舒婷朦朧詩中的童心探析

何琦韻

摘 要 舒婷是朦朧詩派的代表人物之一，關于舒婷朦朧詩的研究大部分是圍繞女性意識和人道主義精神這兩方面。發掘舒婷朦朧詩中的“童心”可以體會到詩歌純美的一面。舒婷能放下束縛，直面自己的心靈，以一顆“童心”坦露自己的內心世界。她的朦朧詩富有童趣，以孩子般的視角來直觀世界，以孩子般純真的心境來面對快樂、憂愁、痛苦和疑惑。舒婷的純美的詩句是對人內心情感的回歸和關懷。

關鍵詞 舒婷 朦朧詩 童心

明代的思想家、文學家李贄有著名的文藝觀點“童心說”。 “夫童心者，真心也。……絕假純真，最初一念之本心也。” 李贄所說的“童心”是指人在孩提時代至真至純的本心，未受社會習俗、社會意識濡染，“直心而動”，“率性而行”。

朦朧詩是70年代末出現的一股詩歌潮流。朦朧詩人能夠掙脫各方面的束縛，直面自己的心靈，坦露自己的內心情感，感情真摯而強烈。具有“童心”是朦朧詩人共同的心理特征，朦朧詩是對久已被人忽視的“童心”的回歸。“童話詩人”顧城曾熱情呼喊“我是一個任性的孩子”。顧城在談到朦朧詩時指出：“他們的作品在一個時期，都不約而同地寫到孩子，或用小孩子的方式來表達痛苦、期待，他們所經歷的感情瞬間，和人類遠離的天真時代無意相合，這種巧緣使他們在明慧，完美難于更動的東方傳統之上，輕易增添了一點可愛之處。” 北島、舒婷、顧城、江河、楊煉等“朦朧詩人”在“文革”期間就開始寫詩。幾位主要的朦朧詩人的創作有著不同的風格特點。北島的詩突出地表達了一種懷疑和否定精神，存在著一種悲劇意境。顧城離開了直接觀照社會現實的視點，以逃避的態度去尋找自己眼中的童話世界，實行“自我放逐”，拒絕“現實”的“入侵”。舒婷的詩，或借助內心來映照外部世界，或捕捉生活現象所激起的情感反應。舒婷重視自己的直覺和感悟，總是相信世界是美好的，在感傷中帶著希望，所以她的詩歌比北島和顧城的詩歌更為明朗。

舒婷是當代朦朧詩人中最早被承認和贊賞的一位，是朦朧詩壇上閃耀著“童心”光輝的一顆明星。她的朦朧詩富有童趣，以孩子般的視角來直觀世界，以孩子般純真的心境來面對快樂、憂愁、痛苦和疑惑。舒婷擺脫了心靈的束縛，在詩中說真話、抒真情，達到了蘇軾所說的“有所不能自已而作者”的境界，她的真摯的感情時刻撥動著讀者的心弦。她的朦朧詩是要求個性解放的體現，是對人的內心情感的回歸和關懷。“童心”使其朦朧詩散發出“純美”的魅力，成為當代詩壇上的一道清泉。

一

李贄非常推崇“天下之至文，未有不出于童心焉者也”。他認為，只要“童心常存”，則“無時不文，無人不文，無一樣創制體格文學非文者”，“童心”是一切文學作品的根本。但是，并不是每一個人都可以保持“童心”，在人的成長過程中有諸多因素會“障其童心”。

舒婷的創作開始于上山下鄉的時候，不少名篇寫于七十年代中期，正值文化大革命。在李贄的時代，程朱理學“障其童心”；在舒婷的時代，文化大革命“障其童心”。詩歌創作的主流在文革十年走上了“假、大、空”的道路，個人情感被社會、集體的本質取代，屬于個人內心世界的情感成為文學藝術不能觸及的禁區。在這樣的環境之下，舒婷沒有喪失真我，她是真正地愛詩，只用詩來抒發內心的真情實感。她認為，應景詩不能賦，“因為詩太神圣了”。她在《停電的日子》前寫道，“寫詩出自本能，被稱為詩人是一種機遇”。在《語言為舵》這篇散文中，舒婷也表明：“寫詩最初只是拯救自己的一種手段，它令我在失學失業以及超負荷的體力勞動軋壓得心力交瘁的歲月里，堅持了最低限度的自尊。”舒婷相信，“通往人心的道路總可以找到”，她愿意盡可能地用詩來表現對“人”的一種關懷。在《在詩歌的十字架上》這一首詩里，她表露了自己的愿望：“紅房子，老榕樹，海灣上的漁燈/在我的眼睛里變成文字/文字產生了聲音/波浪般向四周涌去/為了感動至今尚未感動的心靈”。

