初中美術教學中如何培養學生的匠心精神

陳麗君

義務教育階段的美術教學是普及性教育，它要求教師充分發揮美術學科的實踐性、創造性強的學科特點，在《美術課程標準》指導下，引導學生學習美術基本理論知識和基本表現技能，通過美術實踐活動培養學生的審美意識、動手實踐能力，促進學生創新思維的形成。要實現這個目標，只有不斷提升美術教師的“雙基”能力，才能把教學落到實處。

一、美術教師的“雙基”能力是從教之根、立身之本

中小學美術教師從事的是基礎美術普及教育，它要求教師有系統扎實的基礎美術教育理論知識，接受過相應的美術表現技能的綜合學習與訓練；對美術教育理念、教學方法、審美心理學有較深的理解和認識；對美術欣賞、美術語言表達、美術表現方法、美術創作實踐的一般規律有較深厚的理論根基和實踐經驗；掌握美術教學的基本規律和課堂教學的呈現方式。有了這些最基礎的美術教學基本功，只能說初步拿到了走進美術教師行列的鑰匙，要想成為一名合格的美術教師，還需要在實踐中不斷地學習、實踐、歷練，以先進的教育理論為指導，以科研為依托，以課堂教學實踐為載體，不斷提升自己的綜合專業素養，才能更好地服務于美術教學工作。

二、美術教師的基本功是美術課堂上傳授知識與技能的基石

基礎美術教育是一項以普及美育教育為主線的非功利性教育，需要教師有廣博的學識和過硬的美術基本表現技藝。

1、它主要體現在課堂上的知識技能的傳授，尤其在課堂示范上得以體現。

言傳不如身教。記得在聽一次公開課上，課題是《和平鴿》，這位老師想嘗試用國畫的形式來表現招貼畫的主題，一開始上課導入教師在實物投影儀上示范，用毛筆畫了一只鴿子——叫學生猜猜是什么動物？結果很多學生說是一只雞，而當老師說是鴿子時，引起學生的一陣唏噓“切，這也算是只鴿子啊？一點都不像，更像一只雞！”，“這是不是美術老師啊！……”結果搞得授課老師與我們聽課老師都很尷尬，說明這位老師的基本功不夠，連只鴿子都畫的不像，畫得雞不像雞鳥不像鳥的。可想而知這是一堂失敗的公開課，說明這是一位不合格的美術老師。反之如果這位老師基本功很扎實隨手幾筆就能畫出一個圖形，這樣信手捏來的動作無不讓學生嘆為觀止，佩服的五體投地，這一堂課的亮點與學生的興趣點就做下了鋪墊。說明教師課堂示范的重要性，教師的基本功有多重要，能更直觀的解決技能上的難題，也讓學生更直觀的看清作畫的步奏與技巧。這樣學生也就有躍躍一試的想法了。隨著孩子年齡的增長，這一技能問題不解決，學生對美術課的興趣將逐漸減退。如果學生的造型能力可以普遍提高，那么學校美術課堂的前景還會更好。假如，技能表現的示范不恰當，誤導了孩子怎么辦？小學生解決不了的造型問題，隨著年齡的逐漸長大到了初中高中階段，他們就會遠離美術，他們就會與美術表現的體驗越來越遠，最終離開美術表現。教師示范在美術課中是必須要有的，尹少淳老師就美術學科教師示范談到了存在“飄”這個話題，意即美術課的示范很多是蜻蜓點水、一帶而過意思意思，事實上教師的課堂示范對學生學習是否有效具有舉足輕重的作用。

2、教師的基本功之二多媒體的運用與制作。

在新課改下，高科技的飛速發展，怎樣更好的運用多媒體

美術也叫視覺藝術，以前叫畫畫是局限在技能上的，而現代的視覺藝術除了讓學生懂得繪畫的技能以外還要學會欣賞，所以電腦的運用帶來了前所未有的直觀與視覺沖擊力。但是這些所有的高科技繪畫都還是建立在基礎的繪畫知識技能上的。曾經有學生在我的美術課上提出：老師現在有照相機有手機有電腦可以更真實的拍下任何東西，還可以在電腦上制作任何圖形，根本不需要學畫畫。沒錯，隨著科技的發展，電腦越來越走近生活，很多愛美人士的生活照片都用上美圖神器根本不需要像以前畫像了。但是沒有一定的美術技能與技術基礎光在電腦上畫畫，那也只能叫涂鴉。在21世紀科技飛速發展的高科技時代，作為美術教師也要學會把電腦的技巧運用到課堂教學的技能上。如：課件的制作、圖片的處理、演示視頻、實物投影等展現教學演示過程和方法，表現力和感染力極強，能最大限度的提高學生的積極性與學生的技能水平。

