服裝舞臺化設計之裝飾手法研究

季 勇，楊佑國

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服裝舞臺化設計之裝飾手法研究

季 勇1，楊佑國2

(1.南通大學 杏林學院，江蘇 南通226019；2.南通大學 紡織服裝學院，江蘇 南通226019)

服裝的舞臺化設計是當今服裝設計的大方向之一，舞臺化的服飾美學經常展現在電影和各種晚會典禮之中。隨著近幾年來互聯網+時代的不斷發展，舞臺化的服裝設計也出現了新的表現手法，尤其是旗袍呈現出了豐富多彩的變化。本文通過研究古今服裝舞臺化仿生設計方法，再分析服裝舞臺化設計的裝飾手法，使舞臺化服裝融入防生化表現并且服裝氣質不再拘泥于冷酷、活潑、成熟等等傳統思維，還有了新時代充滿個性與夢的特點。這種舞臺化服裝的設計表現更符合新時代人們創新求變的心理，增強了服裝在現實生活以及相關行業的影響力。

服裝；舞臺化；設計風格；旗袍

0、引言

目前學界對服裝設計理論研究不少。但對于服裝的舞臺化設計，在理論研究還處于起步階段。在應用領域上趕不上歐美以及日韓大范圍應用的潮流。歐美的舞臺化服裝，不僅在其熱播電視劇上屢屢出現，在現實中的大街小巷也是屢見不鮮。但是，在這兩點上，我國的服裝舞臺化服裝還落后很多。基于此，努力挖掘發展舞臺化服裝的新應用前景，體現它在服裝領域不可替代的文化含量，對服裝舞臺化設計做專題研究不僅可為學界對這一領域的研究帶來啟示并開辟一條新的路徑，其應用價值亦可貢獻于服裝企業和新興的泛服裝文化創意相關行業，也讓旗袍的服飾設計美學得以傳承。

一、服裝舞臺化設計

隨著我國服裝業的發展，出現了一大批新的服裝品牌。新生品牌的定位大多集中在中高端，但隨著大眾傳媒的宣傳和時尚文化的流行，傳統意義的舞臺服裝設計本質上發生了較大改變，現代服裝舞臺化設計運用了旗袍以及其他民族服裝元素，以防生化設計為主，并且實現了新鮮且艷麗的表現效果[1]。這種設計理念不同于以往的傳統氣質，而是挑戰傳統女性舞臺服裝的刻板形象，塑造了一種新時代女性氣質，不斷地沖擊著女性形象并改變著大眾對舞臺服裝的固定印象。

（一）古代服裝舞臺化仿生設計

服裝舞臺化仿生設計是把自然界里的元素運用到旗袍上而又有舞臺表現的二次設計。服裝舞臺化在服裝形態與文化尚不發達的古代，其使用范圍也非常的廣泛。如17世紀歐洲以宮廷為中心的巴洛克風格服裝中，著裝成為人們炫耀財富和地位的一種方式。最典型的是利用鮮花的形態作為設計點，融入到服裝的舞臺化設計中，以致于仿生舞臺化設計的服裝已經進入到皇家服飾穿著領域[2]。如圖1，服裝裝束如鮮花一般華美、瑣碎甚至于妖艷，并且可以配上香粉假發、耳環鉆飾、花邊縐領、羽帽彩履等等裝飾。古代服裝舞臺化仿生設計所佩戴的綴飾，人們多以時髦稱謂并且成為追逐的對象。

（二）現代服裝舞臺化仿生設計

在“互聯網+”的現代社會里，人們開始漸漸厭倦僵硬呆板的服裝線條和沉悶單調的服裝色彩，并渴望擺脫固有的束縛，向往著唯一而又富有個性的服裝。伴隨著“孔雀運動”的興起，設計師和制造商們借用孔雀開屏時的艷麗來鼓勵服裝的仿生舞臺化設計。旗袍設計中的幾何花形、寫意花卉圖案都是服裝舞臺化仿生設計的代表，與古代的服裝舞臺化仿生設計不同，現代服裝舞臺化仿生設計利用的元素更多，整體表現更加逼真和富有情景化，如圖2是舞臺化設計的玫瑰裙，整條裙利用上千朵玫瑰作包裹和裝飾，使整條裙處于玫瑰花園的情境中，裙子的高度達到4米，這種現代的仿生舞臺化設計使狹義的服裝范疇變大，把功能性服裝變成了情景畫的藝術品。