評論家謝冕認為，“歷史性災難的年代，造就了一代人。他們失去了金色的童年，失去了溫暖與友誼，他們有被愚弄和被遺棄的遭遇。”來自生命深處的童年情結會進入文化深處，化為藝術創造的一種生命源泉。1952年，舒婷出生在廈門鼓浪嶼，她從剛懂事起就品嘗到生活的苦澀。父親被打成右派遣送到邊遠的山區，母親為了不使孩子們受政治牽連而和父親離異，舒婷的童年就在外婆家度過。多愁善感的母親過早地離開了人世，她從此失去了母親。這種童年經歷給自幼敏感的舒婷以極為深刻的影響。童年時代的舒婷就敏感多情、性格孤傲。父母婚姻的不幸、母親的過早離世、輟學下鄉回城待業……這一切更使她的心靈經歷著痛苦的考驗。

在對作家研究的時候，“童年經驗”常被研究者作為解剖作家的突破口。童年經驗源于童年的精神經歷，童年經驗決定了作家的創作個性。舒婷的童年是坎坷的，而且過早地失去了母愛。也許因為這樣，她向往一個溫暖的愉快的童年，同時迷戀于當一個孩子的感覺。她的朦朧詩里經常寫到孩子，她愿為一個天真、快樂、無憂無慮的孩童，但她又不可磨滅內心的哀愁。孩子的世界是最純真、最美好的，再加上自身的童年情結，促使了飽經滄桑的舒婷選擇了以孩子的視野、孩子般的心境來觀察世界、洞察世事，以孩子般的情感宣泄方式來表達痛苦、快樂、疑惑或期待，并以此來拯救自己、感動別人。這就決定了她的朦朧詩富有童趣，這童趣包括兒童特有的行為、心理、性情、志趣、思想、感情；符合兒童的興趣、愛好、年齡特點和理解能力的各種事件。

二

如果說顧城是一個任性的孩子，舒婷則是一個溫順的孩子。舒婷對母親有著深深的依戀，在母親的眼里，孩子永遠都只是孩子，孩子可以永遠得到母親關注。母親的早逝給舒婷留下了巨大的情感缺口，她在詩中表達對母親的思念之情，向母親傾訴心事，有時候也向母親“撒嬌”。“你蒼白的指尖理著我的雙鬢，/我禁不住像兒時一樣/緊緊拉住你的衣襟。/呵，母親，為了留住你漸漸隱去的身影，/雖然晨曦已把夢剪成煙縷，/我還是久久不敢睜開眼睛。”（《呵，母親》）我們眼前仿佛出現了一個在夢中享受著母親的愛撫，拉著母親的衣襟對母親百般依戀的孩子。“呵，再沒有一條小路/能悄悄走近你嗎？媽媽/所有波濤和星光都在你頭上永遠消失/那個雷雨的下午/你的眼中印著掙扎/印著一株羽毛蓬散的棕櫚”（《讀給媽媽聽的詩》），“她隨著落潮去了，我的媽媽/現在我是多么后悔/如果我不睡著/憑青春和愛情的力量/能不能在黎明前把她奪回/讓我在人心靠近泉源的地方/為母親們/立一塊樸素的方尖碑”（《獻給母親的方尖碑》），“我的媽媽/在大理石骨灰盒里轉側不寧/以媽媽為背景的夢因此滴水成冰”（《履歷表》），這些簡短的詩句承載著對母親的深深的思念，口語化地稱呼“媽媽”更為親切和自然。

在舒婷的朦朧詩中，“母親”的概念是廣泛的，不但出現了自己的母親，還有天下千千萬萬的母親、祖國母親、大海母親和土地母親。而她，任何時候都愿意作為一名孩子，這能讓她收獲足夠多的幸福。“你以傷痕累累的乳房/喂養了/迷惘的我、深思的我、沸騰的我”（《祖國呵，我親愛的祖國》），“一早我就奔向你呵，大海，/把我的心緊緊貼上你胸膛的風波……/昨夜夢里聽見你召喚我，/像慈母呼喚久別的孩兒/……大海呵，請記住——/我是你忠實的女兒”（《海濱晨曲》），“就像可憐的大地母親，她含淚收容的/那無數屈辱和謀殺”（《悼》）。舒婷對祖國，對大海，對土地都懷著一顆感恩的心。