三、在實際的美術教學過程中如何培養學生的技能

在國畫課上講到國畫使用的作畫工具時，有學生回答國畫是用水彩筆和水彩顏料畫的。更談不上什么是墨分五色以及用筆用墨的技法了、什么是氣韻生動了。能說出來的幾乎寥寥無幾。這本該是小學階段所要掌握的基礎常識，做為一名初中美術教師，在為基礎美術教育感慨的同時也增添了莫大的壓力，還有對初中美術教育的些許困惑，新課程改革下的美術教育是否只要片面的追求后現代藝術觀，有沒有必要堅守技能的傳授呢？

新課程改革要求教師們轉變的教育理念，講求的是課程的開放性，要改變以往重知識與技能的傳授，過于強調學科本位的現狀，課程應該是師生平等的對話和探究已知和未知知識的過程，課堂是動態的，生成的，是對權威的懷疑和挑戰……這樣的理念正是美術教師一直追求的理想境界。然而面對現實教學中，學生對是否有必要學習繪畫技能的質疑以及對中國本土繪畫藝術的無知，我想問，這樣的開放性、平等對話、共同探究、動態的、生成的課堂教學該如何進行？課堂上是該正而八經的教相關的技法與技能，還是讓學生自己隨意的胡亂涂抹？是否為了在課堂上能體現所謂的“張揚學生的個性和鼓勵學生彰顯自我”就必須放棄對技能技法的扎實學習？那么學生又能憑借什么樣的知識基礎來做到所謂的對話和探究，用什么來張揚個性，彰顯自我？

我個人認為，美術課是不能忽視美術技能的傳授的。我們的教學的確需要一個開放性的、能讓師生平等對話和探究已知和未知的知識的、動態的、氣氛輕松的課堂，只是要合理的處理好營造良好課堂氣氛和進行知識技能技法傳授的關系，不能只追求課堂表面的熱鬧與浮華，而忽略了最本質的、最基礎的美術技法與技能的培養，致使學生簡單的認為藝術只是表面的美麗而無法領悟到其真正的內涵。但在實際教學中，教師為了達到新課標理念所要求的，往往會使課堂趨于形式化，與真正的落實始終存在比較大的落差，使課堂成為上演一出出鬧劇的場所，忽略了美術課堂的真正作用，既通過對美術知識與技能的了解和掌握去感知美術。關于學生造型能力的問題，是制約學校美術教育發展，最終促進學生發展的關鍵因素。事實上了解和掌握一定的美術技法是提高學生美術素養的基礎，如果沒有這個基礎，那么欣賞都是空話。畢加索曾經說過“我曾象拉菲爾一樣的作畫，但要我象孩子們一樣的作畫，我卻不能。”當大師說出這樣的一番話時，是對孩童對那種天真爛漫以及無窮的想象力的折服和感慨，是對藝術返樸歸真的一種向往和追求。就像美國紐約蘇富比（Sotheby）拍賣會上2015年11月11日刷新紀錄。已故美國抽象藝術大師湯伯利（cytwombly）的作品《黑板》創下7053萬美元（約合4.5億人民幣）之高價，在黑板上6行的連續圈圈，就像小朋友的涂鴉一樣，打破了他個人拍賣的最高紀錄[1] 。在繪畫大師們顯現在畫布上的那些簡單、抽象的寥寥幾筆的背后是曾經幾百、幾千、幾萬甚至更多的激發訓練，是有著深厚的繪畫功底和創作經驗作為后盾的藝術表現形式的突變，而并非象學生所說的“就這幾筆我也會”那么簡單。正如中國書法，如果沒有練習過，是體會不到書法的韻味的，更不用說書法作品中蘊藏的博大精深的人生哲理。因此，沒有一定的技法、技能的積累是無法看懂一件藝術品的，而技法、技能的積累是一個漫長的過程。我們不能否認，技法課是枯燥、乏味甚至沉悶的，而學生喜歡的是熱鬧、輕快的課，這是一個真實的現狀，也正因此，我們不得不思考，在初中每周1節課的現狀下，如何實現讓學生全方位的發展。一節課要想上的精彩、活躍、有氣氛其實并不難，相反這樣的課對老師而言似乎比正正經經上一節技法課還更容易些，但一節課下來學生只是享受到了快樂的氣氛，看到了表面的藝術，對于初中生來說，這樣沒有學到一定技法的課是不夠的。

