高超作曲技法。展開部調性模糊，和聲功能性不明顯，嚴格分析出每一個和弦的具體功能比較難，因為整首作品給人的感覺都是在不停的變化，和聲功能依附于旋律的發展而變化，更注重色彩的變化而不是和聲的規范進行，很多變音都是和弦外音，為增加半音傾向而出現的。作曲家在傳統的基礎上不斷的嘗試和增添現代的作曲元素，使得作品既有旋律的美感又有技巧和織體的對比。

[1]洪倩.拉赫瑪尼諾夫《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》OP.19鋼琴演奏解析[D].北京:中央音樂學院,2010.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[3]華萃康.拉赫瑪尼諾夫和聲技法[M].上海:上海音樂出版社,2002.

J624.1

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