淺析音樂與繪畫的聯(lián)覺關(guān)系

王琳瑜

(四川師范大學 四川 成都 610101)

淺析音樂與繪畫的聯(lián)覺關(guān)系

王琳瑜

(四川師范大學 四川 成都 610101)

音樂是由相互依賴、相互作用的音樂諸結(jié)構(gòu)元素組成的一門藝術(shù)，大到有上千年的歷史文化積淀作為創(chuàng)作背景，小到與節(jié)奏、音高、音色、力度等內(nèi)在要素都密不可分；繪畫是藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果,在一定的空間內(nèi)妥當?shù)奶幚砣恕⑽镪P(guān)系和位置并運用色彩、線條、明暗、筆觸等表達自身情感的藝術(shù)。兩者通過公眾思維的能動轉(zhuǎn)換而得以產(chǎn)生對映，是一種微妙的聯(lián)覺反應。

古典音樂;繪畫;通感;歷史

一、音樂與繪畫

(一)音樂與繪畫的聯(lián)覺關(guān)系

“是的，音樂很難懂，它本身并不難，但欣賞它卻絕非易事。當欣賞音樂時，你必須運用自己的記憶去盡可能地記住旋律，倘若你聽到第二小節(jié)卻忘了第一小節(jié)，那想必音樂也不可能被欣賞更別談喜歡了。因而欣賞音樂就如同讀書，是一種一眼沒有辦法完全喜愛和品味的學問。”出自焦元溥《樂之本事》一書中的這句話使我想到：繪畫與建筑這種反其道而行能夠一眼盡收眼底，隨后再來細細品味、咀嚼、拆分的藝術(shù)與音樂之間究竟存在著怎樣微妙的內(nèi)在聯(lián)系呢？就好比那句被頻頻引用的話：“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”。此句中 我們能深切感受到那種音畫交融的極致體驗。如此引人入勝仿佛身臨其境，即使不懂音樂似乎也能被眼前那靈動跳躍的音符所感染，進而加以體驗、想象和闡釋。所以，各學科雖分門別類，但其中的“通感”是不容忽視的，它們的關(guān)系被建立在我們?nèi)松鷼v程中所積累的知識與經(jīng)驗之上，這是感性與理性的交融，是一種自然的能動轉(zhuǎn)化，也是一種本能的生理反應。

(二)以音樂結(jié)構(gòu)與繪畫構(gòu)圖為基點

由于一切事物的發(fā)展和生成都是一個不斷相互吸收、轉(zhuǎn)化和生成的過程，因此，我們只要將這種創(chuàng)作上的邏輯思維加以轉(zhuǎn)換再以此思路作為一種思想倒影運用到音樂的發(fā)展中，這樣音樂思路自然就會明朗很多。

1.音樂結(jié)構(gòu)

音樂結(jié)構(gòu)，顧名思義就是結(jié)合構(gòu)成音樂的各種元素——大到有上千年的歷史文化積淀作為創(chuàng)作背景，小到與節(jié)奏、音高、音色、力度等內(nèi)在要素都密不可分。所以，在面對如此繁多的組合元素時，我們首先要搞清楚的是該首作品的宏觀結(jié)構(gòu)，即：歷史背景、特定環(huán)境和思想情感，在我們對于該時期的音樂以及音樂表達方式有一定的了解之后，我們便可以對其內(nèi)部各要素做一些簡單的梳理，為之后獲得一種習慣性的聯(lián)覺體驗做好鋪墊。

2.繪畫構(gòu)圖

構(gòu)圖一詞意為：構(gòu)成、組成之意。它有兩層含義，作為名詞出現(xiàn)時指：畫面所呈現(xiàn)的形式結(jié)構(gòu)的整體及其視覺效果，即畫面呈現(xiàn)的繪畫語言的視覺效果；作為動詞時指：畫家為實現(xiàn)自己的表達意圖在限定的空間上對繪畫語言進行組織的行為及其過程，即——組織畫面，也就是說，構(gòu)圖的過程包含著構(gòu)思，是將構(gòu)思的東西呈現(xiàn)于物質(zhì)平面的過程。

因此，如果我們要將音樂家所思所想的語義通過繪畫構(gòu)圖的外在形式清晰地傳達給觀眾，那我們就必須要對這些符號進行組合、理解、篩選從而使音樂語言信息、符號信息、繪畫構(gòu)圖的語言信息以及符號信息同構(gòu)。這需要我們切換思維“視角”學會用直觀的“映射思維”來重構(gòu)音樂。