圖1 舞臺化仿生設計禮服裙

圖2 舞臺化仿生設計玫瑰裙

圖3 舞臺化仿生設計銀杏葉裙

二、服裝舞臺化仿生設計的裝飾手法

（一）裝飾設計理念

現代時裝界一直被女性主義思潮所籠罩著，新一代的設計大師都熱愛、崇拜貼近自然的仿生裝飾手法，設計師們都不遺余力地突出這種裝飾手法的表現力。同時，設計師一邊歌頌、贊美大自然生物元素裝飾設計的美好，一邊又在不斷地挖掘女性內心深處的隨性自然的品質，贊美“天人合一”的大設計裝飾思潮。在這些動力的推動下，如今服裝的設計與裝飾理念經歷了翻天覆地的變化。服裝從古板、嚴肅、莊重的氣質類型向著偏向仿生裝飾的夸張氣質類型轉變，其中服裝部分構件已經可以和大自然里的生物元素相媲美[3]。這種仿生裝飾設計理念逐步被越來越多的服裝設計師所采用，逐漸成為服裝舞臺化設計的主要裝飾設計手法。

（二）裝飾設計手法

服裝舞臺化仿生設計的裝飾手法融入更多自然界環境里元素，以表現其與大自然環境相容的特性。因此，許多以往通常出現在其他領域中的符號都被大膽地吸收到了服裝的裝飾設計手法中來[4]，比如提花鏤空的薄絲網狀襯衣、類似于麥田里稻穗的裝飾用流蘇節段、耀眼奪目的花團錦簇的花朵圖案設計，動物的紋理表象設計等等，如圖3就是把金黃色的銀杏葉以秋風吹落般的姿態嵌入到禮服煩人裝飾設計手法中。舞臺化的裝飾手法無疑是對傳統服裝設計一種顛覆，使服裝氣質不再拘泥于力量、粗獷、成熟等固定的服裝風格，而是暗含了精致、活潑、細膩等現代服裝氣質。

三、服裝舞臺化設計的表現

在這個提倡多元化的社會里，一成不變的服飾文化風格已不能滿足人們對服飾的需求，有鮮明設計特點的民族服飾例如旗袍也逐漸開始流行，設計師們開始追求跨文化、混合風格的服裝。服裝一改古板、嚴肅、莊重的面孔，開始大膽啟用服裝舞臺化仿生設計的裝飾手法，并且使用柔和的面料和飽和度比較高的艷麗色彩，款式也變得創新多變[5]，使舞臺化的服裝成為現今時尚界的熱點。

（一）款式表現

舞臺化服裝的款式表現使傳統服裝中的一些款式表現發生了較大轉變。服裝款式中以往莊重特征的T型和H型已經逐漸被X型和Y型所替代，H型略有保留但更加貼身合體并且舞臺化的細節設計在服裝中大量的使用。如圖4，X廓型中運用荷葉邊的與網狀花卉的重疊與拼接設計，再配合動物絨毛制成的披肩衣，雖然這種偏成衣風格的舞臺化設計并沒有運用強烈對比的元素，但是這種仿生裝飾設計使整件服裝看上去像花兒一樣婉約而又典雅，這也是新式旗袍的重要特點。此外，舞臺化服裝亦可用民族風情的大面積繡花配合圓潤而柔和的線條處理，使整個衣身繡滿花感紋樣[6]。而舞臺化服裝中的裙裝則是款式表現最多的產品之一，逐漸成為舞臺化服裝中的主流產品。

圖4 舞臺化設計的網狀裙

圖5 舞臺化設計的連衣褲

（二）面料表現

舞臺化服裝在面料表現上豐富多樣，近年來閃光花紋的特殊肌理紗料、絲綢以及毛織物、針織物都不斷地被設計師運用到服裝舞臺化的設計中，使舞臺化服裝的整體表現看起來更加生動灑脫細膩[7]。天然纖維的面料已經成為舞臺化服裝面料的首選，棉、麻、絲的運用也更加貼合與大自然接近的仿生要求；此外，采用絲與毛、絲與金屬纖維或萊卡纖維的混合面料可以制造出纖細、柔和、閃亮、鋒利甚至妖艷的舞臺化效果，例如間隔排列的緞紋賦予服裝柔和的光澤和光潤爽滑的手感。服裝舞臺化設計的面料表現也可以是玄幻華麗的材質，以便在前衛與時尚的舞臺效果中演繹傳統與奢華。最后，輕薄的精織純棉、華麗的絲緞或是飄逸的雪紡紗質面料，甚至是透視的網眼面料、透明面料、蕾絲面料在服裝上都有應用，再配上華麗、鏤空的珠飾，會有立體感的呈現效果，這些服裝舞臺化的面料在設計風格上都有非同一般的表現效果。

