中國畫的章法探究

王子璇

摘 要：中國畫是我國5000年歷史文化孕育下的產物，在我國文化發展史上有著十分重要的藝術價值。通過對中國畫的構圖規律以及美感進行論述，指出章法在構圖和美感塑造上的價值和創作的方法，再結合中國畫作品的解讀，讓人們了解到中國畫中“章法”的表現和其展現方法。

關鍵詞：中國畫；章法；美

一、中國畫概述

在中國畫中，章法也就是構圖。在中國畫中構圖的過程是一個繪畫技法因素融合的技法構成，在進行畫作創作的時候，畫作者往往會通過構圖來將自己的創作意圖進行表現，因此構圖的好壞對于一幅畫作的成敗而言起著至關重要的作用。對于中國畫而言，其構圖的法則有很多種，下面筆者就對中國畫的構圖規律進行論述。

首先中國畫中形象是構圖的基礎。在各種藝術類別中，雕塑、工藝美術和建筑藝術都面臨著形狀、塑造形象的問題，形象是繪畫的生命，藝術形象的塑造往往畫家通過組合來形成的。

其次就是中國畫的對比規律。對比是繪畫藝術表現的主要手段，也是藝術表現的主要技巧。對比是矛盾的，在繪畫中它以對比的形式表現出來，因為畫面通過內容的形式反映出來，如黑白塑造、動靜結合、強弱設置、稀疏濃密、虛擬而真實的對比，等等，還有通過將內容之間進行對比，從而產生了畫面的活力和吸引力，出現了美的形式。

第三，統一平衡是其最基本的法律。平衡是指視覺圖像的平衡，并不僅僅是對稱性和質量的平衡，而是各種畫面內容的結合，其指的是形象的形態因構圖的變化而變化，在變化的同時統一畫面的整體效果。

第四，畫面的完整均勻。一幅畫的完成，并不意味著這幅畫的成功。因為畫家在畫畫過程中，不斷尋求形象的個性、形式的對比、變化、制造對比，實現創作過程中復雜多樣的變化。而且變化的過程中，還要對整個畫面的完整性進行思考，對于一個完美的藝術品而言，整體是最重要的。在繪畫過程中，圖像的形象并不意味著畫面的完整性，只要能夠在整個畫面中統一起來，實現視覺的誠信，那么這件作品便是成功的。

第五種形式是繪畫組成的重要途徑，需要使用各種方式和手段來反映獨特的形式和吸引力的作品。正式的審美在構圖上是非常重要的，它是一種強烈的形式感，會給人一種新鮮的美。藝術家與線條的對比，如線條、圓、長、短、曲、直等，導致形狀的組成，有時使用透視角度變化、光線變化、物理對比等手段來實現景物的組成，從而完成創作的工作。

在原則和規則的組成中，中國畫除了一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，就是中國畫特別強調矛盾。主要內容與襯托之間的對比表現，以及黑白對比、濃密的對比、靜態與動態的對比、真實與虛擬的對比、構圖的頁面設置對比，等等?？偠灾ㄟ^構圖的對比來實現對畫面的統一，就是中國畫的獨特構圖方法。

二、中國畫的章法

清代時期的著名畫家惲壽平曾針對中國畫的章法提出了“疏密論”，他在該論點中指出，中國畫中疏密有致，根據繪畫內容要求及對象的不同進行疏密分布，主要的部分詳細描述，其他的地方進行疏減，疏減的部分也可將其稱之為“留白”。根據一般意義上的繪畫而言，景觀的設置要符合真實的情理，樹葉有密有疏，山林有密有疏，云有濃密有清散。對于藝術加工而言，其疏密在于對全局的疏密進行區分，要做到畫面繁榮又不擁擠、疏松又不嫌空，正所謂密可透風、疏能跑馬。

在景觀布局理論中總結了這些原則、方式和方法，可以說中國畫的理論越來越成熟。它基本上是一個相互吸收和交流經驗的過程，在不斷地摸索和實踐下，中國畫在融會貫通這些理論的同時實現了較好地發展。

從總體分析來看，我們可以看到景觀建筑理論發展的一些特點：沉重的技術和經驗的結合；追求形式與內容的完美結合；門徒從專業畫家到文人畫家的身份等多重特點。

山水畫布局的理論本質是古代繪畫理論的重要組成部分，這是古代畫家思想結晶的凝聚力，對山水畫的發展起著重要的作用。因此，對古代山水畫法律法規的主要內容進行梳理，無疑有助于研究山水畫的發展和中國繪畫的發展。

三、中國畫的章法美

對于中國畫而言，其有著十分獨特的審美語言，因為中國畫所創作出來的是一種獨特的物象表達寄托了作者的思想感情。中國畫可以說體現出了中國的民族審美特點和審美情趣，尤其注重的就是畫外之趣的強調，其講究這畫的氣息、格調、而且中國的畫家注重通過繪畫來表現自己的人品、提升自己的修養，這些因素都使得中國畫中的內涵、情趣、意韻得到大幅的提升。下面筆者就對中國畫的形式之美表現進行分別論述。

首先是中國畫的形象美。在中國畫中不管是工筆畫還是寫意畫，通常都是以形象作為基礎進行創作的。在中國畫中自古以來就講究著形傳神、形神兼具等特點，不管是形象的表現還是情感的創作，形式都是重要的手段，而神似則是重要的創作目的。以中國畫的人物肖像畫為例，齊白石在晚年就曾為自己作畫，該自畫像兼容了中國畫與寫實畫的特點，但不乏傳神的表現，還有齊白石筆下的魚、蝦、小雞等動物，都給人都是一種生動的形象感受。