當然真正好的美術課堂教學也決不能降低到技術層面，那么在實際的美術教學過程中該如何培養學生的技能呢？從我工作這幾年的教學經驗中，得出幾點愚見：

1、在基本造型技能教學中借鑒“傳移模寫”

“傳移模寫”作為謝赫的六法之一，指的是臨摹作品，這是我國傳統繪畫中技法學習的主要方法。古人的“傳移模寫”并不是簡單的“照葫蘆畫瓢”，而是通過臨摹作品使者獲得用筆、構圖、色彩等方面的經驗，以獲得前人已有的經驗，是一種主動積極的學習行為，是學習主體積累技法經驗的必要過程。對于中學生來說，“臨摹”乃是一種行之有效的教學方法。當然在教學中我們要根據學生的認知能力和教學內容對古人的“傳移模寫”加以適當的變通。臨摹學生感興趣的對象將技法與造型相互融洽。這樣才能有效的灌輸知識技能。德國一位學者也就課堂有效教學做過一個精彩的比喻：如果讓你直接咽下15克鹽，無論如何你難以下咽。但如果把15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你會在享用佳肴時，不知不覺中將15克鹽全部吸收了。有效之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入課堂情境之中，才能顯示出活力和美感。我美術教育也是一樣不是一貫的灌輸理論知識與強調技能，而是潛移默化的滲透知識點讓學生得以接受與消化。

2、大膽嘗試、突破陳舊，變室內教學為室外教學

很多老師一直沿用傳統教法，即老師在黑板上畫，學生一樣照描，或讓學生自己在課本中圖畫臨摹。這樣的教學學生其實很難入手，更談不上技術的掌握，而且畫出來的作品千遍一律沒有創新，把學生的創新能力圈在框框里了，這樣久而久之學生就失去了學習美術的興趣。我接手美術教學工作以后，經常帶學生走出課堂，變室內教學為室外教學，經過實踐，效果還不錯。運用這樣的教學方法我認為有這幾點好處：

（1）集體和個別教學得到有機結合。在室外授課時，老師先強調重點，然后分組練習，再補充講解。教師示范時學生圍在周圍，可以隨時變換位置觀看老師的作畫步驟，學生在練習過程中，個別有困難老師可以單獨輔導絲毫不影響其他同學的練習。這樣集體教學和個體教學就得到了有機的結合。

（2）形式活潑、氣氛活躍。長期以來學校教學已形成固定的室內訓練模式。殊不知，教室有時確是囚禁學生心靈的監獄。室外教學，使學生有新鮮感，學生的身心可以得到很大的解脫，心情愉悅，于是學的輕松，練的自如，記得牢固。

真正好的美術課堂教學，來自于美術教師的自身認同與自身完整。教育是最復雜的人的心靈與心靈之間的交流，特別是在藝術課程中更具有這樣的情感性特征。在美術課堂中，教師應將“玩”、“非美術活動”在設計教學過程中為達到教學目標而設計，學生去玩與參與非美術活動，應該有意識地設想好，不是隨意性的行為。在輕松愉快的氣氛中貫穿技能訓練，不能讓技能隨著課改而遠去，從要達到的教學目標這個點上拓展開，使學生即能在45分鐘的課堂中充分張揚個性，又能掌握一定的知識技能。

（3）結合當地資源，合理開發地方課程提高學生的創作技能

美不美，家鄉水。人人都愛自己的家鄉，每個人的家鄉都有著自己獨具特色的地域文化。我們寧海縣有著悠久的歷史文化底蘊，有著多處歷史古跡，較著名的有前童古鎮、許家山石頭村等。對這些古建筑的寫生創作，特別是對這些古建筑的石窗藝術學生的興趣都很濃厚，效果也很不錯。學生充分利用這些石窗的原始圖形，經過大家大膽想象，還共同協作創作了各種裝飾畫。合理利用當地資源可以很好的開發學生的智力，培養學生的造型、動手能力。經過這樣實踐創作的教學，學生的學習興趣提高了，繪畫技能得到了磨練，創作性思維得到了發展。地方課程的合理開發，可以增強美術課的教學效果，提高學生的創作技能，學生們對家鄉也有了更加深入的了解，并且加深了對家鄉一景一物的關注程度。家鄉的資源是取之不盡、用之不竭的，有計劃有意識的開發利用地方美術課程資源，將會使我們的美術教育走上新臺階。

（寧海縣躍龍教育集團躍龍中學 浙江寧波）