（三）色彩表現

服裝舞臺化的色彩設計已經擺脫黑、白、灰、咖等等傳統、沉悶、無趣的顏色而變得色彩斑斕，灰綠色、藍色、藏青色等紛紛登上色彩舞臺。對舞臺化的顏色設計而言，色彩不再有任何的禁忌，高純度與對比色成了最易辨認的舞臺化設計風潮[8]。自從顏色的固化被破除后，色彩表現越來越有張力，尤其在歐洲奢華品牌的帶領下，人們越來越能接受鮮艷并且艷麗的顏色，如鮮橘色、土耳其綠、紫紅色，電光藍等等新鮮配色，給人耳目一新的艷麗與芬芳。如圖5，石榴紅打造的連體褲禮服，高色度和純度的紅色已經貫穿于服裝的整體，從上而下配上大波浪荷葉邊使人們感到了強烈的視覺沖擊，像這種大面積的石榴紅等高純度與對比色的運用，使服裝的外在表現力達到了極大的影響力。

四、總結

服裝的舞臺化設計打破了傳統服裝的固定設計脈絡并以此作為突破口進行仿生設計，使服裝效果具有較大的表現力。多元化的社會使人們的視野更加開闊，選擇性也有所增強，剛柔并濟、陰陽相輔才是服裝美學的大趨勢。服裝舞臺化風格正是這一趨勢的追求方向之一。無論源于歷史性或者美觀性，服裝的舞臺化設計都是一種新裝飾設計手法的體現。在互聯網+的社會大背景下，服裝也將開始擺脫固定設計理念的束縛，服裝的舞臺化設計表現將更加豐富多樣。

[1] 李當岐．西洋服裝史[M]．北京：高等教育出版社，2005．39-41．

[2] 曹丹．雕塑性思維在服飾設計中的應用[J]．江漢大學學報，2010，(17)：99-102．

[3] 徐蓉蓉．高級女裝與裝飾圖案[J]．蘇州絲綢工學院報，2001，(21)：155-160．

[4] 方婧，須秋潔．服裝創意裝飾[M]．上海：東華大學出版社，2007．58-59．

[5] 陳玲芳．淺析雕塑的空間塑造在服飾造型中的運[J]．浙江工程學院學報，2003，20(2)：124-127．

[6] 連敏．裝飾藝術在服飾中的應用[D]．福州：福建師范大學，2009．22-23．

[7] 胡天虹．服裝面料特殊造型[M]．廣州：廣東科技出版社，2001．38-39．

[8] TracyDiane．色彩預測與服裝流行[M]．李莉婷譯．北京：中國紡織出版，2007．32．

Clothing Theatrical Design of Adornment Gimmick Research

JI Yong1, YANG You-guo2

(1.Xinglin College, Nantong University, Nantong Jiangsu 226001, China; 2.School of Textile and Clothing, Nantong University, Nantong Jiangsu 226001, China)

Clothing theatrical design is one of today's fashion design direction, theatrical clothing aesthetics is presented frequently in films and all kinds of gala ceremony.With the continuous development of Internet + age in recent years, the theatrical costume design is a new technique of rich and colorful expression. In this paper, by studying the ancient and modern clothing bionic theatrical design method, and through analysis of clothing theatrical design adornment gimmick, we try to make the theatrical costume into the visual impact of chemical protective performance, the temperament of clothing no longer constrained by the traditional thinking of coldness, liveliness, maturity, and so on and the characteristics of the new era full of personality and dream.This theatrical costume design is more in line with the new age’s innovative psychology, enhances the impact of the clothing in the textile and other industries.

clothing; theatrical; design style; methods

TS914.2

A

2095－414X(2017)04－0030－04

季勇（1987-），男，講師，研究方向：中西服裝文化與服裝結構設計.

南通大學杏林學院自然科學基金資助項目（2014K122）.