我心中的巴赫之象

陳宏

摘 要：《哥德堡變奏曲》是音樂史上規模最大，結構最恢宏，也是最偉大的變奏曲，這首看似平常的作品，實際上從變奏曲內容、結構、變奏手法等方面做了極其精細的布局，從側面反映了巴赫的音樂掌控力和音樂創造力。正因為此，巴赫的《哥德堡變奏曲》被認為是變奏曲史上獨一無二的代表。

關鍵詞：巴赫；《哥德堡變奏曲》；探析

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0056-02

一、《哥德堡變奏曲》的創作背景

據巴赫的第一位傳記作者J·N·福克爾所稱，《哥德堡變奏曲》（BWV988）是巴赫應他的藝術贊助人德累斯頓的凱澤林伯爵之邀而作。這位伯爵患有嚴重的失眠癥，他的古鋼琴樂師 J·G·哥德堡常在他的難眠之夜為他彈奏一些樂曲。1741年，巴赫從萊比錫到德累斯頓訪問旅行，伯爵聽說巴赫造訪，于是要求巴赫寫一首“既有安慰性質，又有愉悅氣氛”的樂曲供戈爾德堡彈奏，幫助自己度過漫漫長夜。這樣，巴赫就遵囑寫了這部作品，稱作《哥德堡變奏曲》。

福克爾關于《哥德堡變奏曲》創作背景的這一說法，多年來一直受到許多巴赫學者的質疑。其中最主要的原因是，這部作品的初版樂譜上并沒有“哥德堡變奏曲 ” 的標題或相關題獻，而只是標上“Aria mit verschiedenen Veranderungen”（詠嘆調與各種變奏）。盡管福克爾的說法受到懷疑，但巴赫這部作品被稱作《哥德堡變奏曲》似乎已經約定俗成，一直延續至今。作為巴赫晚期鍵盤音樂的杰出代表，《哥德堡變奏曲》集合了巴赫所處時期大部分的音樂體裁，如此龐大的作品了反映了當時鍵盤音樂大部分的技術手段，這部大型作品也體現了巴赫的音樂即興創作能力。

很顯然，對于巴赫而言《哥德堡變奏曲》只是他音樂才華厚積薄發的一個必然結果。

二、《哥德堡變奏曲》的音樂分析

《哥德堡變奏曲》由一首詠嘆調（主題）和三十個變奏組成。值得注意的是， 這首詠嘆調曾作為一首獨立的樂曲出現在1725年（巴赫的第二任妻子Anna Magdalena將此曲收編于她的鍵盤樂樂譜中）， 由詠嘆調與三十個變奏組成的完整的《哥德堡變奏曲》則于1741年首次出版。《哥德堡變奏曲》的整體藝術構思極為精致， 全部變奏構筑在一個講究對稱、富于邏輯的整體框架之中。三十個變奏依次構成三個一組， 每組的第3個變奏（“變奏30”例外）均為卡農， 這九個卡農按順序分別以同度至九度的卡農形式出現。在其余的變奏中，“變奏10”（小賦格）、“變奏16”（序曲）和“變奏22”（Alla breve）尤其值得重視。這三個特殊的變奏正好處于整體結構中的三個關鍵部位：“變奏16”位于整部作品的當中， 如同一個“軸心， ”而“變奏10”和“變奏22”基本上處于前半部分和后半部分的“中心點”， 因此可看成是兩個“第二軸心”。最后一個變奏（“變奏30”）是以對位的織體綜合了當時兩首“流行歌曲”的旋律和主題。在這三十個變奏之后， 最初的詠嘆調主題再次出現， 在樂曲的整體結構上， 音樂形成了一種完滿的首尾呼應。

《哥德堡變奏曲》還有一些值得注意的音樂特征，那就是詠嘆調需要特別的加以重視。這首詠嘆調是一首薩拉班德舞曲， 音樂的性格舒展優美。它的織體簡明清晰， 右手演奏抒情的旋律， 左手則以簡潔的和聲伴奏襯托。然而， 這首詠嘆調的優美旋律對后面的變奏并不重要： 右手聲部的旋律中， 其主題動機或其他音樂要素與后面的三十個變奏沒有任何關聯。這里， 真正與這些變奏發生聯系并成為變奏曲基礎的是左手聲部所顯示的和聲進行， 尤其是開頭四小節中下行的低音線條。全部變奏就是建立在這一重要的低音線條和相關的和聲進行之上：在“變奏4”中， 主題的形態非常明確。如果將這一變奏與“詠嘆調”作一對照， 就可馬上發現： 這里，不僅基本的低音線條一開始就清楚地得以呈示， 而且和聲的布局幾乎完全相同于“詠嘆調”。