二、歷史宏觀背景下的音樂與繪畫

1.繪畫的演變

從歐洲繪畫發(fā)展來說14世紀以前的繪畫構(gòu)圖是以線條構(gòu)型為主，布局多以橫向鋪成或是對稱安排從而導致人物形象動作僵硬、神情冷漠，令人感到那是一個被神控制和受自然支配的拘謹時代；繪畫發(fā)展至14世紀至16世紀時構(gòu)圖發(fā)生了巨大的變化，在其線條構(gòu)型輪廓的基礎(chǔ)上用室內(nèi)光的明暗塑造形體，而后由于透視法的發(fā)現(xiàn)與運用畫面中開始出現(xiàn)了三維空間的真實感效果且畫面多以對稱或按幾何關(guān)系進行組織，整個畫面構(gòu)圖嚴謹和諧；至巴洛克時期(17世紀)的繪畫在延續(xù)了室內(nèi)光造型的基礎(chǔ)上，增加了照明光的表現(xiàn)，開始強調(diào)光照形成的明暗體面的構(gòu)型法和構(gòu)圖中顯晦層次的構(gòu)成關(guān)系，打破了文藝復興時期的對稱與適型填充的布局，構(gòu)圖開始變?yōu)榉菍ΨQ的均衡的自由組合；洛可可時期(18世紀到19世紀)的繪畫在文藝復興和巴洛克藝術(shù)的基礎(chǔ)上增加了些細碎的浮動感與表現(xiàn)華麗的符號；到后期新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等等畫派除了表達主旨有所不同之外其余的都是對之前的強調(diào)與繼承，并無根本性的技法變化的發(fā)展。可值得一提的是到印象派繪畫(19世紀)卻給了我們眼前一亮的感覺，它的出現(xiàn)讓世人看到了一種新的繪畫風格。此時的畫風不再重視輪廓線與明暗體面構(gòu)形，多以散碎的筆法破壞物象輪廓的完整性使明暗關(guān)系渾然一體。以對自然光的理性分析，將固有色分解為條件色，以條件色的冷暖對比的小色塊構(gòu)成形象與組織畫面，旨在展示光彩及其躍動之美。

2.音樂的演變

歐洲音樂最早以古希臘古羅馬為起點，歷經(jīng)中世紀的時候思想上發(fā)生了巨大的變革(十四世紀之前)。人們由崇尚自由與人文主義開始逐步過渡到對于天神的崇尚，于是出現(xiàn)了單聲部、無伴奏的羅馬天主教宗教音樂—格里高利圣詠，例《主啊，拯救你的子民》；由于中世紀對于天神的過渡崇拜而導致了對人性的漠視，因此文藝復興(14世紀到16世紀)開始復興古希臘古羅馬的人文主義思想逐步將重心轉(zhuǎn)移到以人為本，追求理性與科學的態(tài)度之上，音樂逐漸開始向世俗、明朗和感情化的方向轉(zhuǎn)變；至巴洛克時期(16世紀到17世紀)音樂風格由主調(diào)轉(zhuǎn)入復調(diào)，這是音樂史上一個偉大的時期，出現(xiàn)一位想必大家再熟悉不過的藝術(shù)家——巴赫。此時的音樂是多元的，各個聲部都是地位相等的旋律，并互為彼此的和聲與節(jié)奏，在聽覺上給我們形成一種多層次的理性感受；古典主義時期(17世紀到18世紀)音樂風格開始以主調(diào)為主，涌現(xiàn)了許多大家耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家如：海頓、莫扎特、貝多芬等。該時期的音樂風格強調(diào)對稱與嚴謹，以理性為其音樂風格的代表；發(fā)展至浪漫主義音樂時期(18世紀后半葉到十九世紀)音樂開始呈現(xiàn)出一種由理性過渡到感性的表現(xiàn)形式，大多音樂都彰顯出藝術(shù)家的個人特色，尤其是后期的浪漫主義開始完全解放個性，音樂開始表現(xiàn)出現(xiàn)繁復的色彩性跳躍；在音樂發(fā)展的后期，即印象派音樂時期(19世紀后半葉)出現(xiàn)了一個天才般的作曲家——德彪西，他完全解放了音樂中的“色彩”，開始采用特殊的音響混合，一切聲音都能被當作音樂素材。

