雕塑中的繪畫(huà)性與教學(xué)研究

張超

摘 要：繪畫(huà)的造型語(yǔ)言是從平面上構(gòu)筑出立體來(lái)，而雕塑的造型語(yǔ)言是在立體上展現(xiàn)圖像。雕塑藝術(shù)的空間感由物理空間和心理空間構(gòu)成。物理空間一般被認(rèn)為是體積占有空間，而心理空間往往體現(xiàn)為一種張力。20世紀(jì)早期西方繪畫(huà)大師們對(duì)雕塑的探索，對(duì)于現(xiàn)代雕塑的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：雕塑；繪畫(huà)；人工智能

中圖分類號(hào)：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）20-0215-01

繪畫(huà)的造型語(yǔ)言是從平面上構(gòu)筑出立體來(lái)，而雕塑的造型語(yǔ)言是在立體上展現(xiàn)圖像。雕塑藝術(shù)的空間感由物理空間和心理空間構(gòu)成。物理空間一般被認(rèn)為是體積占有空間，而心理空間往往體現(xiàn)為一種張力。心理空間往往是藝術(shù)家追求的至高境界。對(duì)于造型的心理空間的研究，我覺(jué)得畫(huà)家康定斯基的著作和作品最有代表性，他的作品都體現(xiàn)出極強(qiáng)的心理張力。繪畫(huà)的本質(zhì)就是在平面上成像。而在平面上凸出體積，是否還能體現(xiàn)出繪畫(huà)感呢，而這就成了浮雕。直觀來(lái)看浮雕和繪畫(huà)最為接近，就是用真實(shí)的體積代替了繪畫(huà)構(gòu)筑的體積。浮雕的壓縮也像繪畫(huà)一樣有散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視之分。散點(diǎn)透視多考慮縱深方向的壓縮，不考慮上下左右的透視，而單一視點(diǎn)的焦點(diǎn)透視則遵循透視的基本原理，等比例壓縮。浮雕離不開(kāi)對(duì)畫(huà)面構(gòu)圖布局的把握，可以說(shuō)浮雕是先成畫(huà)然后成體。浮雕簡(jiǎn)單地說(shuō)就是雕塑畫(huà)，雕塑與繪畫(huà)的結(jié)合。浮雕不同于圓雕，形體是經(jīng)過(guò)壓縮處理來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的。

對(duì)于浮雕和繪畫(huà)的關(guān)系在我國(guó)漢代的畫(huà)像磚上早有體現(xiàn)。畫(huà)像磚作為建筑的組成部分，具有實(shí)用性和裝飾性，既能作為建筑材料使用，又具有繪畫(huà)的敘事能力和裝飾性。漢畫(huà)像磚構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，多用來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié)和場(chǎng)景。在塑造手法上也與繪畫(huà)極為相似。不但注重用線也常常采用與彩繪相結(jié)合的方法來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。漢畫(huà)像磚是繪畫(huà)和雕塑完美結(jié)合的典范。

中國(guó)古代雕塑線條的裝飾性很強(qiáng)，繪畫(huà)性語(yǔ)言蘊(yùn)含其間。從人物到動(dòng)物，從青銅器到佛像、陵墓雕塑，都極具裝飾性和繪畫(huà)性。裝飾性源于生活又不同于生活，同時(shí)具有以形寫(xiě)神的藝術(shù)效果。線條簡(jiǎn)練、造型語(yǔ)言精煉像中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)一樣，以少勝多而又耐人尋味，常給人一氣呵成的感覺(jué)。

中國(guó)古代雕塑與西方雕塑有著明顯的不同。中國(guó)古代雕塑的繪畫(huà)性顯而易見(jiàn)，它不那么注意雕塑本身的體積空間和塊面，而是注重雕塑輪廓線與身體衣紋線條所體現(xiàn)出的平面性、節(jié)奏感和韻律感。在這一點(diǎn)上和古埃及雕塑很像，比較程式化，富有裝飾性。這是否因?yàn)槎际窃诖蟮蹏?guó)的統(tǒng)治下，比較容易建立一種規(guī)范，而其后的藝術(shù)工匠也易于遵循這一套程式化的方法，比較強(qiáng)調(diào)作品風(fēng)格的統(tǒng)一性，就好像有一套工業(yè)化生產(chǎn)的流程。而古希臘城邦相對(duì)比較自由，科學(xué)人文的精神較濃厚，喜歡追本溯源，尋找自然的內(nèi)在規(guī)律，以求真為目的，比較強(qiáng)調(diào)人的個(gè)性表達(dá)。

從中國(guó)的雕塑中我們可以看到雕塑與繪畫(huà)的有機(jī)結(jié)合，這種結(jié)合使我們看到了那種單純強(qiáng)調(diào)體積感的西方雕塑所沒(méi)有的藝術(shù)效果。漢傳佛像上半身衣紋線條舒緩，下半身衣紋緊密，富有國(guó)畫(huà)中講究疏可跑馬，密不透風(fēng)的味道。而唐三彩是唐代美術(shù)中具有特殊風(fēng)格的又一朵奇葩。唐三彩在整體造型上用高度概括的圓雕手法，局部處理則以浮雕來(lái)豐富立體感，細(xì)節(jié)處又施以簡(jiǎn)潔流暢的線刻，兼有精細(xì)的雕琢。其形象在整體的統(tǒng)一中又有局部的變化，整體的敦厚與局部的清秀相結(jié)合，成功地將秀麗與豐滿融合為一體。加上繪色塑形的完美結(jié)合，使唐三彩既具有立體形象的體積感，又有宛如繪畫(huà)的般筆墨味道和色彩美。