同樣，“變奏8”的整體和聲布局依然保持著“詠嘆調”中的模式。雖然這里的左手聲部織體變成了分解和弦， 但低音線條的進行與和聲的特點清晰可見：

“變奏10”雖然是復調性織體的賦格， 但以4小節為基本單位的方整性結構在音樂的發展中仍具有關鍵的意義。這里的賦格主題是一個4小節的樂句，它先在低音部進入， 答題在次中音部進入， 接著主題又在高音部進入， 然后答題在中音部出現。在這一部分中， 主題、答題的四次進入正好構成一個16小節的方整性組合。第二部分的音樂同樣保持著這一方整性組合的特點， 只是將主題、答題進入的聲部次序作了改變。

“變奏18”是一首六度卡農曲。復調性的構思使基本的低音線條主題展現出新面貌。在此， 這一主題形態變成一個明朗的上聲部旋律， 并以六度卡農的織體來展開音樂。在這個例子中， 原本的低音主題顯現出更為明確的主導作用：

如果我們對全部變奏曲作一分析的話， 不難發現， 幾乎每一個變奏都顯示出這一以4小節樂句為基本單位、強調對稱性音樂組合及二部曲式為基本框架的結構特征。毫無疑問， 在《哥德堡變奏曲》的創作中， 這種結構的持續性運用， 已成為一個值得思考的現象， 因為它使巴赫的“音樂話語”展現出某種新的藝術意涵。更為重要的是， 究竟應當如何來認識巴赫在《哥德堡變奏曲》的創作中所表現出的新的特征。

三、《哥德堡變奏曲》音響版本——以格倫·古爾德1981年的錄音版本為例

加拿大鋼琴家格倫·古爾德對于這部作品的演奏一向被視為這部作品最具有權威的鋼琴演奏版本。甚至有評論認為“是古爾德創造了這部作品”。的確，加拿大鋼琴家格倫·古爾德本人傳奇一般的音樂生涯，也和這首變奏曲有著千絲萬縷的聯系——古爾德人生中的第一次錄音，便選擇了這部作品。 古爾德的演奏有以下幾個特點：

1.對于巴赫作品音符演奏的處理，古爾德有自己獨特的演奏方法，這也是古爾德與其他鋼琴家演奏差異最明顯的地方。一般而言，考慮到巴赫時期鍵盤樂器的實際發音效果，大家遵循的演奏傳統是：十六分音符用連奏法演奏，而八分音符則用斷奏法來演奏。但古爾德并沒有完全遵循這一傳統。在他的錄音里，時常聽到斷奏的十六分音符，比如在第一變奏，右手十六分音符使用斷奏的處理，使音樂的形象變得堅定有力，動力感十足。古爾德認為，他更多的考慮的是具體的音樂形象，從而決定采用哪種演奏法。

2.古爾德特有的的節奏韻律感是他演奏的另一個特征。《哥德堡變奏曲》共30個變奏，每一個變奏都有自己的內容和形象，并且30個變奏又相互組合，形成整個作品的結構模塊。這就需要演奏者從微觀和宏觀上對于這部作品有一個完整全面的考慮。否則全曲的統一和完整性會被破壞。很明顯，古爾德很仔細的考慮了每一個變奏的音樂性格，從每個變奏的節奏形態出發，古爾德通過速度、力度、節奏律動的變化，成功塑造了每一個變奏曲的音樂形象。

3.在古爾德的這個版本里，并不是每一個變奏都嚴格按照樂譜進行反復。古爾德有選擇的對其中幾個變奏進行了反復，這幾個變奏篇幅較小，如果沒有反復，音樂的整體框架就會顯得過于單薄，破壞了整部作品的平衡。

就象這首變奏曲以主題開始，經過30個變奏后又以同樣的主題結束一樣，在1981年以再次錄制這首曲子之后，古爾德病逝，《哥德堡變奏曲》陪伴他完成了一個生命的大循環。俄羅斯鋼琴家涅高茲就對古爾德演奏的巴赫作品有著很高的評價，他認為古爾德演奏狀態就像是“巴赫唱詩班的兒童，知道巴赫自己演奏時的呼吸，停頓，仿佛和巴赫有著親身的交流。