3.窺探變革中的聯(lián)系

綜上所訴，我們能輕易的構(gòu)建出這樣一個直觀的框架：14世紀以前音樂與繪畫多以簡單的元素為構(gòu)成作品的主要因素，因此，我們在觀看與之相對應的繪畫時也能輕易構(gòu)建出這樣一種音樂上的“直觀概念”，當我們用這種概念去聆聽該時期的音樂時便會了解到為什么該時期會以這種題材為主(對天神的崇尚)從而達到對音樂由表及里的一種認識使音樂擁有一個繪畫的“外殼”；14到16世紀的藝術(shù)作品由于受到人文主義和科學態(tài)度的影響從而導致繪畫的畫面開始出現(xiàn)立體感、空間感，處處透露著對稱與嚴謹?shù)暮椭C，由于這種在繪畫中直觀的變革從而使我們在欣賞文藝復新時期的作品時都帶有一種告別“黑暗時代”正處于“重現(xiàn)”昔日光輝的新的文藝繁榮時代的感覺。有了這種“直觀的感悟”也使我們在面對該時期音樂時會產(chǎn)生更多“質(zhì)”的感悟，以此構(gòu)建起一種同時期“人文主義”的音樂思潮；16世紀到17世紀的巴洛克時期堪稱一個繁華的藝術(shù)時期。在該時期繪畫的變化是巨大的，從光照的明暗體面的構(gòu)形法和鮮明的層次構(gòu)成關(guān)系的變化中，使我們在看該時期的繪畫時仿佛聽出了復調(diào)的“層次感”；18到19世紀時期的繪畫雖繁復，但其嫻熟的構(gòu)圖、曲線的動感、華麗的外形也令人不禁心曠神怡，同樣，這種感覺也可以運用到同時期的古典主義音樂中，因此當我們在欣賞同時期的畫作和音樂時難免耳邊不會出現(xiàn)這種建筑于文藝復興和巴洛克之上的除理性之美之外的音樂中的典雅之美；19世紀浪漫主義音樂時期的開端便孕育著印象派音樂。 從后期印象派音樂與印象派繪畫中千絲萬縷的關(guān)系中我們也可以了解到該時期藝術(shù)品的根本性的變革——一種隱藏于結(jié)構(gòu)框架之外的真實自我感受的再現(xiàn)，這應該是音樂與繪畫中最高度的情感與精神的統(tǒng)一再現(xiàn)， 也是一種源自于人類本身最無任何束縛的精神解放。

三、微觀之下的音樂與繪畫

(一)內(nèi)在元素所引起的問題

音樂的創(chuàng)作離不開：旋律、和聲、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、配器和復調(diào)等，所以音樂的創(chuàng)作除了符合當時的時代背景特征之外，更多的還是對上面這些元素的邏輯化運用。這樣的元素在繪畫中也不難發(fā)現(xiàn)：線條、色彩、陰影、層次、主題和協(xié)調(diào)等。面對這么多元素在同一作品中的相互呼應、互相配合對于大多數(shù)人來說當然會難以下手。所以，精通音樂的文化史家雅克·巴爾贊(Jacques Barzun)提出一種分類，把音樂分為“pattern music”和“dramatic music”兩類，我譯為“模式音樂”和“戲劇音樂”，戲劇音樂自不必說，大家在觀賞時都能從中體會到音樂所要表達的含義，而讓大多數(shù)人為之迷惑的恐怕就是所謂的“模式音樂”吧。

何為模式音樂呢？我們可以用兩幅色彩多變的畫來比擬(見上圖)。這兩幅畫好看吧？可是它們并不反映任何具體的內(nèi)容，這就是所謂的模式音樂，由許多好聽的旋律所構(gòu)成，但它并不反映什么具體的內(nèi)容，這也就是大多數(shù)人為什么會聽不懂音樂的原因。太多花哨的旋律、節(jié)奏、和聲往往會讓人陷入一種“好聽”卻難以聽懂的漩渦中，應該給予自己一種清晰、理性的聆聽思維。

四、內(nèi)在元素的剖析

1.旋律與節(jié)奏：橫向的波紋

音樂在時間上的流動性決定了它橫向發(fā)展中旋律與節(jié)奏的特性，即：它在時間上留下的橫向語言會“高低不一”。由于繪畫是由線條、色彩、陰影、筆觸等構(gòu)成，因此，橫向的線條、細微的色彩變幻就如同音樂中的旋律與節(jié)奏一樣豐富多變。我們可以將這種旋律、節(jié)奏的流動感、多變感上升到繪畫的線條的流動感、多變感中去。

2.和聲與調(diào)性：色彩的波紋

在談及和聲時我們都難以忽視它在音樂中所起的功能 和“潤色”效果。不管是在在縱向上的疊置還是橫向上“穿梭”都給我們以明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用，如同畫家為一幅畫作上色那樣，既是“骨骼”所在，也是藝術(shù)作品中的特點所在，可謂藝術(shù)作品中的“點睛之筆”。正如知名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓所提出的具體見解那樣：C大調(diào)，白色、紅色；G大調(diào)，棕色、金色、橙色、玫瑰色；D大調(diào)，黃色、明朗的黃色、輝煌；A大調(diào)，玫瑰色、綠色、明朗；E大調(diào)藍寶石般的色彩，淺藍；B大調(diào)，鐵青、暗；#F大調(diào)，灰、綠 湛藍的；bD大調(diào)，暗淡、紫;bA大調(diào)，暗紫色、紫紅色;bE大調(diào)，黑、沉悶等。 我們可以從上表他們對調(diào)性色彩的見解中發(fā)現(xiàn)，隨著升號的增加，“調(diào)性”的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰恰符合二者自然的聯(lián)系，可見人們主觀感受和現(xiàn)象，也往往能表現(xiàn)出一定的客觀規(guī)律性。