三

舒婷的朦朧詩里有著龐大的意象體系，其中大部分都是大自然中的景物，或者是體現著童趣的事物，沒有什么比孩子眼中的自然界更為純凈和神秘了。她還用了大量的擬人手法，把大自然中的事物寫活了，賦予了它們喜怒哀樂，賦予了它們各種靈活的動作，形象生動，富有趣味。那一幅幅生動的畫面源于詩人豐富的想象，蘊涵著詩人的稚氣。俄國革命民主主義理論家別林斯基曾經說過，兒童的“充滿純潔的、童貞般歡樂的、豐富多彩的生活” 的源泉就“在于與大自然和現實保持天真無邪的、純潔無暇的和諧一致”。大自然在兒童的生活中占有重要的地位。兒童對大自然有著敏銳的感受力，有著特別的興趣，很多快樂的童年經歷都與大自然有關。她對顧城的評價是“你的眼睛省略過/病樹、頹墻/銹崩的鐵柵/只憑一個簡單的信號/集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍/向沒有被污染的遠方出發”（《童話詩人》），而她自己也“寫了許多支歌/給花、給海、給黎明” （《呵，母親》）。

舒婷出生在廈門鼓浪嶼，大海在她的童年記憶中有著特別的意義，所以大海、波濤、沙灘、海岸、小島、貝殼、船、風、帆、槳櫓等意象在她的朦朧詩里常有出現。“多少行在 沙灘 上留下的足跡，/多少次向天邊揚起的風帆，/都被海濤秘密、/秘密地埋葬。……呵，大海，/就算你的波濤/能把記憶滌平，/還有些貝殼，/散在山坡上/如夏夜的星”（《致大海》）；“我醒來聆聽你深沉的歌聲：/一次比一次悲壯，/一聲比一聲狂熱。搖撼著小島搖撼著我的心，仿佛將在浪谷里一道沉沒/……望著你遠去的帆影我沛然淚下，/風兒已把你的詩章緩緩送走” （《海濱晨曲》）；“站在我的肩上，親愛的，/你要快樂些。/海歐還會回來，/太陽已穿過西半球的經緯。/明天，澄靜的早潮將在我們身邊開滿白薔薇” （《礁石與燈標》）；“一只小船/不知什么緣故/傾斜地擱淺在荒涼的礁崖上/油漆還沒褪盡/風帆已經折斷”（《船》）；“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑/岸呵，心愛的岸/昨天剛剛和你告別/今天你又在這里”（《雙桅船》）。海濱風光清新怡人，詩人心中多少復雜而微妙的感情就在這養育她的地方迸發。

除此之外，星、月亮、陽光、水、露珠、天空、草、樹、鳥和各種各樣的花都是舒婷的朦朧詩里常見的意象。“星星被彈落草叢里，/又吃吃笑著鉆出來”（《黃昏剪輯》）， “一只打翻的酒盅/石路在月光下浮動/青草壓倒的地方/遺落一枝映山紅/桉樹林旋轉起來/繁星拼成了萬花筒”（《往事二三》），“煙囪、電纜、魚骨天線/在殘缺不全的空中置網/野天鵝和小云雀都被警告過了/孩子們的畫冊里只有/麥穗、槍和圓規畫成的月亮”（《黃昏星》）， “蟲 鳴亮起一幔青煙/風/踮著小桉樹林的波浪/走在盲三弦上，揉搓一支/牽腸掛肚的南曲”（《故地重游》），舒婷選擇了自然萬物來承載內心豐富的情感。

四

舒婷的朦朧詩不但散發出清新的自然氣息，還融入了神秘的童話氣息，體現了孩子們的志趣。童話對孩子們有著無窮的吸引力，在懷有美好的愿望和夢想、童心不滅的大人們心目中也同樣有著永恒的魅力。“她破壞平衡，她輕視概念，/她像任性的小林妖，/以怪誕的舞步繞著他。/……自己是一個旋渦，還/制造無數旋渦，/誰也不明白她的魔法”（《自畫像》），“相傳我是神秘的美人魚/因為/我愛坐在礁石歌唱，而礁石/浮沉在/任性的波濤里”（《遠方》），“我跋涉你心愛的書/細耕你說過的話/我扔下水晶鞋/走在血脈似的山路上”（《銀河十二夜》），“天使將翅膀/遮覆你的天空/這一瞬間/你目光的鋒刃已超越命運的泥沼”（《驚蟄》）。小林妖、美人魚、水晶鞋、天使讓人想起了美好的童話故事，通過這些詩句，我們仿佛看到了一個徜徉于童話世界不亦樂乎的舒婷。