其次是中國畫的筆墨美。在中國畫中，主要的作畫工具為毛筆，中國畫充分地利用了毛筆畫的特性，在宣紙上充分利用墨的滲透效果，從而來實現對不同物體形狀、質感等藝術形象的展示，這種技巧在中國畫中被稱之為筆墨。筆墨美可以說是中國畫造型中最基本的一種語言形式，通過線條和墨色的選擇，以運筆作為基礎，通過頓挫、提按、快慢以及墨的干、濕、濃、淡等方法來創作出虛實結合的效果。古人云：筆為墨骨、墨為筆充。從這句話中我們就能看得出天地萬物在中國畫之中的表現，作者通過這種筆墨的運用來傳達自己的思想感情，借助畫作中的景物來寄托自己的情趣。

第三是中國畫的色彩美。中國畫的色彩運用在所有畫作之中有著獨特的特點，根據畫法的不同，可以將色彩美分為勾線而不染色、白描、墨淡的淺絳山水等。在墨的選擇上有以礦物質顏料為主的青綠山水和金碧重彩畫，還有以運筆造型為特點的沒骨畫等。除此之外，還有勾勒添彩的工筆畫、潑墨潑彩的潑墨畫，等等。在筆墨與色彩的搭配下，中國畫還有“墨分五色”這種說法，從該說法中我們可以看得出，墨筆的表現力十分豐富，二者之間通過運用能夠相互補充。水墨畫在中國畫中有著十分重要的地位，在不同畫法和色彩運用下，中國畫形成了其獨特的民族特征，從而也成為了中國畫的代表。

第四是中國畫的韻味美。通過利用墨在宣紙上的沖化與融滲，從而形成了濃淡的變化，在墨與色彩的搭配下，運用潑灑、點染、堆積等方法形成墨與水相互交融的效果。在濃破淡、淡破濃等方法的利用下，就形成了斑斕絢麗、變化萬千的中國畫形象，這種通過利用沖化與融滲的特性來創作的作品，充滿了迷蒙的韻味，給人一種朦朧、輕松的視覺感受。水墨畫在其表現方法及畫面效果上，都體現出了國人的情懷，可以說，水墨畫是中國傳統文化的濃縮，水墨畫中的空靈飄逸、虛實結合給人一種神似而形不似的韻味，讓人回味無窮。以張大千的作品為例，其水墨畫就通過運用色彩和水墨的交融，營造出獨特的特點，將其思想感情充分地在畫作之中反饋出來。對于墨色的變化而言，其濃淡錯落給人一種層次感，更讓人深思和暇想。對于中國畫而言，其獨特的韻味美是在利用工具、材料和畫家思想情懷的基礎上形成的。

第五是中國畫的意境美。在中國畫的畫面空間處理上，通過留白、虛實結合以及色彩運用等方法形成其獨特的藝術手法，創作出了情景交融的意境感受。在中國畫的意境探索上，自古就是中國畫研究的重點方向，意境在中國傳統美學上占據著十分重要的地位。在中國畫的傳統繪畫之中，作品通過對時間和空間情景的描繪，在情景交融下體現藝術創作的境界。在我國追求意境美，可以說是中國畫家都執著追求的內容，中國畫中意境美表現在山水畫中的高山大川、小橋流水、云山霧繞、小徑通幽，我們能夠從畫家的構圖上感受到畫作者所要傳達的情感，畫作者通過意境來傳達出一種情趣的美感?？梢哉f，中國畫，尤其是山水畫中，意境是其靈魂所在。

第六就是本文所研究的重點，即章法美。對于中國畫而言，自古就有著“畫不離詩、詩不離書、書不離印”的說法，其實也就是中國畫的綜合藝術形式的表現，通過對不同形式的合理安排，從而形成物象表現，這里的安排手法，就是章法。中國畫的畫面上，主次有序、錯落有致、疏密結合、加以留白和筆墨的混合形成獨特的色彩感受，讓觀眾留下十分豐富的想象空間。在中國畫中，通常題款與印章在構圖中都是不可或缺的組成，題款就是作者署名和寫下關于繪畫相關文字和詩，根據題款的長短不同，還分之為窮款、長款、雙款。

四、結語

在中國畫的表現形式上有著繁多的種類，大體上我們可以將其分之為手卷、條幅、條屏、橫披、圓扇、冊頁、斗方，等等，這些多重的形式分類與古人的生活方式之間有著十分密切的聯系。對于中國畫而言，其取自于民生也用于民生，這一點是毋庸置疑的。在本文的研究過程中，筆者針對中國畫的構圖和美感進行論述，通過論述我們可以發現中國畫的章法體現在中國畫的多個領域和方面，從構圖到畫面美感營造，從景物的分布到運筆的繪畫，其中都與章法分不開。

解讀中國畫的章法對于我國傳統藝術形式的傳承和發展有著十分重要的意義。筆者在研究中國畫的過程中，鑒賞了很多的中國畫傳統畫作，例如齊白石的“蝦”、張大千的“荷花”、鄭板橋的“竹”，等等，這些畫作經歷歲月的洗禮在現代依舊有著十分重要的美感表現，中國山水畫要走向世界，必須在民族性與時代性上尋找契合點，才能開啟一扇通向世界的窗口。中國山水畫與西方繪畫有著內在的不容忽視的相似性和差別點，如現代國畫中體現并滲透著西方構成的形式法則和構成的原理充分運用、融會于現代國畫之中，達到中西繪畫藝術的互補，而這種互補首先要對中國傳統山水畫章法和西方繪畫構成體系有一個深入全面地了解，其次要注重對中國精神表現的傳承和發展，通過不斷地完善和建設實現中國畫與國際上的接軌和進步，讓中國畫能夠在世界大放異彩。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院