3.音色與樂器：繪畫主題的表達

當我們聽一首交響曲時，一般會涉及到多種樂器，就像一幅畫中可能會涉及到的多種場景一般。相信公眾在欣賞一幅畫時由于可視性，首先就會注意到該畫的主題、人物或場景所要傳達的寓意，但在欣賞音樂時卻總感覺沒有“支點”不知道作曲家究竟想表達什么，總怕自己會趕不上樂曲發(fā)展的腳步，因此，一曲結(jié)束自己仍在門外徘徊找不到入口。所以，當我們在欣賞音樂時，不要一開始就什么都聽，認為一大堆樂器在那里鬧哄哄有什么意思，而是盡量去辨別它們各自在說什么，互相怎樣對比、配合、補充等。從小提琴奏鳴曲著手應該會清晰許多，因為小提琴和鋼琴的音色分明無疑，很容易分辨。一開始你可以傾聽小提琴訴說，鋼琴僅是陪襯；當情感稍許變化時，可能又會輪到鋼琴訴說，大多都是這樣交替往復；等達到高潮的時候，也許它倆會一起交織成一組纏綿悱惻的旋律，這個過程是非常令人陶醉的。

五、音與畫的極致交融——音畫聯(lián)覺

在老師的幫助之下，我有幸看到了羅錚的美術(shù)作品——《布列茲》。該幅作品實際上就是他在聽了布列茲那首《沒有錘子的主人》之后有感而作的。在該畫作中，羅錚以他獨特的形象構(gòu)思精準地抓住了作曲家創(chuàng)作中的典型特征，這種與生具來的天賦不得不令人為之驚嘆。

這是一首為六件樂器和人聲而作的室內(nèi)樂曲，曲中采用了象征派詩人夏爾(Char)的同名詩作詞，初聽便會讓你感受到樂曲中那種冰冷的金屬質(zhì)感，冷冷的、森森的，令人仿佛身處在一種冰冷恐怖而干燥的空間內(nèi)，周遭都散發(fā)著金屬的灰色質(zhì)感，在羅錚的繪畫中，恰好就是以冷色調(diào)為基調(diào)。因此，兩者在這種情感的宣泄途徑上不謀而合，令人不禁觀畫聞樂。鋪好整個畫面的基調(diào)之后，我們再去細細聆聽便會發(fā)現(xiàn)，音樂的旋律進行是如此的“散亂”(因為該音樂中音的進行均以大跳為主，音與音似乎互不統(tǒng)屬，各自獨立)，各種音樂旋律以點狀的姿態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。恰好，在該畫中對這一點也正好有所反應：在冷色基調(diào)的背景下，畫家以點塊狀的繪畫手法將這些反應內(nèi)心復雜情感的墨綠的點、黑色的點、紅色及橙色的點以不規(guī)則的手法隨意分布在畫面上，似乎呈現(xiàn)出一種隨性而為的“混亂”，這與布列茲音樂上所推崇的“有秩序的混亂”又再一次的不謀而合，這足以說明音樂與繪畫與生具來的雙重性質(zhì)，后者乃前者直觀詮釋的符號。(見右下圖)

每每看到畢卡索那幅《哭泣的女人》畫像時，總讓我想起巴赫某首復調(diào)作品。他們都是在一個平面上試圖表現(xiàn)出更多不同的藝術(shù)家。這是一種思維的解放與發(fā)展，這種思維的延展性是我們每個人都需要去適應、理解和感受的，這是一種建立在平面或橫向流動之下的發(fā)散性結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)，給予我們一種平面化卻充滿立體意味的情感體驗。(見左上圖)

結(jié)論

總之，本文中筆者大多內(nèi)容都僅僅是一個拋磚引玉的作用。就如同前幾章所說的，這僅為一種思維構(gòu)建的參考，是一種宏觀的、概念性質(zhì)的倒向梳理，并不是說要將音樂或繪畫中的創(chuàng)作手法顛覆。要真正的了解音樂、古典樂還需我們多聽多思考。用一句對古典樂最精辟的闡釋來結(jié)束(源于朗文辭典對古典音樂的解釋)：music that people consider serious and that has been popular for a long time——音樂是一門能啟發(fā)人思考并且會流行相當長一段時間的藝術(shù)。

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王琳瑜(1993-)，女，漢族,四川雅安人，研究生，研究方向：理論作曲。