美妙的詩句離開了童話世界，回到現實生活當中也同樣包含著孩子的志趣，這是因為舒婷把孩提時代的生活情趣融入到了詩歌當中。“那么，這是真的/你將等待我/等我籃里的種子都播撒/等我將迷路的野蜂送回家/等船蓬、村舍、廠棚/點起小油燈和火把”（《 “？。！” 》），主人公正置身于相思之中，在愛人的忠誠的等待面前，她快活得像個孩子， 想起了兒時的趣事。“當足音預示著有人走近，/所有太陽花都停止捉迷猜。/人說：我好像聽見了什么？/風捂著嘴跟在身后：/不奇怪！不奇怪！”（《黃昏剪輯》）愛游戲通常被認為是兒童的天性，是童心的流露，這里寫的又何嘗不是一次有趣的游戲？舒婷把人的游戲賦予了自然，不但人們有游戲的天性，自然萬物似乎也有。人和自然做起了游戲，兩者和諧共處，美好的情感不言而喻。“現在我可以做夢了嗎/雪地。大森林/古老的風鈴和斜塔/我可以要一株真正的圣誕樹嗎/上面掛滿溜冰鞋、神笛和童話/焰火、噴泉般炫耀歡樂/我可以大笑著在街上奔跑嗎？”（《會唱歌的鳶尾花》）她夢見了古老的傳說、神秘的童話，夢見了喜愛的禮物，夢見了歡樂和熱情的象征。夢可以揭示一個人內心的向往，一個歡樂的女性形象躍然紙上，純真的童心淋漓盡致地流露出來。

五

舒婷在她的朦朧詩里塑造了一個色彩繽紛的世界，色調溫暖、活潑，給人清新、愉快的感覺。解放前，國立中山大學研究教育研究所陳孝禪先生關于小學教科書圖畫問題的一項研究表明：兒童愛看彩色畫，黑白畫第二，輪廓畫殿后；在彩色畫中，年幼的兒童最喜歡紅色，次藍色，再次淺紅，年長的兒童，漸漸喜歡藍色和綠色。這是一項很有趣的材料。兒童喜歡強烈、熱鬧、活潑、溫暖的顏色。舒婷的朦朧詩體現了兒童的這一審美特征，舒婷由此寄寓了自己的情思，表達了自己的人生態度。大海、青草、樹木、花兒、繁星、稻穗、貝殼、月亮、鳥兒等景物在其朦朧詩里經常出現，色彩明麗。“樹皮小屋臨水環寨/寬柔的蕉葉/送你一程又一程/蘆枝上停一只小藍雀/不解這莊嚴的沉默” （《日落白藤湖》），“當海浪歡呼而來，/大地張開手臂把愛人迎接”（《珠貝——大海的眼淚》），“一只打翻的酒盅/石路在月光下浮動/青草壓倒的地方/遺落一枝映山紅/桉樹林旋轉起來/繁星拼成了萬花筒”（《往事二三》）。更特別的是，舒婷還運用了“添色”的修辭方法。添色是指運用色彩詞語，對抽象事物或者沒有色彩的客觀事物加以主觀感情化地增色的修辭技巧。例如，“在孩子雙眸里/燃起金色的小火/在種子胚芽中/唱著翠綠的歌 ”（《饋贈》），“四月的黃昏里/流曳著一組組綠色的旋律” （《四月的黃昏》），“我安詳地等待那綠茸茸的夢/從我身上取得第一線生機”（《落葉》），“愿你的兩岸/凋睡而又萌醒/始終簇發 綠生生的節拍和旋律”（《花溪葉笛》）。舒婷給歌、旋律、節拍和夢賦予的都是綠色，充滿生機與活力，體現了詩人積極向上的人生態度。她就像是一個愛想象、追求形象感和生動感、天真活潑的孩子，用色彩描摹著自己豐富的內心世界。

六

孩子們喜歡用字數不多的語句來描摹生活，喜歡音韻的悠揚，喜歡輕快、節奏感強的旋律。所以，他們說話特別喜歡用疊音。用疊音有和諧悅耳，節奏跳躍的效果。舒婷的朦朧詩用上了大量的疊音，仿佛一個充滿稚氣的小孩子在敘述自己的所見所聞所感，在傾訴內心的快樂、憂傷和痛苦，感情真摯。這使得她的詩歌帶有了一點兒歌的意味。舒婷朦朧詩中用的疊詞主要有四種形式：