線條的裝飾性或者說(shuō)繪畫(huà)性，在中國(guó)古代的雕塑中廣泛運(yùn)用，線條不僅限制形狀裝飾圖案，更能反映情緒表達(dá)情感，這一點(diǎn)在中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)中可以說(shuō)發(fā)揮到了極致。線條可繁可簡(jiǎn)，指向明確，可曲可直，變化多端，可粗可細(xì)，隨心所欲。線條雖說(shuō)誕生于二維空間卻可運(yùn)用于三維空間。由于線條的靈活多變，在應(yīng)用時(shí)也有著豐富的表現(xiàn)手段。

宗白華先生指出，中國(guó)雕刻也像繪畫(huà)，不重視立體感而注意流動(dòng)的線條，中國(guó)古代的繪畫(huà)雕刻是一致的，希臘的繪畫(huà)和雕刻是統(tǒng)一于雕刻 ，而中國(guó)的繪畫(huà)與雕刻則統(tǒng)一于繪畫(huà)。

20世紀(jì)早期西方繪畫(huà)大師們對(duì)雕塑的探索，對(duì)于現(xiàn)代雕塑的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。一方面，他們?cè)诘袼芾飳ふ宜麄冊(cè)诶L畫(huà)里無(wú)法實(shí)現(xiàn)的可能性，另一方面，一些新的繪畫(huà)造型語(yǔ)言被引入雕塑，也為雕塑的發(fā)展空間增添了許多新的可能性。畢加索說(shuō)過(guò)雕塑是一個(gè)畫(huà)家對(duì)自己繪畫(huà)的最好評(píng)價(jià)。現(xiàn)代雕塑大師亨利摩爾的作品，很多屬于具象的范疇，只是把自然形態(tài)進(jìn)行了較為大膽的藝術(shù)處理，提高了作品的藝術(shù)性，創(chuàng)造性地給予了實(shí)體中的空洞以實(shí)體同樣的造型意義，真正的將虛空融入造型語(yǔ)言，其有些作品采取了既是人體又是山川，一語(yǔ)雙關(guān)，一形多義的造型表現(xiàn)手法。

未來(lái)是人工智能興起的時(shí)代。機(jī)器算法是站在所有人類已知知識(shí)的基礎(chǔ)上，綜合運(yùn)算。而人在過(guò)去的幾百年間卻被異化成了整個(gè)社會(huì)機(jī)器上的一顆顆螺絲釘，他的專業(yè)、他的能力，都被局限在那顆螺絲釘?shù)墓δ苄陨希@種能力又很容易被機(jī)器人所取代。又回到老子的思維，無(wú)用之用或許才有用。所有容易被量化被考核的東西，人相對(duì)于機(jī)器可能都是完敗。也就是說(shuō)我們又必須增強(qiáng)綜合性能力的發(fā)展，尋求自身尚未開(kāi)發(fā)的潛能和綜合運(yùn)用的能力。機(jī)器人就是一種算法，而各種專業(yè)性程度太高的工作，發(fā)展比較完備的工作也就有可能被認(rèn)為已經(jīng)形成一種成熟的算法，也容易被機(jī)器人所取代。

舉一個(gè)例子，機(jī)器人模仿巴赫譜曲，其作品和巴赫的作品同樣震撼人心。但唯一的缺點(diǎn)可能就是太過(guò)完美。就像用了三維軟件制作出來(lái)的頭像一樣都有一種完美的塑料感。

對(duì)于知識(shí)的探索和傳授是否也面臨這樣一種問(wèn)題，在所有具有確定性、明確性的知識(shí)的掌握和運(yùn)用上，我們都不及機(jī)器人。而只有在那些模凌兩可，似是而非的領(lǐng)域才是人類感知的獨(dú)特性所在。在對(duì)于學(xué)生的培養(yǎng)上，我們除了傳授明確的知識(shí)外，是否也應(yīng)該有意識(shí)的培養(yǎng)學(xué)生的思辨力和感覺(jué)的微妙性，要允許甚至鼓勵(lì)他們犯錯(cuò)，讓他們努力走向未知的領(lǐng)域。

目前，在繪畫(huà)和雕塑的基礎(chǔ)教學(xué)中因?yàn)槭菍?shí)踐為主的課程，一些教師的手頭功夫很好，但講授內(nèi)容多局限于所教授的繪畫(huà)雕塑的技術(shù)方面。但若能追本溯源，將其與藝術(shù)理論藝術(shù)史的內(nèi)在邏輯相聯(lián)系，進(jìn)行教學(xué)，則學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)技巧，提高繪畫(huà)雕塑技能水平的同時(shí)，還能實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)思想水平的提升，增強(qiáng)其分析問(wèn)題解決問(wèn)題的能力，提升創(chuàng)造性思維的能力，學(xué)生也能從工匠式的培養(yǎng)向藝術(shù)家創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方向轉(zhuǎn)化。也有人會(huì)說(shuō)高校不是有專門(mén)講授藝術(shù)理論的課嗎，但也有一個(gè)問(wèn)題，就是藝術(shù)史的課程體系性較強(qiáng)，和繪畫(huà)雕塑實(shí)踐操作方面的聯(lián)系還不夠緊密，理論和實(shí)踐之間還有一定距離，那么作為實(shí)踐專業(yè)課的老師，我們有責(zé)任在期間扮演一個(gè)過(guò)渡者的角色，提升自身在專業(yè)理論方面的修養(yǎng)，尋找與實(shí)踐能夠緊密結(jié)合的藝術(shù)理論和藝術(shù)史的內(nèi)在邏輯，作為對(duì)理論課一個(gè)有益的補(bǔ)充，對(duì)于學(xué)生啟發(fā)性創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)也是有益的。

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