（1）AB式

“歌吟的陽光，攢動如 金茸茸 的蜂群：千姿百態的叢枝拙葉，千姿百態地燃燒閃熠” （《白柯》），展示了在燦爛的陽光下充滿熱情與生機的白柯的形象；“龍眼七月還是 水靈靈 的/不諳世事/八月已老練成桂圓/全國去經商”（《懷念汗水》），詩人沉浸于對故鄉的思念之中；“我的 黑沉沉 的、血汪汪 的、白花花 的土地啊”（《土地情詩》），表達了對土地的深厚的感情；“高原。無遮無攔/一株 孤零零 的小樹/與風沙相持/土地吮吸著/兩行 汗淋淋 的腳印”（《銀河十二夜》），暗示著生長在西北高原的男主角的孤獨與辛勞。

（2）AABB式

“小河 曲曲彎彎 /丫丫的心事 彎彎曲曲”（《銀河十二夜》），描述了小姑娘曲折多變的內心情感；“夜涼如晚潮/漫上一級級 歪歪斜斜 的石階/侵入你的心頭”（《兄弟，我在這兒》），“只是一個普通的巷口/短墻上許有 星星點點 花/許是一幅未成齡的炭筆畫”（《……之間》），疊詞的使用使描寫更加具體和形象。

（3）AA式

“我把燈掌得 高高 /讓遠方的你/能夠把我看見”（《小窗之歌》）；“槐樹搖下飛鳥似的落葉/月白的波浪上/ 小小 的金幣漂浮” （《兄弟，我在這兒》）；“懷念的手指不經許可/伸進你的往事摸索/也許能翻出一寸寸斷弦/ 細細 排列”（《眠鐘》）；“用你 寬寬 的手掌/暫時覆蓋我吧”（《會唱歌的鳶尾花》）。

（4）ABAB式

“心也許 很小很小 /世界卻 很大很大 /于是人們相信了你”（《童話詩人》），“仿佛已走了 很遠很遠 /誰知又回到最初出發的地方”（《還鄉》）。

七

舒婷喜歡用以“兒”為后綴的派生詞，表示親切、可愛的意味，表達對這些事物的喜愛之情。例如：“多少支在峭壁上唱出的 歌兒 ，還由海風日夜、日夜地呢喃”（《致大海》），“愿崖樹代我把手搖一搖/愿 星兒 為我多瞧你一瞧”（《心愿》），“桑葚、釣魚竿彎彎綁住河面/ 云兒 纏住風箏的尾巴/無數被搖撼著的記憶/抖落歲月的塵沙”（《童話詩人》），“從大清早就飛出去歌唱的 鳥兒 /都沒能回來/小樹林在遲暮的寂寞中/簾垂一重重悲哀”（《黃昏剪輯》），“是你嗎/我的簌簌作響的 小花兒 /你在哪里”（《銀河十二夜》）。這些詩句的感情活潑，頗有點兒童詩的味道。

另外，舒婷還喜歡用以“小”為前綴的派生詞。但這“小” 并不跟“大”相對，是不能用對事物的常識性觀察來衡量和判斷的，這取決于詩人寫作時的心境，也許可以說是詩人的童心賦予了它們的“小”，表示一種親切、具體、可愛的意味。例如：“一只 小船 /不知什么緣故/傾斜地擱淺在荒涼的礁崖上”（《船》）；“你可以設想我的 小屋 ，像被狂風推送的一葉小舟”（《當你從我的窗下走過》）；“當你有一天想變為：/一朵云/一只蹦蹦跳跳的 小兔子 /一艘練習本上的白帆船/不要忘記我”（《白天鵝》）；“我不相信/深巷 小木門 不咿呀為我開著/再沒有人迎風敞著絨衣/一直送我到渡橋”（《送友出國》）；“暖和的 小南風 /穿扦白蝴蝶/你把我叫做梔子花”（《水杉》）；“蟲鳴亮起一幔青煙/風/踮著 小桉樹林 的波浪/走在盲三弦上，揉搓一支/牽腸掛肚的南曲”（《故地重游》）。

袁牧認為“作詩，不可以無我”，他所說的詩中的“我”，是指詩人自己的個性，對客觀事物的獨特感受，新穎的語言，以及與眾不同的構思、風格等。舒婷能放下束縛，直面自己的心靈，以一顆“童心”坦露自己的內心世界。她的朦朧詩中“有我”，有自己獨特的個性和感受，是當代詩壇上的一方凈土。

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